Walk off the Earth - "Fingerstyle" a 10 mãos. Está muito fixe!

... E a letra também.

:)

Somebody That I Used to Know - Walk off the Earth (Gotye - Cover)


LETRA:
Now and then I think of when we were together
Like when you said you felt so happy you could die
Told myself that you were right for me
But felt so lonely in your company
But that was love and it's an ache I still remember

You can get addicted to a certain kind of sadness
Like resignation to the end, always the end
So, when we found that we could not make sense
Well, you said that we would still be friends
But I'll admit that I was glad that it was over

But you didn't have to cut me off
Make out like it never happened and that we were nothing
And I don't even need your love
But you treat me like a stranger and that feels so rough
No, you didn't have to stoop so low
Have your friends collect your records and then change your number
I guess that I don't need, that though
Now you're just somebody that I used to know
Now you're just somebody that I used to know
Now you're just somebody that I used to know

Now and then I think of all the times you screwed me over
But had me believing it was always something that I'd done
But I don't wanna live that way, reading into every word you say
You said that you could let it go
And I wouldn't catch you hung up on somebody that you used to know

But you didn't have to cut me off
Make out like it never happened and that we were nothing
And I don't even need your love
But you treat me like a stranger and that feels so rough
No, you didn't have to stoop so low
Have your friends collect your records and then change your number
I guess that I don't need, that though
Now you're just somebody that I used to know

Somebody, I used to know
Somebody, now you're just somebody that I used to know
Somebody, I used to know
Somebody, now you're just somebody that I used to know

I used to know
That I used to know
I used to know
Somebody

CANDY DULFER - Um doce de Saxofonista.

Uma saxofonista extraordinária, sem dúvida!
«Candy Dulfer (Amsterdam, 19 de Setembro de 1969), é uma saxofonista de jazz holandesa que começou a tocar aos 6 anos de idade. Ela fundou sua banda, chamada de Funky Stuff, aos quatorze anos de idade. Seu álbum de estreia, lançado em 1990 e intitulado "Saxuality" recebeu uma indicação ao prêmio Grammy. Ela gravou músicas com vários músicos notáveis, como seu pai Hans Dulfer, Prince, Dave Stewart, René Froger, Van Morrison e Maceo Parker.
Ela foi a apresentadora da série de televisão intitulada "Candy meets..." (2007), onde entrevistava músicos. O seu estilo de jazz enquadra-se no pop e no smooth jazz.»
(TRANSCRITO)

Pick up the pieces


DISCOGRAFIA COMPLETA:

Funked Up & Chilled Out_2009

1. First In Line
2. My Funk
3. Still I Love You
4. Step Up
5. Don't Go
6. CD 101.9
7. Bliss 2 This
8. Finger Poppin'
9. Be Cool
10.On & On
11.True & Tender
12.Roppongi Panic

(INDISPONIVEL)

Candy Store_2007

1. Candy
2. L.A. City Lights
3. Music = Love
4. La Cabana
5. 11:58
6. Summertime
7. SoulSax
8. Smokin' Gun
9. Back to Juan
10.If I Ruled The World
11.Everytime
12.Bonus Track: Finsbury Park, Café 67 (2007 Version)

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Live at Montreux (2002)_2005

1. Dance
2. Omara's Dance
3. Longin' For The Funk
4. I'll Be Released
5. Do Watchu Like
6. Sax-A-Go-Go
7. Ooh Let's Go
8. Lily Was Here
9. 2 Miles
10.Pick Up The Pieces
11.Gimme Some More
12.Pass The Peas

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Right in My Soul_2003

1. My Love
2. Let Me Show You (Album Version)
3. Right In My Soul
4. Power To The People
5. It's My Life
6. Everyday People
7. Play A Little Game
8. Finsbury Park, Café 67
9. Freak Out
10.December
11.Valdez In The Country
12.What's In Your Head
13.Let Me Show You (JHQ Drum 'n Bass Mix)
14.Lost And Gone

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Dulfer Dulfer_2001

1. Big Breakdown
2. Bumrush (Featuring E-Life)
3. Hands In The Air
4. Move Your Money (Featuring Brainpower)
5. Modular
6. Modular (Groove Reprise)
7. Ooh Let's Go!
8. Indian Vibes
9. Sambastic (Featuring Lilian Vieira)
10.Got Soul
11.Triphoppin' With Hans
12.Triphoppin' With Candy
13.Cool Criminal
14.Tribute

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Live in Amsterdam_2001

1. Bob's Jazz
2. Omara's Dance
3. For The Love Of You
4. Sax-A-Go-Go
5. Lily Was Here
6. Synchrodestiny
7. Nikki's Dream
8. Pick Up The Pieces
9. Dance 'Till You Bop Revisited

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Girls Night Out_1999

1. Girls Night Out
2. 2025
3. Fred's Joint
4. Mr. Slim
5. Island Lady
6. Nikki's Dream
7. So Cool
8. Dance 'Till You Bop Listen
9. No Problem
10.I'm the One
11.Soullala
12.What Does It Take (To Win Your Love) [*]
13.Cookie [*]

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What Does It Take_1999

1. Mr. Slim
2. Fred's Joint
3. What Does It Take (To Win Your Love For Me)
4. Nikki's Dream
5. Soullala
6. 2025
7. So Cool
8. Island Lady
9. I'm The One
10.No Problem
11.Cookie

(INDISPONIVEL)

The Best of Candy Dulfer_1998

01. For the Love of You
02. ILU
03. Lily Was Here
04. Pick Up the Pieces
05. 2 Miles
06. Smooth
07. Mister Marvin
08. So What
09. Jamming
10. Bird
11. For The Love of You

(INDISPONIVEL)

For the Love of You_1997

1. Saxy Mood
2. Gititon
3. For the Love of You
4. Smooth
5. Give Me Some More
6. Once You Get Started
7. Bird
8. Wish You Were Here
9. Allright
10.Sunday Cool
11.Girls Should Stick Together

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Big Girl_1995

1. Wake Me When It's Over
2. I.L.U.
3. Tommy Gun
4. Jazz It's Me
5. 2 Miles
6. Funkyness
7. Capone
8. Get Funky
9. Chains
10.September
11.Upstairs
12.I'll Still Be Looking Up To You
13.Big Girl
14.Wake Me When It's Over

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Sax-a-Go-Go_1993

1. 2 Funky
2. Sax-A-Go-Go
3. Mister Marvin
4. Man In The Desert
5. Bob's Jazz
6. Jamming
7. I Can't Make You Love Me
8. Pick Up The Pieces
9. Compared To What
10.Sunday Afternoon

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Saxuality_1990

1. Lily Was Here
2. Pee Wee
3. Saxuality
4. So What
5. Jazzid
6. Heavenly City
7. Donja
8. There Goes The Neighbourhood
9. Mr.Lee
10.Get The Funk
11.Home Is Not A House
12.Lily Was Here (DNA Remix)

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VIDEOS:

Candy Dulfer & Band - Live at Tokyo Jazz Festival 2007 (DVD)


DOWNLOAD PART I
DOWNLOAD PART II
DOWNLOAD PART III
DOWNLOAD PART IV
PASSWORD:RDx

Candy Dulfer - Live At Montreux (2002) (DVDRIP)

01. Dance
02. Omara's Dance
03. Longin' For The Funk
04. Lost And Gone
05. I'll Be Released
06. Do Watchu Like
07. Sax-A-Go-Go
08. Ooh Let's Go

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Still I Love You

ITHAKA (Darin Pappas) - Canadiano, filho de emigrantes Portugueses, hip-hoper, escultor, escritor, fotógrafo e surfista.

Há já muito tempo que eu tenho vontade de incluir este senhor neste BLOG, mas infelizmente não consigo localizar nenhum disco para download, nem tampouco uma biografia na língua de Camões.
:(
Sendo assim, aqui vai o meu melhor (Recomendo especial atenção às letras):

«Ithaka is the professional name of hip hop artist, sculptor, artistic photographer, writer and Surfer, Darin Pappas (or Pappagiannis).

Ithaka was born and raised in Southern California, but later established himself in Japan, Greece, Portugal and Brazil (where the artist currently resides).

In Lisbon he recorded his first two hip hop albums, Flowers and the Color of Paint and Stellafly. His song, "Escape From The City Of Angels" appeared on the soundtrack for Columbia Pictures' feature release, The Replacement Killers. Under the name Korvowrong, Ithaka was also the lyricist/vocalist on the track "So Get Up" by Underground Sound Of Lisbon.

Ithaka later returned to California where he recorded his third album called Somewhere South Of Somalia with producer Conley Abrams III. The lyrics from this album were written on a two month journey into east Africa. Later Ithaka relocated his base to Rio de Janeiro where he recorded his two most recent albums, Recorded In Rio and Saltwater Nomad. In 2007, he briefly returned to Portugal to record with former Underground Sound of Lisbon member DJ Vibe, providing vocals and lyrics for the track "You".

In addition to creating music, his short story series entitled, Fishdaddy Chronicles, has appeared in surfing magazines around the world including Surfer, The Surfer's Journal, Water and Transworld Surf". In 2009, his short story "Miracle At Malibu" was published in the book entitled Surf Story, a collective volume of stories and surf culture compiled by Robb Havassy.

His abstract photographic art and body of sculpture work known as The Reincarnation Of A Surfboard have been exhibited globally, his most recent solo showings were hosted by Gallery WOA (Way Of Arts) in Lisbon, Portugal in November 2007, The Camp in Costa Mesa, California in June 2010 and Gallery Alma Do Mar in São Paulo, Brazil in October 2010.

At present the artist creates most of his works at Recanto Akahti, his small ranch in rural South America located on the edge of the Atlantic Rainforest in AkahtiLândia, Brazil.»
(TRANSCRITO)

ITHAKA - Stellafly ..............(spoken-word story-song, 1997)


ITHAKA - Seabra Is Mad


ITHAKA - Alabama Cave Party(featuring Ace)




TALVEZ ESTA ENTREVISTA SEJA MAIS INTERESSANTE QUE A BIOGRAFIA EM INGLÊS!

PARTE 1: ÍTHAKA (no programa, O Mundo Ao Contrário) 2009

PART 2: ÍTHAKA (no programa, O Mundo Ao Contrário) 2009

PARTE 3: ÍTHAKA (no programa, O Mundo Ao Contrário) 2009

Andy McKee - Fingerstyle!... Mais um Vídeo xxxxxxxxpectacular!

Andy McKee performing "Hunter's Moon" (international version)

MUITO BOM!

MARIA GADÚ - Ainda estou a conhecer mas esta musica está linda!

Adoro especialmente a musica que está no vídeo.

«Maria Gadú (São Paulo, 1986) é uma cantora, compositora e violonista brasileira de mpb.

A paulistana Maria Gadú foi introduzida à prática musical ainda na infância. Aos 7 anos de idade, já gravava músicas em fitas cassetes. Fez poucos meses de aulas de violão, longe do suficiente para ler partituras, mas o possível para compor através da prática. Fez desde os 13 anos shows em bares e festas de família em sua cidade de São Paulo.

Mudou-se para o Rio de Janeiro no início de 2008, quando começou a tocar em bares da Barra da Tijuca e da Zona Sul. Sua carreira passou a ter ascenção ao despertar atenção de famosos ligados ao meio musical, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, dentre outros. Maria Gadú ganhou destaque ao interpretar “Ne Me Quitte Pas”, de Jacques Brel, para o diretor Jayme Monjardim, que estava em fase de pré-produção da minissérie “Maysa - Quando Fala o Coração”. Maysa, cantora e mãe do diretor, fez muito sucesso nas décadas de 1950 e 60 cantando, dentre outras, esta canção. A versão de Gadú, logo, foi incluída na trilha sonora da minissérie que estreara em Janeiro 2009, na qual a cantora, ainda, fez uma participação especial como atriz.

No início de 2009, aos 22 anos de idade, Maria Gadú preparava seu primeiro álbum, homônimo, lançado pelo selo Slap, da gravadora Som Livre, e produzido por Rodrigo Vidal. Além disso, iniciou uma temporada de shows no Cinemathèque, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. Após o lançamento do álbum em meados de 2009, a cantora, rapidamente, foi ganhando espaço na mídia brasileira.

A canção “Shimbalaiê”, sua primeira composição aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha sonora de mais uma produção da TV Globo, desta vez em horário nobre, a novela Viver a Vida. “Ne Me Quitte Pas” foi regravada e, junto com “A História de Lilly Brown”, está na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva. Logo mais gravou Mais Que a Mim com Ana Carolina.

Ganhou em 2010 Prêmio Multishow de Melhor Álbum, além de ter sido indicada à Melhor Música, Melhor Cantora e Revelação. Na mesma premiação, se apresentou com Caetano Veloso.»
(TRANSCRITO)



Maria Gadú_2009

01. Bela Flor
02. Altar Particular
03. Dona Cila
04. Shimbalaiê
05. Escudos
06. Ne Me Quitte Pas
07. Tudo Diferente
08. Laranja – Part. Esp.: Leandro Léo Laranja
09. Lounge
10. Linda Rosa
11. Encontro
12. A História de Lilly Braun
13. Baba

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«Sinopse: Este novo projeto traz o show realizado em julho deste ano no Credicard Hall (SP), onde a cantora apresentou o repertório que levou Brasil afora durante um ano de turnê, com canções inéditas e os sucessos presentes em seu primeiro álbum. Entre as novidades estão canções antes presentes apenas em seus shows, como “Lanterna dos Afogados”, inesquecível na voz dos Paralamas do Sucesso, “Trem das Onze”, de Adoniran Barbosa, e “Quase Sem Querer”, de Dado Villa-Lobos, Renato Russo e Renato Rocha. Há também conteúdo internacional, como o cover de “Who Knew”, da cantora pop P!nk, e uma combinação de “You Know I’m Good”, de Amy Winehouse, com a música “Filosofia”, de Noel Rosa e André Filho.Os sucessos do álbum de estréia, como “Shimbalaiê”, “Altar Particular”, “Linda Rosa” e “Tudo Diferente”, também estão presentes.»
(TRANSCRITO)

Maria Gadú Multishow Ao Vivo DVDRip XviD_2010

01 – Encontro
02 – Bela flor
03 – Shimbalaiê
04 – Tudo diferente
05 – Dona Cila
06 – Lanterna dos Afogados
07 – A história de Lily Braun
08 – Alta particular
09 – Paracuti
10 – Aurora
11 – Linda Rosa
12 – A Culpa
13 – Quando fui Chuva
14 – João de Barro
15 – Laranja
16 – Filosofia/ You Know I´m no Good
17 – Lounge
18 – Trem das Onze
19 – Quase sem Querer
20 – Escudos
21 – Who Knew
22 – Ne Me Quitte Pas

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A história de Lily Braun

Uma homenagem ao MJ, extraordinária!

Stjepan Hauser & Luka Sulic - Smooth Criminal

ISTO TAMBÉM É MÚSICA.

Está lindo!

Sampled Room

Deolinda - Parva que Sou

A Deolinda é demais!... De parva não tem nada!


Esta letra é das mais extraordinárias deste agrupamento de excelência!
Como tal não resisto a colocá-la á vossa disposição, neste blog.

Deolinda - Parva que Sou, Coliseu do Porto. (Assim damos a volta a isto!)


Deolinda - Parva que sou

Sou da geração sem remuneração
e não me incomoda esta condição.
Que parva que eu sou!
Porque isto está mal e vai continuar,
já é uma sorte eu poder estagiar.
Que parva que eu sou!
E fico a pensar,
que mundo tão parvo
onde para ser escravo é preciso estudar.

Sou da geração ‘casinha dos pais’,
se já tenho tudo, pra quê querer mais?
Que parva que eu sou
Filhos, maridos, estou sempre a adiar
e ainda me falta o carro pagar
Que parva que eu sou!
E fico a pensar,
que mundo tão parvo
onde para ser escravo é preciso estudar.

Sou da geração ‘vou queixar-me pra quê?’
Há alguém bem pior do que eu na TV.
Que parva que eu sou!
Sou da geração ‘eu já não posso mais!’
que esta situação dura há tempo demais
E parva não sou!
E fico a pensar,
que mundo tão parvo
onde para ser escravo é preciso estudar.

Morreu George Weiss, autor de "What a Wonderful World"

«Compositor norte-americano tinha 89 anos. Deixa canções conhecidas em todo o mundo, como "What a Wonderful World" e "Can't Help Falling In Love".


Morreu na passada segunda-feira, 23 de agosto, o compositor norte-americano George David Weiss .

O músico tinha 89 anos e foi o autor de canções populares em todo o mundo, como "What a Wonderful World" (que compôs com Bob Thiele, em 1967, e foi popularizada por Louis Armstrong um ano depois); "Can't Help Falling In Love" (inspirada numa melodia francesa do século XVIII e célebre na voz de Elvis Presley) ou "Stay With Me Baby".»
(TRANSCRITO)

Aqui fica a minha homenagem:




«No obituário de George Weiss, no jornal inglês The Guardian, escreve-se que, quando decidiu seguir a carreira musical, o artista enfrentou a oposição da sua mãe , que queria que o filho fosse advogado e, a propósito desse conflito de "vocações", o levou ao médico.

"O que é que prefere: ter um filho músico e maltrapilho , vivo, ou um filho advogado morto?", terá sido o parecer do médico, após o qual George Weiss ingressou na Juilliard School, onde se distinguiu como multi-instrumentista, tocando piano, violino, saxofone e clarinete.

George Weiss trabalhou, ainda, em numerosos filmes e peças de teatro , ocupando, nos últimos anos de vida, um papel de destaque na Songwriters Guild of America, defendendo os músicos em questões ligadas a direitos de autor e pirataria musical.»
(TRANSCRITO)

Os meus sentimentos. :(

Chi ha detto che la chitarra si suona in un modo solo?

LINDO! Isto é "Fingerstyle" do 3ºMundo ao mais alto nivel!
Muito bom!

Diana Piedade e Rui Unas «Margem Sul State Of Mind»

Viva a MS!!!!!!! Nesta Banda é que se 'tá-se...!!!!!!! Hehehe!!!!!!!


É só rir!!!!!!!

CéU - Acabei de descobrir(Tenho mesmo andado a dormir!). Parece-me bom!

Ainda não tenho opinião formada... Mas que ela é gira... é!
«CéU[1] (nome artístico de Maria do Céu Whitaker Poças, São Paulo, 17 de abril de 1980) é uma cantora e compositora brasileira de música popular brasileira.

Iniciou sua carreira artística em 2002. Seu trabalho traz influências tanto de música originalmente brasileira (particularmente o samba), como de hip hop, afrobeat, jazz, R&B etc.[2][3] Já afirmou em entrevista que não rejeita o rótulo de MPB, mas considera que ele já ficou limitado:

O rótulo da MPB ficou limitado. Ele é bem abrangente, afinal é música popular brasileira. E me considero isso. Quando vou fazer um som, me alimento do que gosto e, como muitos outros da minha geração, me alimento não só de coisas específicas. Gostamos de ouvir música da Jamaica, agora estou escutando música etíope. Não penso que [tipo de] música estou fazendo. Simplesmente faço um som.[4]

No dia 7 de Julho de 2009, CéU, lançou seu segundo álbum "Vagarosa", que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes de 2009, vendendo mais de 25 mil cópias na Europa e, 100 mil nos Estados Unidos.»
(TRANSCRITO)

CéU - Roda


CéU - Vagarosa_2009

01 – Sobre O Amor Seu Trabalho Silencioso (Ou Intro do Cangote)
02 – Cangote
03 – Comadi
04 – Bubuia (part. Anelis Assumpção e Thalma de Freitas)
05 – Nascente
06 – Grains de Beaute
07 – Vira Lata (part. Luiz Melodia)
08 – Papa
09 – Ponteiro
10 – Cordão da Insônia
11 – Rosa Menina Rosa (part. Los Sebosos Postizos)
12 – Sonâmbulo
13 – Espaçonave

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OU:
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Céu – Cangote(EP)_2009

01. Cangote
02. Bubuia
03. Visgo De Jaca
04. Sonâmbulo

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CéU - CéU_2005

1- Vinheta Quebrante
2- Lenda
3- Malemolência
4- Roda
5- Rainha
6- 10 Contados
7- Vinheta Dorival
8- Mais um Lamento
9- Concrete Jungle
10-Véu da Noite
11-Valsa pra Biu Roque
12-Ave Cruz
13-O Ronco Da Cuíca
14-Bobagem
15-Samba na Sola
16-Malemolência – (Instituto Remix) Faixa Bônus

(INDISPONIVEL)

CéU - Nanã

MÃO MORTA - É bom. Embora não seja nada que eu ame... É bom.

Vale a pena ouvir.

«Reza a lenda que Joaquim Pinto se encontrou com Harry Crosby, baixista dos Swans, durante um concerto da banda americana na cidade de Berlim, em Outubro de 1984. “Tens cara de baixista”, terá dito Crosby a Joaquim Pinto. No mês seguinte, Joaquim Pinto comprou um baixo e fundou, em conjunto com Miguel Pedro e Adolfo Luxúria Canibal, os Mão Morta. Braga, cidade dos arcebispos e bastião por excelência da direita ultra-conservadora, via assim nascer, por ironia do destino, uma banda cuja postura viria, ao longo dos anos, a afrontar os valores morais e políticos de uma sociedade culturalmente atrasada e na ressaca do salazarismo. Mas a verdade é que a cidade de Braga tornou-se, no início dos anos 80, palco de uma intensa agitação cultural. Afinal, por força da Universidade do Minho, aí sediada, Braga era, e continua a ser, uma das mais jovens cidades do país, em termos de população.
Antes dos Mão Morta, Adolfo Luxúria Canibal e Zé dos Eclipses foram os Bang-Bang, banda que nasceu no carnaval de 1981. Seguir-se-iam, ainda no mesmo ano, os AuAuFeioMau, por onde passaram vários jovens artistas bracarenses. Este projecto aliava a música a outras formas de expressão artística - «Rococó, faz o galo» (espectáculo multimédia de dança, teatro, mímica e música - Abr’83); «Dos gatos brancos que jazem mortos na berma do caminho-de-ferro» (espectáculo em conjunto com Carlos Corais - performance musical a partir de ruídos de comboios - Jul’83); «Labiú e a pulga amestrada» (performance circense - Dez’83.) No carnaval de 1984, Adolfo formou com Joaquim Pinto e Miguel Pedro, os PVT Industrial, um grupo de berbequins e ritmos de teares, tendo sido os primeiros bracarenses a tocar em Lisboa (ESBAL). Mas foi em Novembro do mesmo ano que se deu a formação dos Mão Morta. Joaquim Pinto no baixo, Miguel Pedro na guitarra e Adolfo Luxúria Canibal na voz. Fitas pré-gravadas e programações rítmicas do colectivo.
1985

Estreia ao vivo

Zé dos Eclipses
entra
O concerto de estreia dos Mão Morta teve lugar no Orfeão da Foz, no Porto, a 12 de Janeiro de 1985. Dois meses mais tarde entra para a banda o guitarrista Zé dos Eclipses, passando Miguel Pedro para a bateria. Em Novembro, os Mão Morta saíram do 1º Concurso de Nova Música Rock, do Porto, com o quarto lugar, atrás de Bramassaji, Entes Queridos e AF Gang. Poucos dias depois, davam a sua primeira entrevista, no DN, a Fernando Sobral, para quem os MM eram “indiscutivelmente a melhor banda portuguesa do momento”.
1986

Prémio de Originalidade do RRV

Carlos Fortes
entra
As performances e o carisma de Adolfo Luxúria Canibal fizeram nascer, desde os primeiros momentos, um culto muito especial à volta da banda: «Uma garganta funda que liberta bílis às golfadas, que espanca os espectadores com as palavras, que os excita e irrita, que conta histórias de sexo, de crime e de repressão» (Blitz 110, 09/12/86, António Pires acerca de Adolfo Luxúria Canibal no RRV). E o culto foi crescendo. Em 1986 ganharam o Prémio de Originalidade do III Concurso de Música Moderna do extinto Rock Rendez-Vouz. Neste ano estreou-se Carlos Fortes na 2ª guitarra.
1987

“Mão Morta” (K7)

Gun Club
Através de votação na saudosa Rádio Universitária Tejo, os Mão Morta foram considerados, no início de 1987, a “Melhor Banda Nacional sem Registo em Vinil”. “1º de Novembro” era utilizado na banda sonora do filme “Um Dia no Bairro”, de Paulo Miguel Fortes e em Agosto era editada, na Malucos da Pátria, “Mão Morta” (K7). A fama entretanto granjeada abriu-lhes a porta para a participação no evento realizado no cinema Império, onde estiveram na mesma noite, os Gun Club. As primeiras partes de bandas estrangeiras constituem, aliás, uma parte invejável do currículo dos Mão Morta. Nick Cave & The Bad Seeds. Wire. Young Gods. Jesus & Mary Chain. Rollins Band.
1988

Ama Romanta

O 1º álbum:
“Mão Morta” (LP)

Wire

Nick Cave &
The Bad Seeds
«Mão Morta» (LP), o primeiro álbum, foi editado em Julho de 1998 pela editora de João Peste, dos Pop dell’Arte, a Ama Romanta. Deste registo, obrigatório em qualquer lista de melhores álbuns nacionais de sempre, fazem parte temas que ainda hoje tem presença assegurada em qualquer concerto: «Oub’lá», «Sitiados», «Até Cair», etc. A 29 de Outubro, por ocasião do lançamento do jornal LP, os Mão Morta abriram para o concerto dos Wire, mas o melhor viria dois meses depois, a 16 e 17 de Dezembro, com as primeiras partes de Nick Cave & The Bad Seeds em Lisboa e Porto, respectivamente, tendo então Mick Harvey deixado a banda envaidecida com os comentários elogiosos que teceu.
1989

“À Sombra de Deus”

A facada
Foi com «1º de Novembro» que os Mão Morta participaram em «À Sombra de Deus - Braga 88», colectânea de bandas locais, testemunho essencial da afamada movida bracarense, editado em meados de 1989 pela Câmara Municipal da terra que os viu nascer. Mas, para os Mão Morta, o ano de 1989 ficou marcado por um concerto do Rock Rendez-Vous, dias antes (2/6/89), em que Adolfo Luxúria Canibal infligiu a si próprio um golpe na perna com o auxílio de uma faca. «Quando me cortei num concerto dos Mão Morta, fui longe demais, era uma faca nova mais afiada do que eu pensava. O ambiente na sala estava pesadíssimo, havia necessidade de aplacar um bocado as coisas e eu pensei que o sangue poderia acalmá-los… o sangue assusta. Afinal o sangue acabou por ser demais, e aí é que eu vi que tinha feito asneira» (Adolfo Luxúria Canibal, Académico, Mar’93). O sucesso mediático começava então a trazer alguns amargos de boca a uma banda que sempre se manteve ao largo de uma carreira dita profissional. «Estou farto da música. Estou a pensar sair dos Mão Morta em Novembro ou Dezembro (…) Estou farto de tocar ao vivo. É uma das razões porque os Mão Morta têm problemas. Tocamos todos os fins-de-semana e não gosto.» (Adolfo Luxúria Canibal, Blitz 250, 15/08/89)
1990

Sai Joaquim Pinto
Entra Zé Pedro

Entra António Rafael

Young Gods

O 2º álbum:
“Corações Felpudos”
O baixista Joaquim Pinto, um dos fundadores dos Mão Morta, deu o seu último concerto com a banda a 6 de Janeiro de 1990, no Rock Rendez-Vous. Para o seu lugar entrou José Pedro Moura. Neste ano os Mão Morta fizeram a abertura do concerto de Young Gods, no Cinema Alvalade, em Lisboa, naquela que foi a estreia de António Rafael nas teclas. O segundo álbum, «Corações Felpudos», saiu em Setembro de 1990, com selo Fungui. As influências dos Swans pareciam agora estar mais distantes - a guitarra de Zé dos Eclipses traçava o rumo sonoro dos Mão Morta através de temas mais melódicos como «Ventos Animais», «Desmaia, Irmã, Desmaia» e «Facas em Sangue».
1991

O 3º álbum:
“O.D., Rainha do Rock & Crawl”

Sai Zé dos Eclipses
Entra Sapo

Em Junho de 1991, envolta em alguma confusão, deu-se a edição de «O.D., Rainha do Rock & Crawl», através da Área Total, editora da Guarda. Aqui o rock de guitarras a rasgar re-assumiu um papel de destaque, como facilmente se constata ao ouvir, entre outras, «Charles Manson» e «Quero Morder-te as Mãos». Do álbum, ou melhor, mini-álbum, fez ainda parte uma versão de «Bófia», desde sempre o tema mais pedido pelos fans durante os concertos, apesar de nunca haver sido editado até à altura - ainda assim, esta versão era muito diferente da original. Este foi o último álbum a contar com a participação de Zé dos Eclipses, que estava de abalada para os Estados Unidos. Para o seu lugar entrou o ex-Pop Dell’Arte Sapo.
1992

Edição internacional

Jesus & The Mary Chain

O 4º álbum:
“Mutantes S.21”

No início de 1992, «O.D., …» foi editado na Alemanha, pela editora Big Noise, e distribuído na Austria, Suíça e Checoslováquia, pela Semaphore. Em Abril os Mão Morta fizeram a primeira parte dos escoceses Jesus & The Mary Chain, num concerto marcado pelo atraso de Zé Pedro Moura pelo Casal Ventoso. Durante este ano os Mão Morta dedicaram-se à gravação de «Mutantes S.21», o quarto álbum, que viria a ser editado em Dezembro, num regresso à editora Fungui, depois dos problemas com a Área Total.
1993

“Budapeste”

Entrada no Top

Teatro Circo

«Mutantes S.21»: um diário de viagem por nove cidades. Com temas fabulosos como «Lisboa», «Barcelona» e «Amsterdão», por exemplo, o grande hit deste álbum seria «Budapeste» que transportou os Mão Morta para patamares da fama a que não estavam habituados. Curiosamente, em dado concerto, Carlos Fortes viria a introduzir o tema como “uma canção para atrasados mentais”. Mas a verdade é que «Budapeste» era o videoclip mais pedido no programa de televisão “Vira o Vídeo”, apresentado por Zé Pedro, Xana e Henrique Amaro, e desde logo recebeu um importante e decisivo airplay nas estações de rádio, não sendo portanto de estranhar a entrada do álbum para o 28º lugar do top nacional de vendas, em 11 Fevereiro de 1993. O sucesso foi tal que até a revista “Teenager” publicou um poster da banda. Em Maio de 1993, «Mutantes S.21» foi alvo de reedição (limitada a 500 exemplares, acompanhada por uma banda desenhada). A ‘digressão’ associada ao álbum proporcionou concertos que ficaram na história da banda, como é o caso do concerto em Braga, no Teatro Circo, tendo a sala ficado semi-destruída (nem o enorme candeeiro resistiu!). «Os Mão Morta não têm culpa nenhuma da destruição do Teatro Circo, ninguém tem culpa, são coisas que acontecem e o Presidente da Câmara mostrou-se perfeitamente compreensivo… aliás disse que preferia ter o Teatro Circo destruído, mas depois de uma enchente do que ter o Teatro Circo eternamente vazio» (Adolfo Luxúria Canibal ao Grande Delta, Xfm, 08/04/94).
1994

Homenagem a António Variações

O 5º álbum:
“Vénus em Chamas”

Homenagem a Zeca Afonso

No início de 1994 foi editada a colectânea «Variações - As Canções de António», onde os Mão Morta participam com uma versão de «Visões - Ficções (Nostradamus)». O sucesso obtido com «Mutantes S.21» ofereceu-lhes a hipótese de virem a assinar por uma multinacional, a BMG, o que aconteceu em Março de 1994. O primeiro de dois álbuns com selo BMG foi «Vénus em Chamas», que esteve para se chamar «Fátima Radical (Bailarina, 22 anos)», editado no mesmo mês. Por muitos considerado o registo mais desequilibrado em toda a discografia dos Mão Morta, tal não impediu, à semelhança dos álbuns anteriores, de vir a ser classificado pela imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano. Destacam-se alguns temas como «Anjos Marotos», «Velocidade Escaldante» e «Cães de Crómio». «Havia uma expectactiva externa ao grupo que esse caminho [do sucesso] fosse continuado e os Mão Morta derivassem para um grupo português normal (…) Houve, de nossa parte, a atitude de o evitar… não interessava nada entrar para uma multinacional e fazer 16 budapestes.» (Adolfo Luxúria Canibal ao Grande Delta, Xfm, 08/04/94) Mas a verdade é que, depois de «Variações - As Canções de António», os Mão Morta voltaram a juntar-se a um colectivo de grupos portugueses normais, desta vez para uma colectânea de homenagem a José Afonso, «Os Filhos da Madrugada Cantam José Afonso», onde participaram com «O Avô Cavernoso», registo galardoado Disco de Platina no próprio dia de edição, que os levaria a actuarem ao vivo no Estádio de Alvalade, para vários milhares de espectadores e, mais tarde, para o país inteiro através da televisão.
1995

The Fall

Sai Carlos Fortes
Entra Vasco Vaz

O 6º álbum:
“Mão Morta Revisitada”

Em 1995, saiu o guitarrista Carlos Fortes, sendo rendido por Vasco Vaz, ex-Braindead. Em Maio, na Queima das Fitas de Coimbra, a banda partilhou o palco com mais um grande nome internacional: os The Fall. Em Agosto, veio a gravação para a BMG da compilação «Mão Morta Revisitada», que assinala o décimo aniversário dos Mão Morta. O álbum reúne os velhos temas da banda, reconstruídos. Os primeiros registos da banda já não se encontravam à venda e, para além disso, o som destes, quer em termos de gravação, quer em termos de produção, não era o melhor - motivos suficientes para a edição de «… Revisitada». «E Se Depois» ou «Sitiados» já podiam ser ouvidos em formato digital. Alguns dos temas nem sequer haviam sido editados, apesar de serem tocados em concertos, como é o caso de «Abandonada», «Bófia» (este numa versão mais próxima da original), «Sangue no Asfalto» e «Chabala». José Fortes, o prestigiado produtor que havia já estado com a banda nos dois álbuns anteriores, foi o responsável pelo excelente som de «Mão Morta Revisitada».
1996

Convite do CCB
«Mão Morta Revisitada» marcou o início de uma nova etapa na carreira dos Mão Morta. Temas como «Bófia» e «Chabala» já não eram conhecidos apenas pela geração do Rock Rendez-Vous. Uma nova legião de admiradores veio juntar-se às caras de sempre dos concertos. A banda também dava mais concertos - 1996 era, até à altura, o ano com maior número de concertos no currículo dos Mão Morta. Em Junho de 1996, sinal de reconhecimento da carreira dos Mão Morta, o Centro Cultural de Belém convidou a banda de Braga a trabalhar sobre poemas de Heiner Müller, a propósito da estreia mundial da peça «Germania 3» do falecido dramaturgo alemão, prevista para Janeiro de 1997.
1997

Espectáculo
e 7º álbum:
“Müller no Hotel Hessischer Hof”

Prémio Blitz
Videoclip de “Chabala”

Paredes de Coura
Rollins Band
«Müller no Hotel Hessischer Hof», peça musical encenada e interpretada pelos Mão Morta, a partir de textos de Heiner Müller, teve a sua estreia a 6 de Janeiro de 1997, no Pequeno Auditório do CCB, repetindo-se por mais duas noites de lotações esgotadas. A peça seria também levada à cena nas cidades de Évora, Braga e Coimbra. Deste espectáculo resultou a gravação de um álbum, «Müller no Hotel Hessischer Hof», editado pela NorteSul, subsidiária da Valentim de Carvalho, e de um vídeo de longa duração que só viria a sair no ano seguinte. Sendo certo que as suas actuações sempre se caracterizaram pela associação da música a elementos dramáticos, o espectáculo encomendado pelo CCB veio mostrar uns Mão Morta ainda mais teatrais. «Tudo partiu da ideia de musicar poemas de Heiner Müller, a que depois se deu um formato com algumas características de um espectáculo teatral e, sobretudo, musical. (…) Descobri uma grande afinidade entre mim (através de Mão Morta) e os universos e as formas de expressão de Müller. Houve pessoas que pensaram que aquelas letras eram mesmo minhas.» (Adolfo Luxúria Canibal, entrevistado na Musicnet). Apesar do álbum não ter algum tema especialmente apelativo que passasse nas rádios como «Budapeste», do «Mutantes S.21», este veio a permanecer durante algumas semanas no top nacional de vendas, o que dá conta da forma como o interesse do público pelos Mão Morta havia crescido nestes anos. No Festival de Paredes de Coura deste ano, que contou uma vez mais com a participação dos Mão Morta, depois do sucesso na edição de 1996, a banda teve as honras de encerramento, em virtude da Rollins Band precisar de tocar mais cedo. Neste ano ainda, referência para o Prémio Blitz’96 ganho por Nuno Tudela, na realização do videoclip de “Chabala”.
1998

O 8º álbum:
“Há Já Muito Tempo que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável”

Queima das Fitas de Coimbra
dEUS e Gene Loves Jezebel

Mergulho no Futuro c/ Blonde Redhead e Unwound
Depois de editado o vídeo de longa-duração «Müller no Hotel Hessischer Hof», um trabalho do realizador Nuno Tudela sobre o espectáculo dos Mão Morta com o mesmo nome, ganhou finalmente corpo um projecto antigo, «Há Já Muito Tempo que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável», que viria a ser o oitavo álbum da banda, baseando-se este no movimento da Internacional Situacionista onde se destacaram figuras como Guy Debord e Raoul Vaneigem. A 8 de Maio partilharam o palco da Queima das Fitas com dEUS e Gene Loves Jezebel. No dia 30 do mesmo mês, a Rádio Universidade do Minho fazia o especial “24 Horas Mão Morta” - um dia inteiramente dedicado ao grupo. Já em Agosto, os Mão Morta viriam a participar num espectáculo integrado no festival “Mergulho no Futuro”, um evento acessório da Expo’98, e para o qual foram convidados pelo norte-americano Arto Lindsay (ex-DNA, ex-Ambitious Lovers, ex-Lounge Lizards, etc.), com Blonde Redhead e Unwound no mesmo dia. Em Novembro, o realizador Nuno Tudela vê ser atribuído ao clip de “Em Directo (Para a Teelvisão)” o Prémio Nacional de Vídeo, na rubrica Melhor Produção.
1999

Coliseu dos Recreios

Homenagem a Xutos & Pontapés

Paris

Arezzo Wave (Itália)

Lux (15º Aniversário)
1999 começou em grande: no dia 7 de Janeiro, um Coliseu dos Recreios cheio recebia os Mão Morta para um concerto onde estes eram os cabeças-de-cartaz - na primeira parte estariam os Belle Chase Hotel -, levando à sala das Portas de Santo Antão os antigos e novos fãs de um grupo que vive neste ano a comemoração do seu 15º aniversário. E se a ocasião era especial, não menos especial foi a preocupação do grupo com o aparato cénico: vários aparelhos de televisão e dois écrans gigantes jorrando lixo televisivo, numa clara transposição dos conceitos teóricos explorados em “Há Já Muito Tempo Que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável”, e um cuidado e intenso jogo de luzes, elementos que ajudaram à concretização de um espectáculo carregado de violência sonora e visual, na melhor tradição dos Mão Morta.
Ainda no mesmo mês, saiu a colectânea “XX Anos, XX Bandas”, um tributo aos Xutos & Pontapés, onde os Mão Morta participam com o tema “Mãe”.
1999 é também desde já, o ano mais “internacional” dos Mão Morta. Em 5 de Junho a sala “Les Voûtes”, em Paris, recebia os Mão Morta, Miso Ensemble, Osso Exótico e os franceses PCP na mostra “PluxshshshFeira - Musiques Nouvelles du Portugal”. No início de Julho seria a vez da Itália, com dois concertos no Arezzo Wave Love Festival.
Em Setembro, a RTP dava início à exibição de “O Dragão de Fumo”, série televisiva rodada em Macau, realizada por José Carlos Oliveira, onde Adolfo Luxúria participa como actor e para a qual os Mão Morta contribuem com a sua música.
A comemoração do décimo-quinto aniversário teria lugar a 9 de Dezembro, no novo clube lisboeta Lux, que encheu para ver o grupo.
2000

Homenagem a Rui Veloso

Paredes de Coura
Coldplay, Flaming Lips e Mr. Bungle

Sai José Pedro Moura
Entra Marta Abreu

Sai Marta Abreu
Entra Joana Longobardi
Começava a ser tempo de apresentar um novo disco. Em Abril, a banda iniciou as gravações do nono álbum de originais, “Primavera de Destroços”. Entretanto, mais uma participação num tributo, desta vez a Rui Veloso, homenageado em “20 Anos Depois - Ar de Rock” por vários grupos portugueses, e onde os Mão Morta entram com “Domingo Fui às Antas”.
No Verão, um regresso a Paredes de Coura, para mais um concerto no festival minhoto, partilhando neste dia o palco com Coldplay, Flaming Lips e Mr. Bungle, entre outros. Para surpresa de alguns, era Gonçalo Budda, dos Big Fat Mamma, que ocupava o lugar de baixista habitualmente reservado a José Pedro Moura. José Pedro, DJ residente no Lux abandonava o grupo nesta altura, tendo sido substituído por uma ex-Voodoo Dolls, Marta Abreu. Mas Marta acabou por ficar pouco tempo na formação e em Novembro é outra baixista das Voodoo Dolls, Joana Longobardi, a substituí-la.
2001

O 9º álbum:
“Primavera de Destroços”

Madrid

Aula Magna

Prémio Carreira Blitz

Prémio TMN/Top Clip
“Cão da Morte”

Ilha do Ermal
Marilyn Manson

Carviçais Rock
Napalm Death
Depois de uma passagem de ano com um concerto em Braga, o ano de 2001 só começaria propriamente para os Mão Morta em Março, com “Primavera de Destroços” a ver finalmente a luz do dia. A edição do nono álbum abria as portas ao grupo para um apreciável número de concertos neste ano (o melhor de sempre), com especial destaque para as duas apresentações ao vivo em Madrid e uma outra em Lisboa, na Aula Magna, a qual ficaria gravada para ser editada meses depois, já em 2002, numa edição especial de “Primavera de Destroços”. Mas 2001 não foi apenas o ano em que os Mão Morta pisaram o palco um maior número de vezes. O jornal Blitz, na sua cerimónia actual de entrega de prémios, viria a consagrar os Mão Morta com o Prémio Carreira 2000, colocando o grupo ao lado de grandes nomes da música portuguesa como José Mário Branco ou Sérgio Godinho. Voltando a tocar numa entrega de Prémios Blitz, os Mão Morta apresentaram-se ao público com convidados especiais, o grupo de percussões Tocá Rufar. Também neste ano, e por ocasião dos Prémios Nacionais de Vídeo TMN/Top Clip, o videoclip de “Cão da Morte”, realizado por Tiago Guedes de Carvalho, foi distinguido com o galardão referente à “Melhor Realização”. No que diz respeito à partilha de palcos com grupos internacionais, os Mão Morta tiveram Marilyn Manson (Ilha do Ermal), Napalm Death (Carviçais Rock) e Sneaker Pimps (Queima das Fitas de Coimbra) como companhias mais sonantes.
2002

Edição especial de “Primavera de Destroços”

Carícias Malícias Tour

Prémios Blitz:
Grupo Nacional do Ano
Melhor Álbum Nacional

Os ventos adversos, que José Mário Branco cantava, começaram a soprar ainda mais forte, com a crise económica a chegar à indústria do espectáculo. Não tivessem os Mão Morta arregaçado mangas e desenhado eles próprios um circuito de bares por onde viria a passar, nos últimos meses do ano, a “Carícias Malícias Tour”, e poucas oportunidades teriam para pisar o chão de um palco. Assim baptizada para ilustrar a proximidade desejada com o público dos bares e, simultaneamente, a aventura de desbravamento de um circuito inexistente, a “Carícias Malícias Tour” levou-os a treze localidades espalhadas pelo Centro e Norte do país, terminando com mais um magnífico concerto no Hard Club, em Gaia, embora o encerramento definitivo viesse a ocorrer já em 2003, com um concerto no Auditório da RDP, transmitido em directo pela Antena3 e gravado para posterior edição. Mas o ano de 2002 trouxe outros pontos de interesse à história dos Mão Morta, a começar pela edição especial de “Primavera de Destroços”, acompanhada de um CD gravado ao vivo na Aula Magna, no ano anterior. E, uma vez mais, houve prémios Blitz a serem atribuídos aos Mão Morta: Grupo Nacional do Ano e Melhor Álbum Nacional. Também a revista Raio X lhes atribuiu o prémio para Melhor Banda na Categoria Pop/Punk/Rock.
2003

O 10º álbum:
“Carícias Malícias”

Preparação de “Nus”

“Estilhaços”

Enquanto se preparavam para lançar o novo disco, “Carícias Malícias”, resultado, como já se viu, do derradeiro concerto da digressão que teve o mesmo nome, os Mão Morta começavam a sentir a falta de um novo álbum de originais. “Nus”, o sucessor de “Primavera de Destroços” começou, assim, a ser preparado em Abril de 2004, no debute de um processo que teria desenvolvimento pelo ano fora e pelo ano seguinte, na Casa do Rolão, a habitual sala de ensaios do grupo, no centro de Braga. Em Setembro, o Expresso incluiu Adolfo Luxúria Canibal, que neste ano lançou o seu compêndio de textos “Estilhaços”, na lista “As 50 Personalidades Mais Importantes da Cultura Portuguesa.»
(TRANSCRITO)

Mão Morta - Novelos de Paixão


DISCOGRAFIA quase COMPLETA:

Pesadelos de Peluche_2010

01. Novelos da Paixão
02. Teoria da Conspiração
03. Paisagens Mentais
04. Biblioteca Espectral
05. Tardes de Inverno
06. Como um Vampiro
07. Penitentes Sofredores
08. O Seio Esquerdo de R.P.
09. Fazer de Morto
10. Metalcarne
11. Estância Balnear
12. Tiago Capitão

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Maldoror_2008


(INDISPONIVEL)

Nus_2004


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Carícias Malícias_2003


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Primavera de Destroços_2001


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Há Já Muito Tempo Que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável_1998


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Müller no Hotel Hessischer Hof_1997


DOWNLOAD PART1
DOWNLOAD PART2

Revisitada_1995


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Venus em Chamas_1994


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Mutantes S.21_1992


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O.D., Rainha do Rock & Crawl_1991


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Corações Felpudos_1990


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Mão Morta_1988


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Mão Morta(Ainda em K7)_1987


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Mão Morta - Anarquista Duval

BOOK

Não tem nada a ver com os objectivos deste BLOG mas não resisti a divulgar este video, pelo seu excelente sentido de humor. Adorei.

MUITO BOM!

Caso não consigam visualizar correctamente o video, é só clikar AQUI

Stand By Me | Playing For Change | Song Around the World

Simplesmente lindo!

WOOD & STOCK - Sexo, Orégano e Rock'n Roll

Eu sei que este post foge um pouco á "filosofia" deste BLOG, mas não resisto a fazê-lo na mesma. Não é bem música mas de certa maneira é.


Um filme de animação que derivou de uma BD em que eu era viciado, na minha adolescência, com a voz de artista como a Rita Lee e Tom Zé. Está muito bom!... Demais!... Simplesmente "tripante"!
Eu já tinha disponibilizado o atalho para este filme, aqui no BLOG, há muito tempo (Era só clicar na imagem respectiva, da coluna lateral direita), mas achei por bem dar outra projecção a esta extraordinária obra.
Vale muito a pena descarregar os 5 links.

Aqui fica uma pequena amostra(Só para abrir o apetite! Hehe!!!!!!!):

«Animação muito fudida, baseada nos quadrinhos do Angeli, com enfase nos personagens título. Vozes de Rita Lee, Tom Zé e mais uma bando de loucos.
Não é dito em nem um momento que os protagonistas ou quem quer que seja fumam maconha, inclusive o que se diz é que eles fumam orégano, contudo a alusão está feita... É baseado de orégano o filme inteiro!
Para quem conhece bem a obra do Angeli, é muito louco vem em movimento os desenhos dos gibis; para quem não conhece, vai parecer uma coisa extremamente atual, contemporânea (a molecada vai pensar que foi tudo feito agora... apenas a animação foi feita agora, o resto, o cerne, o principal, tem mais de vinte anos).»
(TRANSCRITO)


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Mia Rose - Sangue Lusitano! Muito bom!

Ando mesmo a dormir! Só ontem é que tive conhecimento deste talento.


Carinha laroca! Hehehe!!!!!!!

Let Go


Just Us


What would Christmas be like? (Official Video)


«-Seu nome verdadeiro é Maria Antonia Sampaio Rosa e tem 21 anos.
-Mia Rose ficou famosa através do site youtube. Com dezenas de vídeos, a cantar e a tocar músicas de outros artistas ou mesmo dela própria. Ela atinge uma média de cerca de 500 mil visualizações por vídeo.
-Mas além de cantar muito bem, também toca guitarra acústica e compõe músicas sozinha. A sua guitarra é uma Gibson SJ200 VS, laranja e amarela.
-Mia assinou contrato com uma gravadora americana, mas infelizmente não finalizou o contrato.

• Notas:
-No dia 25 de Novembro de 2008, Mia deu uma conferencia de imprensa, no Alcântara Café, onde cantou 3 musicas, (um cover e as restantes originais) e anunciou, que assinou um contrato com a produtora portuguesa “Cherry”.
-O seu album sai em 2009.
-No seu “Myspace”, no “Twitter” e na sua conta do “Youtube”, Mia escreveu que o seu single do CD sairá no mês de Março de 2009.
-No principio de Junho de 2009, Mia Rose esteve na “Radio Comercial” e apresentou o seu single “Let Go” (gravado em estudio), mas também cantou o mesmo em directo.
-No fim de Setembro de 2009, Mia, disse através do seu “Twitter” e por vídeos na sua conta no “Youtube”, que estava em Londres a gravar o videoclip do seu single (Let Go).
-No dia 1 de Outubro de 2009, Maria Antonia, via “Twitter” contou que o cover da musica “What Hurts The Most” dos Rascal Flatts, estava disponível no seu myspace, para todos os seus fans poderem ouvir.
-“Mia Sings Moon River + Update”, é o titulo de um video caseiro, criado pela própria no dia 2 de Outubro de 2009, ela canta e diz que dentro de 1 mês podemos ver o seu videoclip.
-Em Outubro de 2009, Mia mudou-se para Londres, para se dedicar a 100% na sua carreira musical internacional.
- É muito bonita.»
(TRANSCRITO)

Christmas Single Competition

Morphine.

Morphine "You speak my language" "Honey white"


O post destes senhores já foi feito á muito tempo, neste BLOG. É só procurar!

Isto?!... Apteceu-me! Hehehe!!!!!!!

THE MUPPETS - Homenagem a Freddy Mercury.

Para assinalar os 18 anos da morte do mítico vocalista dos Queen, os Marretas lançaram uma versão de Bohemian Rhapsody, que é já um dos vídeos mais visto do YouTube.

The Muppets: Bohemian Rhapsody

The Podigy - G'anda som!

Estes gaijos são muito bons!... Ao vivo, então...! É um poder de som que eu até fico maluco!!!!!!!

The Prodigy - Take Me To The Hospital - Josh Homme / Liam Howlett wreckage remix