Música de vários géneros mas toda de qualidade!--------------------------------------------------------------------------------Todos os links indicados neste blog foram encontrados noutros locais na Internet e colocados aqui, se aceder a algum link, lembre-se que deve apagar esses ficheiros após 24 horas no seu disco. Se gostar de algum CD, compre-o!... ou então, não!
«Katie Melua nasceu Ketevan Melua em 1984, na Georgia. Com oito anos parte para a Irlanda devido à guerra civil que assolava a ex-república Soviética, para aos catorze anos fixar-se na Inglaterra onde ainda vive.
Actualmente, Melua fala três línguas: georgiano, russo e inglês. A sua carreira artística começa em 2000, quando participa no concurso televisivo "Stars Up Their Noses" do qual sai vencedora com a sua interpretação de 'Without You', dos Badfinger. Mais tarde estuda música na BRIT School for the Performing Arts. Por esta altura, quando já compunha as suas próprias canções, conheceu aquele que viria a ser o seu futuro manager, Mike Batt, e também o seu actual namorado, Luke Pritchard, dos The Kooks.
Em 2003 assina com a editora Dramatico e trabalha com um conjunto de artistas onde se incluia Randy Newman, na preparação dos temas que viriam a fazer parte do seu álbum de estreia "Call Off The Search", editado em Novembro daquele ano.
O registo atinge o primeiro lugar do top britânico de vendas em Janeiro de 2004, ajudado pelo sucesso de singles como 'The Closest Thing to Crazy' e o tema título 'Call Off The Search'.
A sonoridade de Melua, que canta e toca guitarra, conquista admiradores daquele registo entre o jazz, o blues e o pop, confirmando a jovem compositora como uma das revelações da música britânica de 2004. Um ano depois chega o segundo álbum, "Piece by Piece".
Adepta das actividades radicais, já fez salto em queda livre e teve lições de voo, Melua instituiu um recorde no Livro do Guinness, ao dar o concerto mais profundo de sempre, a 303 metros abaixo do nível da água, numa plataforma de petróleo no Mar do Norte em 2006.
O terceiro registo da britânica chega em 2007 com o título de "Pictures", por ser em grande parte uma homenagem ao cinema, mundo onde Melua também já entrou, com uma pequena participação num falso trailer para o filme "Grindhouse".» (TRANSCRITO)
01.Shy Boy 02.Nine Million Bicycles 03.Piece By Piece 04.Halfway Up the Hindu Kush 05.Blues in the Night 06.Spider's Web 07.Blue Shoes 08.On the Road Again 09.Thank You, Stars 10.Just Like Heaven 11.I Cried for You 12.I Do Believe in Love
Grupo que se dedica exclusivamente a "covers", a que eu chamo novas versões, de musica dos 80's. Pegam em exitos de bandas como Cure, Clash, Dead Kennedys, Joy Division, PIL, etc. (no primeiro album) e todos os outros mencionados na listagem de faixas deste 2º album e fazem novas versões. Novas versões, completamente reestruturadas de uma forma acustica e com as duas vozes femeninas, que dão uma nova vida a esses "clássicos"! Do melhor que encontrei nos últimos tempos!
Nouvelle Vague - Dance With Me (Lords Of The New Church)
ou a edição limitada: 01. The Killing Moon (Echo And The Bunnymen)
02. Ever Fallen In Love (Buzzcocks)
03. Dance With Me (Lords Of The New Church)
04. Don't Go (Yazoo)
05. Dancing With Myself (Billy Idol)
06. Heart Of Glass (Blondie)
07. O Pamela (The Wake)
08. Blue Monday (New Order)
09. Human Fly (The Cramps)
10. Bela Lugosi's Dead (Bauhaus)
11. Escape Myself (The Sound)
12. Let Me Go (Heaven 17)
13. Fade To Grey (Visage)
14 Waves (Blancmange) 15. Sweet & Tender Hooligan (The Smiths) 16. Shack Up (A Certain Ratio) 17. Israel (Siouxsie & The Banshee) 18. Eisbär (Grauzone)
01.Love Will Tear Us Apart (3:18) 02.Just Can't Get Enough (3:07) 03.In a Manner of Speaking (3:58) 04.Guns of Brixton (4:06) 05.This Is Not a Love Song (3:47) 06.Too Drunk to Fuck (2:16) 07.Marian (3:53) 08.Making Plans For Nigel (3:32) 09.A Forest (3:39) 10.I Melt with You (4:00) 11.Teenage Kicks (2:13) 12.Psyche (4:12) 13.Friday Night Saturday Morning (4:22) 14.Sorry for Laughing (3:09) 15.Wishing (If I Had a Photograph of You) (2:42)
Varios (2007) Nouvelle Vague presents New Wave (Não é Nouvelle Vague. Mas são covers recomendadas por eles) 1. Girlfriend - Special AKA 2. Come On Eileen - Nouvelle Vague 3. Baby - Os Mutantes 4. Unless - Pale Fountains 5. San Francisco Is A Lonely Town - Rich, Charlie 6. Movement Of Fear - Tones On Tail 7. Chaos - Killdeer, Phoebe 8. Urban Serenade - Avril 9. And I Love Him - Horn, Shirley 10.Vespertine Park - Bryars, Gavin 11.Fire In The Forest - Sylvian, David 12.Freedom - Art Bears 13.You’re My Thrill - Lee, Peggy & Sy Oliver Orchestra 14.By The Time I Get To Phoenix - Campbell, Glen 15.Le Poisson De Mers Du Sud - Antena, Isabelle 16.Last Trick - Garbarek, Anja 17.Nicole - Les Petroleuses 18.Phoenix - Cibelle 19.You And Your Sister - This Mortal Coil 20.Lonely Girl - London, Julie 21.What I Ate - Shrigley, David
Varios (2007) Nouvelle Vague presents New Wave (Não é Nouvelle Vague. Mas são covers recomendadas por eles) DISC1: 1. You Really Got Me - (with Silicon Teens) 2. Mother's Little Helper - (with Polyphonic Size) 3. (I Can't Get No) Satisfaction - (with Devo) 4. If You Want Me To Stay - (with Ronny) 5. Waiting For The Man - (with Orchestral Manoeuvres In The Dark) 6. Running Away - (with Paul Haig) 7. Boy From Ipanema, The - (with Antena) 8. Je Suis Venu Te Dire Que Je M'en Vais - (with Jo Lemaire) 9. Route Nationale 7 - (with Honeymoon Killers) 10.Model, The - (with Snake Finger) 11.Jet Boy Jet Girl - (with Elton Motello) 12.Walk On By - (with The Stranglers) 13.On Broadway - (with Gary Numan)
DISC2: 1. Move On Up - (with The Flying Lizards) 2. Dance To The Music - (with Telex) 3. Summer In The City - (with Comateens) 4. In The Year 2525 - (with Visage) 5. People Are Strange - (with Karel Fialka) 6. I Heard It Through The Grapevine - (with The Slits) 7. Reflections - (with Original Mirrors) 8. Fame - (with Duran Duran) 9. Heroes - (with Nico) 10.Arnold Layne - (with Etienne Daho) 11.Sister Ray - (with Joy Division)
«A música inspirada nos mais tradicionais recursos folk irlandeses, em conjunto com as mais normalizadas inspirações do pop e do rock, foram as coordenadas principais das criações dos Waterboys. Uma banda que existiu muito para além de "This Is The Sea" e do inesquecível "The Whole Of The Moon". O principal impulsionador e mentor da formação e continuidade dos Waterboys foi Mike Scott, o carismático vocalista escocês. As ligações de Scott à música começaram quando criou a fanzine "Jungleland", para depois começar por fim a participar em formações dentro dos mais variados géneros, passando até pelo punk, antes e depois de entrar para a Universidade, onde estudou Inglês e Filosofia. Os Waterboys apareceram já depois da mudança para Londres, com a designação inspirada no tema "The Kids" de Lou Reed. O passo seguinte foi pôr um anúncio num jornal, que levou ao aparecimento de Anthony Thistlethwaite e de Kevin Wilkinson. As composições da original banda inglesa conduziram rapidamente à gravação e edição do primeiro registo, o auto-intitulado "The Waterboys", em 1983. "A Pagan Place" foi o disco seguinte. O longa duração contou com a participação de Karl Wallinger nas teclas e Roddy Lorimer no trompete, que entretanto tinham entrado para a formação. A consagração europeia chegou um ano depois com a famigerada faixa "The Whole Of The Moon", retirada do não menos conhecido álbum "This Is The Sea". A saída de Karl Wallinger, pouco depois do lançamento do disco, ditou a reformulação da banda, e levou ainda à mudança de Scott e Thistlethwaite para a Irlanda. A nova localização dos dois músicos mostrou-se como influência primordial na composição do álbum "Fisherman's Blues". As participações de Steve Wickham, Dave Ruffy, Guy Chambers e Marco Weissman, todos eles fortemente imbuídos de claras influências vindas da música tradicional irlandesa, mostraram-se fulcrais. O som, então e já com declaradas tendências folk, teve uma continuação explanada no álbum "Room To Roam", de 1990. Um ano depois, Mike Scott mudou-se para Nova Iorque, deixando a banda para trás. É então que com alguns músicos gravou "Dream Harder", lançado em 93. O álbum, resultante do distanciamento da formação, reflectiu um regresso a sons menos tradicionais e mais rock. O regresso à Escócia ocorreu, no entanto, pouco tempo depois, onde Scott aproveitou para entrar para uma comuna espiritual. O retiro foi o mote para "Bring 'Em All In", um novo retorno ao estilo folk tradicional. Os anos seguintes foram de paragem, tanto para Scott como para os restantes elementos da formação. No ano 2000, surgiu finalmente um novo registo, "Rock In The Weary Land", depois da compilação "The Whole Of The Moon - The Music Of The Waterboys", lançada dois anos antes. O álbum foi feito em colaboração com o regressado Thistlethwaite e com Thighpaulsandra dos Spiritualized.Por volta de 2001, a formação dos Waterboys era constituída por Mike Scott na voz e guitarra, Richard Naiff nos teclados e o regressado Steve Wickham no violino. Dois anos depois editam "Universal Hall", um disco de teor mais acústico onde recuperam as influências célticas da época de "Fisherman's Blues". O disco é pretexto para uma digressão pela Europa. Em 2005, chega o primeiro registo ao vivo, "Karma to Burn", que apresenta alguns temas de Mike Scott a solo, como 'Dark Side' e 'Open'. Em Abril de 2007, é editado mais um álbum de estúdio, "Book of Lightning", produzido por Scott e Philip Tennant.» (TRANSCRITO)
1. Church Not Made With Hands 2. All The Things She Gave Me 3. The Thrill Is Gone 4. Rags 5. Somebody Might Wave Back 6. The Big Music 7. Red Army Blues: Song Of The Steppes/Red Army Blues 8. A Pagan Place
Uma mescla de flamenco, rumba, música árabe e pop / rock. Com várias parcerias com Amparanoia e Ojos de Brujo, aqui está um som muito porreiro! «“Ingravitto” é a última criação do catalão DANI MACACO “EL MONO”. Um dos percursores da música mestiça de Barcelona que revoluciona flamenco e rumba catalã. MACACO continua a albergar um batalhão de músicos de várias nacionalidades e áreas para os seus discos: Juanli ElCanijo, Muchachito Bombo Infierno, Nação Zumbi, La Mari de Chambão, Ms.Maliko e Caparezza.» (TRANSCRITO)
MACACO - Con la mano levantá
2006_Macaco - Ingravitto
1. Intro Ingravitto - Macaco, 2. Con La Mano Levantá 3. Mama Tierra 4. Crece La Voz 5. Brazil 2000 6. Somos Luz 7. Fast Lane 8. Sideral 9. Como el Agua Cale 10.Bajo un Mismo Sol 11.Hilo y Aguja 12.Son Son 13.Las Luces de La Ciudad 14.Paya
1. Emitiendo 2. Todos 3. Se Mueven 4. People 5. Mundo de los Suenos 6. Giratutto 7. Pasitos de Colores 8. Zona de Jaleo 9. Se Acabo el Baile 10.Pisando Tierra 11.Marea Negra 12.Loco 13.Meu Amigo Gandhi 14.Pocion 15.Murmullo 16.Giratutto
2001_Macaco - Rumbo Submarino 1. Rumbo Submarino 2. S.O.S. 3. Brujula Pa Ya 4. Na De Ti 5. Ay No Veas 6. 33 Revoluciones 7. Pirata De Agua Salada 8. Arma 2 Filo 9. La Maquina Del Tiempo 10.Prisa Mata 11.Burbuja Roja 12.Incomunikaos 13.Oro En El Stereo 14.Tempestad 15.Revuelta 16.Mulata Descolora
1999_Macaco - El Mono en el Ojo del Tigre 01. la madera 02. gacho el peleon 03. la raiz 04. tio pedrito 05. delaveraverarboom 06. la rebelion 07. llamando a la tierra 08. brujo cabicho 09. tongo 10. the blow 11. mamahemp 12. caigan que caigan 13. quiero ser como tu 14. demonios
«Norah Jones (Brooklyn, 30 de Março de 1979) é uma pianista, cantora e compositora norte-americana. Nascida Geetali Norah Jones Shankar, mudou oficialmente seu nome aos dezesseis anos.
Norah é uma cantora premiada (multi-Grammy Award) cuja carreira foi impulsionada com seu álbum de estreia 2002 Come Away With Me, um álbum jazz piano com um toque de soul/folk, que obteve um grande êxito vendendo dezoito milhões de cópias em todo mundo e pelo qual recebeu oito prémios Grammy.
Jones nasceu na cidade de Nova Iorque, filha do citarista indiano Ravi Shankar, tendo vivido sua infância com sua mãe, Sue Jones, que se mudou para Dallas, Texas, quando Norah tinha quatro anos. Jones estudou no Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts e na University of North Texas, onde formou-se em jazz piano. Em 1999, após dois anos no programa, Norah mudou-se para Nova Iorque, onde toca com sua banda, Wax Poetic.
Norah apresenta-se frequentemente com o guitarrista Charlie Hunter. Sua música é muitas vezes comparada com a de Billie Holiday e Nina Simone.
Norah Jones obteve oito prêmios nos Grammy Awards de 2003, incluindo o de "Best New Artist". Em seu álbum, Feels Like Home, lançado em 9 de Fevereiro de 2004, ao invés de repetir o estilo suave de Come Away With Me, foi mais influenciado pela música country. Com uma semana de lançamento, Feels Like Home havia vendido um milhão de cópias. Naquele mesmo ano, a revista TIME listou Jones entre as "pessoas mais influentes de 2004". Jones recebeu três prémios nos Grammy Awards de 2005, dois para "Record of the Year" pela sua colaboração com Ray Charles na música Here We Go Again.
Seu último albúm, Not too Late, conta 13 canções originais de autoria ou co-autoria de Norah com produção de Lee Alexander, há muito tempo seu parceiro de composição e baixista. Essas músicas mostram um lado muito mais completo de Norah, sua mente, personalidade e humor. Destaques para "Sinkin´ Soon", com os vocais do cantor-compositor M. Ward, e "Thinking About You", que Norah compôs com o líder da Wax Poetic Ilhan Ersahin, em 1999.» (TRANSCRITO)
Feels Like Home (Deluxe Edition) CD 1. Sunrise 2. What Am I to You? 3. Those Sweet Words 4. Carnival Town 5. In the Morning 6. Be Here to Love Me 7. Creepin' in 8. Toes 9. Humble Me 10.Above Ground 11.The Long Way Home 12.The Prettiest Thing 13.Don't Miss You at All 14.Sleepless Nights 15.Moon Song 16.I Turned Your Picture to the Wall
DVD (Áudio) 1. In the Morning 2. She 3. The Long Way Home 4. Creepin' in 5. Sunrise 6. What Am I to You? 7. Norah Interview
Feels Like Home 1. Sunrise 2. What Am I To You 3. Those Sweet Words 4. Carnival Town 5. In The Morning 6. Be Here To Love Me 7. Creepin´ In 8. Toes 9. Humble Me 10.Above Ground 11.The Long Way Home 12.The Prettiest Thing 13.Don´t Miss You At All
1. Don't Know Why 2. Seven Years 3. Cold Cold Heart 4. Feelin' The Same Way 5. Come Away With Me 6. Shoot The Moon 7. Turn Me On 8. Lonestar 9. I've Got To See You Again 10.Painter Song 11.One Flight Down 12.Nightingale 13.The Long Day Is Over 14.The Nearness Of You
«Joscelyn Eve Stoker, conhecida por todos como Joss Stone, o seu nome artístico, nasceu a 11 de Abril de 1987. É uma cantora de Soul/R&B e, por vezes, actriz.Joss Stone foi catapultada para a fama em 2003, após o lançamento do seu album de estreia, The Soul Sessions, que ganhou a tripla platina.
Nascida em Denver, Kent (Inglaterra), passou a sua adolescência em Devon, também em Inglaterra. É filha de Richard e Wendy Stoker, que possui também 3 filhos, além da Joss Stone.
Joss abandonou a escola apenas com 16 anos, devido à condição de disléxia. Ela própria admite: "Eu não era burra. Era apenas um pouco disléxica e nunca fui muito dada à escola, sou mais do tipo artístico", diz.
Cresceu a ouvir música Soul, como Aretha Franklin e Dusty Springfield e, como consequência, levou uma vida inspirada nesse tipo de música e no que esta transmitia.
Aos 14 anos de idade, Joss participou num programa da BBC, "Estrela Por Uma Noite", cantando A Natural Woman, de Aretha Franklin, e It's Not Right But It's Ok, de Whitney Houston.
Em 2002, desloucou-se para a cidade de Nova Iorque, onde conseguiu o seu tão desejado contracto musical, com a sua actual editora.
The Soul Sessions foi lançado a 16 de Setembro de 2003. É um album baseado em covers de músicas soul pouco conhecidas e o seu primeiro single foi Fell In Love With A Boy, uma cover de Fell In Love With A Girl, dos White Stripes. Seguiu-se Super Duper Love. O CD foi um autentico sucesso entre os media e os especialistas, incrédulos da voz tão poderosa de Joss, apenas com 16 anos.
A 28 de Setembro de 2004, o seu segundo CD, agora de originais, é lançado. "Mind, Body & Soul" é descrito pela própria como o seu primeiro verdadeiro álbum, onde agora as suas músicas reflectiam os seus sentimentos. Foi ainda um maior sucesso, estreando em nº1 em tabelas mundias. Deste albúm, foram lançados os Singles: You Had Me, Right To Be Wrong, Spoiled e Don't Cha Wanna Ride.
O albúm mereceu enúmeros prémios internacionais e foi um esmagador sucesso, comprovando o sucesso de Joss Stone, apenas com 17 anos de idade.
O seu terceiro álbum, "Introducing... Joss Stone " foi lançado a 12 de Março de 2007, em que Joss o descreve como o "verdadeiro eu. Esta sou quem eu sou enquanto artista". Tell Me 'Bout It foi o primeiro single e Tell Me What We're Gonna Do Now o segundo, mas apenas com vendas no Itunes. O álbum rendeu uma tourné por vários países mundiais, tendo terminado recentemente.» (TRANSCRITO)
Joss Stone - Right To Be Wrong
Não resisto!... tenho que colocar mais uma foto.
Introducing_2007
01. Change (Vinnie Jones Intro)
02. Girl They Won´t Believe It
03. Headturner
04. Tell Me ´Bout It (Album Version)
05. Tell Me What We´re Gonna do Now (Album Version)
Strip It Up 01.Stir It Up Joss Stone/Patti LaBelle 02.God Only Knows 03.Under Pressure 04.Treat Me Right (I'm Yours For Life) 05.Super Duper Love (Are You Diggin' On Me?) 06.Some Kind Of Wonderful 07.Dirty Man 08.All The King's Horses 09.Fell In Love With A Boy 10.The Chokin' Kind 11.You Had Me 12.Right to Be Wrong 13.Don't Cha Wanna Ride 14.Snakes and Ladders 15.Daniel 16.Tell Me 'Bout It 17.Put Your Hands on Me 18.Music Joss Stone/Lauryn Hill 19.Tell Me What We're Gonna Do Now Joss Stone/Common
Tracks Of My Tears 01 - Intro 02 - What Were We Thinking 03 - Jet Lag 04 - The Chokin' Kind 05 - Spoiled 06 - Bruised But Not Broken 07 - Victim Of A Foolish Heart 08 - Music 09 - Security 10 - For The Love Of You 11 - Sleep Like A Child 12 - God Only Knows 13 - I Had A Dream 14 - Understand
«Sérgio Godinho nasceu em 1945, no Porto. Com apenas 18 anos de idade parte para o estrangeiro. Primeiro destino: Suiça, onde estuda psicologia durante dois anos. Mais tarde muda-se para França. Vive o Maio de 68 na capital francesa. No ano seguinte integra a produção francesa do musical "Hair", onde se mantém por dois anos. Em Paris priva com outros músicos portugueses, como Luís Cília e José Mário Branco. Sérgio Godinho ensaiava então as suas primeiras composições, na altura em francês. Em 1971 participa no álbum de estreia a solo de José MárioBranco, "Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades", como músico e como autor de quatro letras. É ainda neste ano que Sérgio faz a sua estreia discográfica, com o seu primeiro longa-duração, "Os Sobreviventes", e com a edição do EP "Romance de Um Dia na Estrada". Recebe o prémio da Imprensa para "Melhor Autor do Ano" e, no ano seguinte, com "Sobreviventes" - que três dias após a sua edição é interditado, depois autorizado, depois novamente interditado - é eleito "Melhor Disco do Ano". Em 1972, Sérgio apresenta um novo álbum, "Pré-Histórias", que inclui um dos temas mais emblemáticos da sua carreira: "A Noite Passada". Volta a colaborar como letrista no segundo álbum de José Mário Branco, "Margem de Certa Maneira". No ano seguinte, muda-se para o Canadá, onde integra a companhia de teatro Genesis. É neste país que Sérgio recebe a notícia do 25 de Abril. Regressa a Portugal. Já no nosso país edita o terceiro álbum de originais: "À Queima-Roupa". Em 1975 participa, com José Mário Branco e Fausto, na banda sonora do filme de Luís Galvão Teles, "A Confederação". No ano seguinte escreve a canção-tema do filme de José Fonseca e Costa "Os Demónios de Alcácer Quibir", onde participa como actor. Este tema viria a ser incluído no seu novo álbum, "De Pequenino se Torce o Destino" (1976). Em 1977 volta a colaborar num filme. Desta vez, com dois temas na banda sonora de "Nós Por Cá Todos Bem", realizado por Fernando Lopes. O seu quinto álbum de originais, "Pano-Crú", é editado no ano seguinte. Novo ano (1979), novo álbum: "Campolide", que viria a ser premiado com o "Prémio da Crítica Música & Som" para melhor album de música portuguesa desse ano. Em 1980 Sérgio volta a colaborar com o realizador José Fonseca e Costa, desta vez no clássico do cinema português, "Kilas, o Mau da Fita". O álbum com a banda sonora do filme é editado nesse mesmo ano. "Canto da Boca", novo álbum de originais, é também editado em 80, tendo recebido o prémio de "Melhor Disco Potuguês ddo Ano", atribuído pela Casa da Imprensa e, ainda, o Sete de Ouro para o "Melhor Cantor Português do Ano". Em Setembro de 1983 edita "Coincidências". Neste álbum conta com a participação de nomes grandes da música brasileira como Ivan Lins, Milton Nascimento e Chico Buarque. Um ano mais tarde, Sérgio Godinho regressa com "Salão de Festas", de onde emergem os temas "Quimera do Ouro" e "Coro das Velhas". Em Julho de 1985, coincidindo com os concertos nos Coliseus de Lisboa e do Porto sob o título "Era Uma Vez Um Rapaz", edita um duplo álbum retrospectivo da sua carreira, com o mesmo nome. Ao todo são 19 temas gravados entre 1971 e 1984, a que se junta o inédito "Guerra e Paz". Em 1986 compõe o tema "Dor d’Alma", interpretado por Anamar, para o filme de José Nascimento "Reporter X". Sérgio viria a incluí-lo no seu próximo álbum, "Na Vida Real", editado em 1987. Em 1988 surge o disco com o título "Sérgio Godinho Canta Com os Amigos de Gaspar", que inclui as canções escritas para a série infantil "Os Amigos de Gaspar", da RTP. 1989 é o ano de "Aos Amores", primeiro álbum de Sérgio para a EMI-Valentim de Carvalho, que viria a vencer o Prémio José Afonso, instituído pela Câmara Municipal da Amadora. Em Abril de 1990 inicia uma série de concertos sob o título "Escritor de Canções", no Auditório do Instituto Franco-Português, em Lisboa. Este espectáculo sobe 20 vezes à cena, no período de um mês, dirigido por Ricardo Pais e com direcção musical de Manuel Faria, dos Trovante. Meses mais tarde, "Escritor de Canções" resulta num duplo álbum. Após apresentação de "Escritor de Canções" em Macau, Bombaim e Goa no início do ano de 1991, a RTP exibe a série "Luz na Sombra", seis programas sobre as profissões menos visíveis do mundo da música, com autoria e apresentação de Sérgio Godinho. Em 1993 edita "Tinta Permanente" em que colaboram Teresa Salgueiro (Madredeus), Filipa Pais (Lua Extravagante), Dora e Sandra Fidalgo (Delfins). No fim do ano apresenta o concerto "A Face Visível " no Teatro Rivoli, no Porto e Teatro Municipal de São Luís, em Lisboa. "Tinta Permanente" recebe o Prémio José Afonso de 1994 relativo ao melhor álbum de música portuguesa do ano. Ainda em 1994 actua no Coliseu de Lisboa num concerto com direcção musical de João Paulo Esteves da Silva e em que participam os Sitiados, Jorge Palma e Filipa Pais. No fim de 1995 - após participar no projecto "Espanta Espíritos" no tema "Apenas um Irmão", em dueto com Pacman (Da Weasel) e o rapper Boss AC - é editado o álbum ao vivo "Noites Passadas - O Melhor de Sérgio Godinho ao Vivo", com gravações dos concertos realizados no São Luís, em 1993 e no Coliseu de Lisboa, em 1994. Em Março de 1996 actua no Ritz Club com Manuel Faria no piano e Ricardo Rocha na guitarra portuguesa. Em Maio, volta aos concertos no Coliseu do Porto. Em Fevereiro de 1997 Sérgio inicia as gravações de "Domingo no Mundo" tendo sido editado em 2 de Junho desse mesmo ano. A sua edição constituiu - e continua a constituir - êxito assinalável, especialmente nas suas apresentações em público.» (TRANSCRITO)
Sergio Godinho - Primeiro Dia
De Pequenino Se Torce O Destino_1976
01. Foi a trabalhar 02. Bacalhão basta 03. Sul , norte, campo , cidade 04. Uma cantiga de amor 05. Um tractor 06. Organização popular 07. Os demónios de Alcácer Quibir 08. Cantiga do Camolas 09. O namoro 10. Bico calado 11. De pequenino
Ligação Directa_2006 01. A deusa do amor 02. Às vezes o amor 03. Marcha centopeia 04. Nâo há duas como ela 05. O velho samurai 06. O rei do zum-zum 07. No circo Monteiro nunca chove 08. O ás da navegaçao 09. O big-one da verdade 10. Só neste pais
Nove E Meia No Maria Matos 01 - O 1º Gomo da Tangerina 02 - Dias Úteis 03 - Deusa do Amor 04 - Às Vezes o Amor 05 - Arranja-me 1 Emprego 06 - Marcha Centopeia 07 - É Tão Bom 08 - Só Neste País 09 - O Velho Samurai 10 - Com um Brilhozinho nos Olhos 11 - Espectáculo 12 - Rei do Zum Zum 13 - Dancemos no Mundo 14 - O Homem Fantasma 15 - A Democracia 16 - Primeiro Dia 17 - Liberdade 18 - Quatro Quadras Soltas
«Nasceu em Moçambique, mas vive em Portugal desde os três anos. Mariza é uma moçambicana com a alma moldada na Mouraria - “vivi num bairro típico de Lisboa e sempre cantei o fado, eu sei o que é, entendo-me nele” -, foi neste bairro que ouviu os primeiros fadistas, muitos, tantos que não se recorda de todos os nomes e os seus rostos esfumam-se na memória, mas estas “reminiscências sobrevivem no meu cantar”. Assim, aos cinco anos aprendia letras através de autênticas bandas desenhadas feitas pelo pai e participava já, ocasionalmente, em sessões de Fado.
Este envolvimento fadista existiu desde sempre, mesmo se a sua voz se fez ouvir noutros ritmos, mas a distância de Lisboa trouxe-a ao fado mais convicta do que nunca e esse empenhamento foi notado quando em 2001 edita o seu primeiro álbum, “Fado em mim”. Os títulos dos seus álbuns explicam sempre a sua atitude e forma de estar. Em “Fado em mim” sente-se tanto fado, tanto sentimento, tanto passado e tanto futuro que se antevê um soltar amarras. Um álbum, tripla platina em Portugal, que a impulsiona para a cena internacional que lhe reconhece o talento. A imprensa estrangeira não hesita e atesta que nasceu uma nova estrela. Plateias de vários países acolhem-na entusiasticamente.
Nesse mesmo ano a BBC Radio 3 considera-a Melhor Artista Europeia na área de World Music, Mariza tinha já conquistado os britânicos aquando da sua actuação no programa de Jools Holland, considerada uma das melhores, razão pela qual foi incluída no DVD comemorativo do lendário programa da BBC TV. Em Março de 2003 recebe o galardão das mãos de Michael Nyman, no Hackney’s Ocean que fez silêncio para a ouvir cantar. Mariza faz questão de explicar que foi o fado que a escolheu. Mas talvez essa sua certeza advenha do facto de, como ela própria o diz, "o fado ser um sentimento e não propriamente uma música". E é com convicção que afirma que quando canta consegue sentir tudo. E é provavelmente essa simplicidade ao cantar que cativa todos aqueles que a ouvem. Quando os seus guitarristas começam a tocar, ela ainda não está no palco. Tocam com muita energia, abruptamente. Ainda mal se vê no palco, já a sua voz se ergue forte, então ela aparece, alta, sob a saia longa. É uma nova estrela do fado, é claro. O público apercebe-se disso imediatamente. Mantém o contacto com o público durante o tempo todo. E se as pessoas batem palmas com pouca força, ela fitando o público, lentamente eleva a palma da mão à orelha num movimento de escuta. Logo os aplausos se tornam mais fortes. Ela sorri. Há uma inegável força e um genuíno êxtase na sua voz quando actua. Na primavera de 2003 é lançado o seu segundo álbum, “Fado Curvo”, e, se o fado tal como destino não é uma linha recta, logo “o fado não está encerrado em limites”. Mariza confirma todos os prognósticos feitos. A crítica alemã volta a distingui-la com a Deutscheschalplatten. O álbum atinge o 6º lugar no Top Billboard de World Music. “Tratar o fado com respeito e dignificá-lo” são os lemas que a fadista cumpre. O álbum junta aplausos da crítica e público tanto em Portugal como no estrangeiro. A fadista esgota o Queen Elizabeth II Hall, em Londres, a Alte Oper de Frankfurt, o Centro Cultural de Belém, o Théâtre de La Ville, em Paris, entre outros palcos em sucessivas digressões pela Europa e América do Norte.
Hoje, já com um percurso notável e sem nunca ter imaginado que tal lhe pudesse acontecer, não concebe fazer mais nada. Tem tanto prazer a cantar que, por vezes, acha que tem de ser ela a agradecer às pessoas, e não o contrário.
O novo álbum, “Transparente”, é, para Mariza, “um virar de página” mantendo inalterável a sua paixão por cantar as palavras dos poetas, de que se apropria, pela emoção que coloca na forma como as interpreta. “Transparente” resulta assim, um cadinho de sentimentos descobrindo-se mais a fadista, este álbum torna-se como que revelador de Mariza. É nos versos dos poetas que vai procurar palavras suas que canta numa música antiga que renova constantemente “porque o fado não é limitado, é certo que há uma linha de água e por isso há que tratá-lo com todo o cuidado e dignidade”.
Este ano, foi escolhida pelo Reino da Dinamarca para ser uma das embaixadoras internacionais da obra e do espírito de Hans Christian Andersen. A notabilidade alcançada pela fadista tanto em Portugal como e no estrangeiro foi uma das razões da escolha para além de no fado, tal como na obra de Hans Christian Andersen, haver uma melancolia de forma poética que se tornou universal.
A voz de Mariza solta-se-lhe para o fado, afinal a canção que a embala desde os tempos de menina, oráculo feito no Zambeze de quem nasceu para cantar.» (TRANSCRITO)
Mariza - Gente da minha terra
Mariza - Fado em Mim_2002
Cd1: (01) Mariza - Loucura (03:29) (02) Mariza - Poetas (03:26) (03) Mariza - Chuva (04:05) (04) Mariza - Maria Lisboa (02:43) (05) Mariza - O Gente Da Minha Terra (04:03) (06) Mariza - Que Deus Me Perdoe (03:37) (07) Mariza - Ha Festa Na Mouraria (03:15) (08) Mariza - Terra D'Agua (02:30) (09) Mariza - Oica La O Senhor Vinho (02:59) (10) Mariza - Por Ti! (03:29) (11) Mariza - Oxala (02:27) (12) Mariza - Barco Negro (04:01) (13) Mariza - Hidden Track (Piano Rendition Of 'O Gente Da Minha Terra') (05:53)
Cd2: (01) Mariza - Loucura (Live At Womad 2002 - UK) (04:23) (02) Mariza - Maria Lisboa (Live At Womad 2002 - UK) (02:48) (03) Mariza - Barco Negro (Live At Womad 2002 - UK) (04:52) (04) Mariza - Variacoes Sobre Armandinho (Live At Womad 2002 - UK) (03:58) (05) Mariza - Primavera (Live At Womad 2002 - UK) (05:14) (06) Mariza - Ha Festa Na Mouraria (Live At Womad 2002 - UK) (02:55) (07) Mariza - Oica La O Sr. Vinho (Live At Womad 2002 - UK) (03:27) (08) Mariza - Estranha Forma De Vida (Live At Womad 2002 - UK) (05:06)
Mariza - Transparente_2005 01. Há uma música do Povo 02. Meu Fado Meu 03. Recusa 04. Quando me sinto só 05. Montras 06. Há palavras que nos beijam 07. Transparente 08. Fado Português de nós 09. Malmequer 10. Medo 11. Toada do desengano 12. Fado Torto 13. Duas Lágrimas de Orvalho 14. Desejos vãos
Mariza - Concerto em Lisboa_2006 01. Loucura 02. Medo 03. Maria Lisboa 04. Montras 05. Há uma Música do Povo 06. Barco Negro 07. Menino Do Bairro Negro 08. Meu Fado Meu 09. Duas Lágrimas De Orvalho 10. Cavaleiro Monge 11. Recusa 12. Quando Me Sinto Só 13. Há Palavras Que Nos Beijam 14. Feira De Castro 15. Desejos Vãos 16. Primavera 17. Chuva 18. Ó Gente Da Minha Terra
Mais uma voz brasileira com que eu me delicio! «Cantora e compositora brasileira, filha de um baterista de jazz e bossa nova e de uma bailarina, nasceu a 3 de Outubro de 1965, no Rio Grande do Sul, no Brasil. O seu crescimento musical foi fortemente influenciado por Tom Jobim e João Donato. Começou como cantora da noite e foi descoberta quando cantava num restaurante. Com as suas actuações (onde provava que através da interpretação era possível mudar todo o contexto em que a música foi inserida pelo seu compositor) vestia as suas interpretações com uma roupagem peculiar, cativando as atenções do mundo musical. Nos finais da década de 80 do século XX mudou-se para o Rio de Janeiro. Foi saudada como a nova Elis Regina e gravou o seu primeiro disco, Enguiço (1990), pela CBS, que foi um sucesso, mas a crítica dividiu-se: alguns apontavam Adriana como uma das grandes revelações para a década de 90; outros achavam que se tratava de uma euforia passageira em redor de uma cantora que não o justificava, mas era apoiada por um marketing muito bom. O segundo álbum, Senhas (1992), concedeu-lhe a fama: a faixa "Mentiras" foi aproveitada para uma novela da Rede Globo de enorme sucesso - "Renascer", tendo passado inúmeras vezes em todas as rádios do país. Os discos que se seguiram trataram de dissipar todas as dúvidas quanto ao seu valor na música popular brasileira: A Fábrica do Poema, disco do ano, lançado em 1994; Marítimo, um CD de 1998 onde os temas principais são o mar e a dança; Público, numa gravação de um espectáculo ao vivo, de 2000; Cantada, de 2002, onde a maioria das canções são da autoria da cantora; e Adriana Partimpim, 2004, um disco especialmente dedicado às crianças. Ao longo da sua carreira, Adriana consolidou-se como uma das maiores intérpretes da música brasileira, assim como uma compositora cuidadosa, brincando com as palavras da mesma forma que brinca com o público nas suas actuações.» (TRANSCRITO)
Adriana Calcanhotto - Esquadros
Maré_2008 1. Maré 2. Seu Pensamento 3. Três 4. Porto Alegre (Nos Braços de Calipso) 5. Mulher sem Razão 6. Teu Nome Mais Secreto 7. Sem Saída 8. Para Lá 9. Um Dia Desses 10.Onde Andarás 11.Sargaço Mar
Adriana Partimpim_2004 1 . Lição de baião 2 . Oito anos 3 . Lig-Lig-Lig-Lé 4 . Fico assim sem você 5 . Canção da falsa tartaruga 6 . Formiga Bossa Nova 7 . Ciranda da bailarina 8 . Ser de sagitário 9 . Borboleta 10. Saiba
Cantada_2002 01. Programa 02. Justo Agora 03. Pelos Ares 04. Eu Espero 05. Noite 06. Calor 07. Sobre a Tarde 08. Cantada (depois de Ter Você) 09. A Mulher Barbada 10. Sou Sua 11. Intimidade (sou Seu) 12. Music / Impressive Instant 13. Se Tudo Pode Acontecer 14. Jornal de Serviço (bonus Track) 15. Ninar (bonus Track)
Público (ao vivo)_2000 1 . E o Mundo não se Acabou 2 . Mais Feliz 3 . Clandestino 4 . Uns Versos 5 . Devolva-me 6 . Remix Século XX 7 . O Outro 8 . Vambora 9 . Vamos Comer Caetano 10 .Esquadros 11 .Cariocas 12 .Medo de amar Nº 3 13 .Maresia 14 .Dona do Castelo 15 .Remix Século XX
Marítimo_1998 01. Parangolé Pamplona 02. Maritimo 03. Vambora 04. Quem Vem Pra Beira Do Mar 05. Mâo E Luva 06. Pista de Dança 07. Vamos Comer Caetano 08. Mais Feliz 09. Asas 10. Dançando 11. A Cidade 12. Por Isso Eu Corro Demais 13. Cançâo Por Acaso 14. Cariocas [Remix - 96]
A Fábrica do Poema_1994 01. Por Que Você Faz Cinema? 02. A Fábrica Do Poema 03. Bagatelas 04. Metade 05. Sudoeste 06. O Verme E a Estrela 07. Estrelas 08. Aconteceu 09. Cariocas 10. Morro Dois Irmãos 11. Inverno 12. Roleta Russa 13. Tema de Alice 14. Portrait of Gertrude 15. Minha Música
Senhas_1992 01. Senhas 02. Mentiras 03. Esquadros 04. Tons 05. Mulato Calado 06. Segundos 07. Negros/Aquarela Do Brasil 08. Graffitis/Ska 09. Agua Perrier 10. Velhos E Jovens 11. O Nome Da Cidade 12. Motivos 13. Milagres/Miséria
Enguiço_1990 01. Enguiço 02. Naquela Estaçâo 03. Caminhoneiro 04. Sonifera Ilha 05. Disser Que Eu Voltei Americanizada 06. Orgulho De Um Sambista 07. Nunca 08. Pao Doce 09. Mortaes 10. Injuriado
Grupo que se dedica exclusivamente a "covers", a que eu chamo novas versões, de musica dos 80's. Pegam em exitos de bandas como Cure, Clash, Dead Kennedys, Joy Division, PIL, etc. (no primeiro album) e todos os outros mencionados na listagem de faixas deste 2º album e fazem novas versões. Novas versões, completamente reestruturadas de uma forma acustica e com as duas vozes femeninas, que dão uma nova vida a esses "clássicos"! Do melhor que encontrei nos últimos tempos!
Disc1:
