Música de vários géneros mas toda de qualidade!--------------------------------------------------------------------------------Todos os links indicados neste blog foram encontrados noutros locais na Internet e colocados aqui, se aceder a algum link, lembre-se que deve apagar esses ficheiros após 24 horas no seu disco. Se gostar de algum CD, compre-o!... ou então, não!
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Manu Chao - Baionarena Live! (2CD)_2009 01.Intro / Panik 02.El Hoyo 03.Peligro 04.Casa Babylon 05.Tumba 06.Bobby Marley 07.La Primavera 08.Radio Bemba 09.Bienvenida a Tijuana 10.El Viento 11.Monkey 12.Clandestino 13.Desaparecido 14.Ya Llego / Rumba de Barcelona / La Despedida 15.Mentira / Se Acabo 16.Rainin' In Paradize 17.A Cosa 18.Vakaloka 19.Hamburger Fields / Merry Blues 20.Tristeza Maleza 21.Dia Luna 22.Machine gun 23.Volver 24.Radio Bemba Eldorado 25.Mala Vida 26.Sidi H'Bibi 27.Radio Bemba 28.Bobby Fuerza 29.Si Me Das Elegir 30.Tombola 31.Les rues de l'Hiver / Pinocchio 32.Crèv' La Vie 33.Pinocchio
Vengue_1999 01- Na En La Nevera. 02- Vacileo. 03- Pa La Tierra. 04- Con Hambre. 05- Tesoro. 06- Debajo 1 Piedra. 07- Tahita. 08- Rumba Dub Style. 09- No Hay Jachis. 10- Palabras Blancas. 11- Guarachas. 12- Pulioretano.
(INDISPONIVEL)
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Saudade! «Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941) é uma cantora cabo-verdiana, apelidada de a rainha da morna.
Também conhecida como «a diva dos pés descalços», que é como se apresenta nos palcos, em solidariedade aos «sem-teto» e às mulheres e crianças pobres de seu país.
À morna, um gênero musical profundo em sentimentos e aparentado ao fado português, cantado em crioulo cabo-verdiano, ela adicionou toques sentimentais com sons acústicos de violão, cavaquinho, violino, acordeon e clarineta. Também várias vezes a ouvimos cantar fado, o qual foi, literalmente conquistado, por esta voz tropical.
O blues cabo-verdiano de Cesária Évora tem como tema a longa e amarga história de isolamento do seu país e do grande comércio de escravos, assim como da saudade e da emigração - o número de cabo-verdianos morando no exterior é maior do que a população total do país.
A voz de Cesária Évora, acompanhada de instrumentos que lhe dão um toque de melancolia, ressalta a emoção, que caracteriza a interpretação. Mesmo platéias que não entendem o idioma, interagem com emoção nas apresentações. Fez vários duetos com Marisa Monte.
Em 2004 conquistou um prêmio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea.
Em 2007, o presidente francês Jacques Chirac distinguiu-a com a medalha da Legião de Honra de França.
Discografia:
1. 1965 - Mornas de Cabo-Verde & Oriondino (vinil simple, 45 RPM, C. Évora & Conjunto) 2. 1987 - Cesária 3. 1988 - Cesária Évora, La Diva aux pieds nus 4. 1990 - Distino di Belita 5. 1991 - Mar Azul 6. 1992 - Miss Perfumado 7. 1994 - Sodade - Les plus belles mornas de Cesaria (Best of) 8. 1995 - Cesária 9. 1995 - Cesária Évora à L’Olympia 10. 1997 - Cabo Verde 11. 1998 - Best of Cesária Évora 12. 1998 - Nova Sintra 13. 1999 - Le monde de Cesária Évora 14. 1999 - Café Atlântico 15. 2001 - Cesária Évora : L’essentiel 16. 2001 - São Vicente de Longe 17. 2002 - Anthology 18. 2002 - Anthologie: Mornas & Coladeras (LP duplo) 19. 2002 - The Very Best of Cesária Évora 20. 2003 - Voz d’Amor 21. 2004 - Les essentiels 22. 2006 - Rogamar 23. 2008 - Rádio Mindelo 24. 2009 - Nha sentimento
DVD
1. 2002 - Live in Paris
Duos
1. 1999 - É doce morrer no mar (por Dorival Caymmi) cantado com Marisa Monte. 2. 2009 - Capo Verde terra d’amore, vol. 1 (LP, cantado com Teofilo Chantre em italiano)
História:
Cesária Évora nasceu no ano de 1941 na cidade de Mindelo, em Cabo Verde. Tinha mais quatro irmãos. Seu pai Justino da Cruz tocava cavaquinho, violão e violino e sua mãe, Dona Joana, trabalhava em cozinhas de brancos ricos que adoravam particularmente sua comida. Sua mãe, de personalidade pensativa, foi sua confidente por toda a vida.
Quando criança Évora sempre estava fazendo amigos mais velhos do que ela, os quais sempre a mantiveram “direita”. Quando jovem foi viver com sua avó que havia sido educada por freiras, e assim acabou passando por uma experiência que a ensinou a desprezar todas as mais severas morais.
Cesária (Cise para os amigos) sempre cantava uma infinidade de canções e fazia apresentações aos domingos na praça principal da sua cidade acompanhada por seu irmão Lela no saxofone. Mas sua vida estava intrinsecamente ligada ao bairro Lombo, nas imediações de aquartelamentos do exército português. Lá ela aprendeu sobre a vida e cantou com compositores como Gregório Gonçalves (um homem carismático e que adorava teatro de rua).
Aos 16 anos conheceu um marinheiro chamado Eduardo que a ensinou os tradicionais estilos de música cabo-verdiana como a morna e a coladera. As mornas (que possivelmente provém de mourn e que significa lamento) são canções ligadas à tristeza, mágoa e desejos impossíveis de serem realizados. Évora começa a cantar em bares e hotéis, e com a ajuda de alguns músicos locais, ganha estímulo a desenvolver suas habilidades e logo já é proclamada a “Rainha da Morna” por seus fãs. Ela se torna bastante famosa em Cabo Verde, mas internacionalmente seu reconhecimento ainda era pequeno.
Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português - e ficou emocionada ao poder fazer parte, do que ela considerava, uma notável empresa. Seu salário vinha de suas apresentações que eram basicamente em jantares. Fora esse tempo Cesária era de volta uma mulher comum.
Entre os amigos de Évora estava o compositor favorito dos cabo-verdianos: B.Léza, o qual faleceu quando ela tinha apenas sete anos de idade. Ela ainda tem poucas lembranças de sua infância e sempre está falando de Eulinda, seu antigo vizinho e amigo que vivia perto de Lombo (o “red-light district” de Mindelo), porto que era vangloriado por bordéis que competiam com os de Amesterdão.
Em 1975, Cabo Verde adquiriu sua independência, mas seu líder histórico, Amílcar Cabral, não pôde testemunhar esse momento, porque foi assassinado dois anos antes. Évora ainda era popular na época, mas sua fama não estava a levando em direção ao sucesso financeiro. Frustrada por questões pessoais e financeiras, aliados à dificuldade econômica e política de Cabo Verde, ela desistiu de cantar para sustentar sua família. Évora ficou sem cantar por dez anos, os quais ela descreve como seus “dark years”. Durante esse tempo ela lutou contra o alcoolismo.
Cesária Évora retomou suas apresentações após ter sido encorajada por Bana (líder de banda e empresário cabo-verdiano exilado em Portugal). Ele fez-lhe convites para realizar shows em Portugal, os quais ela aceitou e o fez com patrocínio de uma organização local de mulheres.
Em Cabo Verde um francês chamado José da Silva persuadiu-a para ir a Paris e lá Évora acabou gravando um novo álbum em 1988 “La diva aux pied nus” (a diva dos pés descalços) - que é como se apresenta nos palcos. Ao contrário do que é divulgado, ela canta descalça simplesmente por gostar, por se sentir segura descalça, e não em solidariedade aos «sem-tecto» e às mulheres e crianças pobres de seu país. Esse álbum foi aclamado pela crítica e Évora se encontrou numa dramática volta à música e que teve como ápice a gravação do álbum “Miss Perfumado” em 1992. Ela se tornou uma estrela internacional aos 47 anos de idade.» (TRANSCRITO)
Saudade
Greatest Hits_2010 CD1: 01. Besame Mucho 02. Serpentina 03. Velocidade 04. Um Pincelada 05. Ligereza 06. Sangue De Beirona 07. Nho Antone Escaderode 08. Amar Di Mundo 09. Sao Vicente Di Longe 10. Sentimento 11. Mar Nha Confidente 12. Isolada 13. Sodade 14. Nha Cancera Ka Tem Medida 15. Petit Pays 16. Miss Perfumado 17. Cintu Ro Tem Mele 18. Cize 19. Flor Di Nha Esperanca
CD2: 01. Carnaval De Sao Vicente 02. Verde Cabo di Nhas Odjos 03. Mas Um Sonho 04. Badju Sabi 05. Sabine Largam 06. Holandesa Co Certeza 07. Beijo Roubado 08. Modje Trofel 09. Esperanca di Mar Azul 10. Papa Joachim Paris 11. Cabo Verde Terra Estimada 12. Fala Pa Fala 13. Mar de Canal 14. Africa Nossa 15. Crepuscular Solidao 16. Voz d%27Amor 17. Tchintchirote 18. Regresso 19. Tartura 20. Mar Azul
«Compositor norte-americano tinha 89 anos. Deixa canções conhecidas em todo o mundo, como "What a Wonderful World" e "Can't Help Falling In Love".
Morreu na passada segunda-feira, 23 de agosto, o compositor norte-americano George David Weiss .
O músico tinha 89 anos e foi o autor de canções populares em todo o mundo, como "What a Wonderful World" (que compôs com Bob Thiele, em 1967, e foi popularizada por Louis Armstrong um ano depois); "Can't Help Falling In Love" (inspirada numa melodia francesa do século XVIII e célebre na voz de Elvis Presley) ou "Stay With Me Baby".» (TRANSCRITO)
Aqui fica a minha homenagem:
«No obituário de George Weiss, no jornal inglês The Guardian, escreve-se que, quando decidiu seguir a carreira musical, o artista enfrentou a oposição da sua mãe , que queria que o filho fosse advogado e, a propósito desse conflito de "vocações", o levou ao médico.
"O que é que prefere: ter um filho músico e maltrapilho , vivo, ou um filho advogado morto?", terá sido o parecer do médico, após o qual George Weiss ingressou na Juilliard School, onde se distinguiu como multi-instrumentista, tocando piano, violino, saxofone e clarinete.
George Weiss trabalhou, ainda, em numerosos filmes e peças de teatro , ocupando, nos últimos anos de vida, um papel de destaque na Songwriters Guild of America, defendendo os músicos em questões ligadas a direitos de autor e pirataria musical.» (TRANSCRITO)
Ainda nem ouvi este álbum mas como gostei bastante do primeiro hoje fui ver se encontrava coisas novas da miudinha... e não é que encontrei até o que não procurava! Parece que a pitinha tímida desabrochou. Hehehe!!!!!!!... Ou será isto uma montagem fotográfica (que é o que mais pareçe)?
Mallu Magalhães_2009 01 My Home Is My Man 02 Nem Fé Nem Santo 03 Shine Yellow 04 Versinho de Número Um 05 Make It Easy 06 Compromisso 07 Te Acho Tão Bonito 08 Ricardo 09 Bee On The Grass 10 Soul Mate 11 You Ain't Gonna Loose Me 12 É Você Que Tem 13 O Herói, O Marginal
Double Bubble_2008 1. Get On It 2. The Here & Now 3. Karaoke 4. City Lights 5. Gringo (Ragged & Ruthless) 6. Pictures 7. Revolution 8. Black Gold 9. Show Your Light 10.Coming Home 11.Human 12.Joy 13.Master Of My Mind 14.Hotblood 15.Soul Girl 16.You Got It All
Supernatural_1990 1. I'm A Believer 2. Scene Of The Crime 3. Declaration 4. Elevate My Mind 5. Watcha Gonna Do? 6. Two Horse Town 7. Ain't Got Nobody 8. Goin' Back To The Wild 9. Lost In Music 10.Life On The Line 11.The Other Side 12.Set Me Looser 13.What's The Word 14.Early One Morning 15.Smokin' With The Motherman 16.Relentless
33-45-78_1989 1 On 33 2 Use It 3 Gee Street 4 Neighbourhood 5 Toe To Toe 6 What Is Soul 7 Part 2 8 Bring It On 9 Out Of Touch 10 Sunday 19th March 11 This Ain't A Love Song 12 Ancient Concept 13 On The Mike 14 Move 15 Back To The Future
Ainda estou a explorar. «Aos 24 anos, a jovem cantora Roberta Sá apresenta o seu Braseiro com jeito de veterana.
Em pouco mais de 3 anos, a música passou de coadjuvante à protagonista na vida de Roberta, desde que ela teve a certeza de que esse era o caminho. Um show no Mistura Fina em 2002, foi uma espécie de marco zero na conquista de aliados de peso.
Felipe Abreu, que assina a direção do vocal de Braseiro, estava lá e foi o primeiro grande incentivador. O músico Paulo Malagutti entrara em cena na produção de uma demo com cinco músicas, que começou a ser gravada em 2003 no estúdio de Rodrigo Campello (que viria a produzir Braseiro).
Natural do Rio Grande do Norte, radicada no Rio de Janeiro desde os nove anos, Roberta sorri e confessa: “Depois de pronta, resolvi fazer a demo chegar às mãos de Gilberto Braga, que estava por estrear a novela Celebridade, e Mariozinho Rocha (o todo poderoso produtor musical da TV Globo). Na cara-de-pau, mesmo.”
O impulso de sagitariana foi prontamente recompensado: “As músicas da demo não casavam com os personagens, mas o Gilberto queria incluir o samba A Vizinha do Lado, de Dorival Caymmi, e me convidou pra gravá-lo”. O tema da personagem Jaqueline Joy foi destaque absoluto de Celebridades. Faltou apenas ligar o nome à pessoa.
Em seguida, Rodrigo Campello passou a trabalhar com Roberta no repertório do álbum de estréia. Felipe Abreu apresentou o material à irmã, Fernanda Abreu, no estúdio, quando a cantora ainda trabalhava na demo. Quando A Vizinha do Lado entrou na novela, Fernanda mostrou o material ao seu empresário João Mário Linhares, dono do selo MP,B.
O time de aliados ilustres ainda contou com as adesões de Ney Matogrosso, que divide vocais com Roberta a faixa Lavoura, Pedro Luís, os músicos da Parede e os veteranos do MPB-4.
O repertório de Braseiro é uma declaração de amor à música popular brasileira.
No processo de gravação de Braseiro, Roberta descobriu outra paixão: pesquisar repertório e ouvir muito. Sempre. O resultado de tanta dedicação à arte está aí.
Release extraído do site oficial da cantora.» (TRANSCRITO)
Samba de um minuto
DISCOGRAFIA COMPLETA:
PRA SE TER ALEGRIA - ao vivo no Rio(Audio completo do DVD)_2009 1. O pedido 2. Alô Fevereiro 3. Eu sambo mesmo 4. Interessa? 5. A vizinha do lado 6. Cicatrizes 7. Casa pré-fabricada 8. Janeiros 9. Mais alguém 10.Belo estranho dia de amanhã 11.Samba de um minuto 12.Agora sim 13.Samba de amor e odio 14.Pelas tabelas 15.Fogo e gasolina 16.Ah, se eu vou 17.Girando na renda (con Pedro Luís) 18.Laranjeira 19.Novo amor (con Hamilton de Holanda) 20.No braseiro 21.Samba do balanço (con Marcelo D2) 22.Laranjeira 23.Mambembe (con Chico Buarque y Marcello Gonçalves) 24.Peito vazio (con Ney Matogrosso y Trio Madeira Brasil) 25.Modinha (con Yamandu Costa) 26.Eu ja não sei (con António Zambujo y Yamandu Costa)
Brasileiro_2005 1 - Eu sambo mesmo - (Janet de Almeida) 2 - Pelas tabelas - (Chico Buarque) 3 - No braseiro - (Pedro Luís) - part. Pedro Luís e a Parede 4 - Casa pré-fabricada - (Marcelo Camelo) 5 - Lavoura - (Teresa Cristina/Pedro Amorim) - part. Ney Matogrosso 6 - Ah, se eu vou - (Lula Queiroga) - part. Pedro Luís e a Parede 7 - A vizinha do lado - (Dorival Caymmi) 8 - Valsa da solidão - (Paulinho da Viola/Hermínio Bello de Carvalho) 9 - Cicatrizes - (Miltinho/Paulo César Pinheiro) - part. MPB-4 10- Olho de boi - (Rodrigo Maranhão)
Sambas e Bossas_2004 1 - Alegria + O sol nascerá - (Cartola) 2 - Essa moça tá diferente - (Chico Buarque) 3 - Novidade (Samba de um minuto) - (Rodrigo Maranhão) 4 - Falsa baiana - (Geraldo Pereira) 5 - Chega de saudade - (Tom Jobim/Vinícius de Moraes) 6 - Pra dizer adeus - (Edu Lobo) 7 - Fica melhor assim - (Zé Renato/Xico Chaves/Roberta Sá) 8 - Coisa mais linda - (Carlos Lyra) 9 - A flor e o espinho - (Nelson Cavaquinho/Alcides Caminha/Guilherme de Brito) 10- Pressentimento - (Elton Medeiros/Hermínio Bello de Carvalho)
(en solitario + parcerías) I 1 - A voz do coração (con Celso Fonseca) 2 - Minha missão (con Marcelo D2) 3 - Afefé (con Trio Madeira Brasil) 4 - Desenredo (con Boca Livre) 5 - Amor blue 6 - Brigas nunca mais 7 - Luz da nobreza (con Pedro Luís e A Parede) 8 - Madrugada e amor 9 - Brasil pandeiro (con Mônica Salmaso) 10- O x do problema 11- Tico-tico no fubá 12- Tudo que você podia ser 13- Ame (con José Maurício) 14- Verdade (con Diogo Nogueira) 15- Falsa baiana (con Roberto Silva) 16- Meu sapato já furou 17- Beija-me (con Sandra de Sá) 18- Máscara negra (con Lenine) 19- Girando na renda (con Pedro Luís e A Parede) 20- Wave 21- Lá vai Maria (con Maurício Pessoa) 22- Fado partido (con António Zambujo y Trio Madeira Brasil) 23- California dreamin' (con David Fantazzini y Fábio Nestares) 24- Sertão do vale (con Paulo Becker - guitarra)
(en solitario + parcerías) II 1 - Adeus América (con Alfredo Del-Penho) 2 - Malandro em Paris (con Zé Renato) 3 - Baiana no Harlem 4 - Pela décima vez 5 - Samba do balanço 6 - Morena boca de ouro 7 - Quem é ela? (con Dudu Nobre) 8 - Obstinada 9 - Faceira 10- Foi ela 11- Tum tum tum (del cd "Forró pra crianças" ) 12- Argumento (con Sandra de Sá) 13- Requebre que eu dou um doce 14- Agora sim 15- potpourri: A flor e o espinho/O sol nascerá/Não quero mais amar a ninguém (con Duani, Alcione y Velha Guarda da Mangueira) 16- Com que roupa? (con Marcos Vinícius) 17- Guarde a sandália dela (con Germano Mathias) 18- Leva meu samba (con Sandra de Sá) 19- Dê um rolê (con Pedro Luís e A Parede) 20- Ah, se eu vou/Barra da saia 21- Silêncio de um minuto 22- Tema para o desfile Têca Fashion Rio 2008 23- Juventude transviada
Para “aquecer” antes do espectáculo de Prince. Eu não vou faltar! Dia 18/07 no SUPER BOCK SUPER ROCK, próximo do MECO. «Puramente da velha-guarda da soul music, Sharon Jones possui uma voz potente, de alcance profundo, que utiliza para buscar uma certa pureza perdida do soul, timbres que remetem aos clássicos dos selos Motown e Stax. Produção de soul music como era feita nos anos 60 e 70, sem equipamentos digitais ou eletrônicos, tudo simplesmente com instrumentos analógicos. No estúdio ainda gravam em fita, com os instrumentos gravados todos juntos, ao vivo. É a diferença, sem sintetizadores, softwares, nada disso. Assim como era Otis Redding, Etta James, James Brown e todos os outros grandes. Sharon Jones nasceu em maio de 1956, na Geórgia (EUA). Mudou-se para Nova York ainda criança e começou a cantar em corais de igreja. Na adolescência, foi backing vocal de bandas de funk e disco. Desde aquela época, já era fanática por soul music. “Eu cresci ouvindo tudo de soul music: Motown, Stax, James Brown… Quando me perguntam como faço minha música hoje, respondo: “É porque eu cresci no meio disso”.” Nos anos 70, emprestou a voz a diversos artistas e bandas, mas não conseguiu contrato para um disco próprio. “Ninguém me aceitava na indústria da música. Diziam que eu era muito negra, que eu era muito gorda… Diziam que eu era muito nova, que não era bonita o suficiente”, relembra. Aos 25 anos, considerada relativamente velha para a industria, resolveu fazer outras coisas. Entre essas coisas, estão dois anos como carcereira na penitenciária de Ryker’s Island, em Nova York, e um período como segurança de carro-forte do Wells Fargo Bank, também em Nova York. Fez um teste para a polícia, novamente considerada velha, começou a trabalhar na prisão: “Foi uma grande experiência, fiquei lá por dois anos. Depois fui segurança em carro-forte. Trabalhava armada, colocando dinheiro em caixas eletrônicos. Só depois encontrei os caras da Desco.” Em 1996, dois produtores da Desco Records se preparavam para gravar um disco com Lee Fields. Então ali, Sharon Jones reencontrou a indústria da música. Na época, os Dap-Kings chamavam Soul Providers e tocariam naquele disco. O ex-marido de Sharon tocava saxofone no grupo e os produtores queriam três garotas para fazer vocal de apoio, o ex-marido de Jones a indicou: “Eu disse a eles: “Por que usar três garotas se eu posso fazer isso sozinha?’”. E assim a carreira de Jones finalmente tomou rumo. De lá para cá, a Desco Records deu lugar à Daptone Records, selo que funciona como uma família nos moldes da Motown. Aos 51 anos, finalmente se tornou um nome conhecido, curiosamente após Mark Ronson (produtor de Winehouse) ir atrás de Jones para confeccionar seu pop com forte sotaque da soul music dos anos 1960. Após ouvir discos de Jones, Winehouse e o produtor Mark Ronson foram até Nova York e contrataram os Dap-Kings, a banda de Jones, para tocar no disco “Back to Black”, de 2006. “Aquela é nossa música, mas não é para nós… Quem sabe no ano que vem nós é que estaremos lá…”, disse Sharon dois dias antes da premiação do Grammy. Ao perceberem o som único de Jones e os Dap-Kings, Ronson e Amy os chamaram para tocar com eles. Sharon nem um pouco enciumada, ficou orgulhosa da repercussão de sua musica. Até chegar a Amy Winehouse e a “100 Days, 100 Nights” (2007), seu terceiro e mais recente disco com os Dap-Kings, a história de Jones passou por igrejas e por empregos como carcereira de prisão e segurança de carro-forte. Antes do “fator Amy Winehouse”, Sharon Jones e os Dap-Kings gravaram pela Daptone dois álbuns: “Dap Dippin” with Sharon Jones & the Dap-Kings” (2001) e “Naturally” (2005). Depois, veio o elogiado “100 Days, 100 Nights” (2007).» (TRANSCRITO)
Sharon Jones & The Dap-Kings "100 Days, 100 Nights"
DISCOGRAFIA COMPLETA:
Dap Dippin'_2001 1. (Introduction) 2. Got a Thing on My Mind 3. What Have You Done for Me Lately? 4. Dap Dip 5. Give Me a Chance 6. Got to Be the Way It Is 7. Make It Good to Me 8. Ain't It Hard 9. Pick It up, Lay It in the Cut 10.Casella Walk
Naturally_2005 1. How Do I Let A Good Man Down? 2. Natural Born Lover 3. Stranded In Your Love (feat. Lee Fields) 4. My Man Is A Mean Man 5. You're Gonna Get It 6. How Long Do I Have To Wait For You? 7. This Land Is Your Land 8. Your Things Is A Drag 9. Fish In The Dish 10.All Over Again
100 Days, 100 Nights_2007 1. 100 Days, 100 Nights 2. Nobody's Baby 3. Tell Me 4. Be Easy 5. When the Other Foot Drops, Uncle 6. Let Them Knock 7. Something's Changed 8. Humble Me 9. Keep On Looking 10.Answer Me
"Recebemos uma queixa DMCA relativamente ao seu blogue, MUZICA PUTZ - Música Pura, Universal e Toda Zipada. Foi-lhe enviado um e-mail com os detalhes da queixa em 18/Mai/2010 e o estado da mensagem foi reposto para "Rascunho"; pode editá-lo aqui. Pode publicar de novo a mensagem com o conteúdo ofensivo e/ou link(s) removidos. Se considera que tem direito a publicar este conteúdo, pode apresentar-nos uma contra-queixa. Para mais informações sobre a nossa política DMCA, clique aqui. Agradecemos a sua atenção imediata" E assim me vão delapidando o BLOG. Acabei de ter a noticia, por mail, em Inglês, e com uma enorme raiva (Eu, não a noticia), de que mais uma vez, mais de ano e meio depois da primeira denuncia, alguém... e eu não sei quem, meteu a unhaca no meu BLOG. E com a sua unhaca sensora já disferiu três rudes golpes no meu património. A ver vamos o que ainda me espera, só espero que não venha aí uma nova razia como da outra vez. Por enquanto só me lixaram os posts de MAFALDA VEIGA, o que eu tinha feito muito recentemente com o último álbum de ZAP MAMA (desconfio que foi este que me lixou) e, mais uma vez, JORGE PALMA.
Já sei que de pouco ou nada adianta mas... a quem interessar é favor ver os posts dedicados a este assunto, que fiz em finais de Outubro, princípios de Novembro de 2008.
Ah!... E que nenhuma alminha se atreva a tocar no meu (pi)ralho, hein! Olhem bem para o tamanho do "corta-unhas"!... Vejam bem!
Peço que me desculpem se nos próximos tempos eu descurar um pouco este BLOG. Mas é que este já está crescidinho e o meu (pi)ralho acabadinho de nascer, precisa de muito mais atenção. Hehehe!!!!!!!
Para fazerem uma visita ao "puto" é só ir por aqui: LINK
The Marijuana Logues_2006 01. Ah, Marijuana 02. Legalize It 03. High on Life 04. Alleged Side Effects 05. Hemp Clothing 06. If Pot Could Talk 07. Wake and Bake 08. Get High School 09. Best Weed Ever 10. Cats Are Funny 11. This Just In 12. "Reality" TV 13. Fun Fact 14. Travel-Logues (One) 15. You Don't Even Know, Dude 16. Bittersweet Moment 17. Travel-Logues (Two) 18. Bong/Joint/Pipe 19. Girls are Funny 20. Seedy Dad 21. Letters to a Brand New Baggie 22. The Legend of 420 23. Un-fun Fact 24. Anti-Pot Ads 25. Fond Memories of a Bach Concert 26. Dumb Off 27. A List of Things 28. Unhappiest Place on Earth 29. Don't Smoke and Drive 30. Final Thoughts
NOTA: Afinal é o som da peça de teatro com o mesmo nome, que foi adaptada para português com o nome Monólogos da Marijuana, com João Craveiro, Paulo Duarte Ribeiro e Tobias Monteiro.Eu já vi e recomendo. Já agora, aqui fica uma amostra da peça em português:
Pena que por enquanto só arranjo este álbum. «AFONSINHOS DO CONDADO ASSOCIAÇÃO FELIZ BIOGRAFIA Em 1984, Nuno Faria, Gimba (Eugénio Lopes) e Jorge Galvão formaram os Tiroliro&Vladimir&Mohadir, com a entrada de um contrabaixista passaram a Tiroliro Vladimir Mohadir e Tá No Ir. Nesta fase dedicavam-se a cantar ao vivo em bares do Bairro Alto. Mudam de nome para Os Afonsinhos do Condado em 1985. Em Março de 1987 é editado um máxi-single com os temas "A Salsa das Amoreiras" (o tema português mais tocado na rádio nesse ano), "O Navio" (com a participação de Rui Veloso) e "Ao Luar". Nesse ano participam no espectáculo "Vamos celebrar Zeca" que decorreu na Aula Magna e onde cantaram "O Que Faz Falta". O álbum "Açúcar"(1) é editado em Abril de 1988. O disco incluía temas como "Rolar no Chão", "Sambinha para Gorbachev", "Ska da Ilha", "A Bordo do Challenger" e "Noites Quentes". Em Maio de 1989 lançam o Mini-Lp "No Parque Mayer" com um lado 1 que 'falava da cidade e da noite' (os temas "No Parque Mayer", "Rap do B.A. e "Fumo no Ar") e um lado 2 'que é mais uma coisa de amores' com os temas "Menina Sensa-ção", "Prima Vera" e "Rapariguinha"(2) em que participa Kalú na bateria. Participam no Festival da Canção de 1990 com o tema "Jújú e a sua Banda". A compilação "Afonsinhos do Condado"(3), que incluía os inéditos "Música do Sul" e "Querida Guida", é editada em Março de 1990. A compilação engloba todos os temas gravados pelo grupo à excepção de três temas. Gimba vai para férias em Maio de 1990. Nuno Faria e Jorge Galvão ainda darão vários concertos em 1990 e 1991. Os três voltam a reunir-se para um concerto no Porto e no final resolveram acabar com o grupo. Dos muitos concertos de Dr. Faria, Sr. Lopes e Mr. Galvão destacam-se a participação no Festival de Nimes (França) e no Chin Internacional Radio Festival (Canadá) "Açúcar" foi reeditado, em 1998, em versão remasterizada, no âmbito da série "Coração Português" da Polygram. Em 2001 a Universal (antiga Polygram) lançou a compilação "Leva-me Contigo" com dois temas inéditos, "O Macaquinho Nicolau" e "Mambo Xalima". As duas faixas foram escritas nos anos 80 mas, por razões várias, não tinham sido editadas. (1) Participaram no disco músicos como Mário Laginha, Ramon Galarza (produtor), Fernando Abrantes (que dois anos depois seria membro dos Kraftwerk durante toda uma digressão), o guitarrista José "Moz" Carrapa, os saxofonistas Jorge Reis e Edgar Caramelo e o percussionista Quim M'Jojo (JPP/Expresso) (2) "Rapariguinha", cantada e tocada pelos "Toupeiras" (grupo alter-ego dos Afonsinhos) foi a única música que ficou do projecto inicial que seria fazer um mini-lp em forma de um programa de rádio com anúncios e tudo. (3) Em simultâneo foi lançado um Mini-Lp com o mesmo nome que continha os dois inéditos e os temas "Rap do B.A.", "Rolar No Chão", "Vivi Com a Lua Cheia" e "Sambinha Para Gorbachev". DISCOGRAFIA Salsa das Amoreiras (Single, Polygram, 1987) O Navio/Salsa das Amoreiras/Ao Luar (Máxi, Polygram, 1987) Açúcar (LP, Polygram, 1988) Ska da Ilha/É Hoje O Dia (Single, Polygram, 1988) No Parque Mayer (Mini-LP, Polygram, 1989) Afonsinhos do Condado (Compilação, Polygram, 1990) Afonsinhos do Condado (Mini-LP, Polygram, 1990) Leva-me Contigo (Compilação, Polygram, 2001) COMPILAÇÕES SE O Melhor de 2 - Heróis do Mar/Afonsinhos do Condado (Compilação, Universal, 2001) NO RASTO DE... Nuno Faria foi A&R da Polygram. Mais recentemente formou a empresa de management "Condado Azul". Gimba passou pelo programa de tv "Pop Off", teve uma carreira a solo (como G.I.M.B.A. - Grupo Independente de Música Bué Altamente) lançando o disco "Funky Punky Trunky" (1997) e mais tarde andou a promover o single "Pornogal". Faz parte dos Cavacos e dos Irmãos Catita. Foi um dos elementos do programa "Cabaret da Coxa" da Sic Radical. Os G.I.M.B.A. - Grupo Independente de Malucos do Bairro Alto lançaram (?) o C.D. "Isto não é um C.D.". Jorge Galvão é artista gráfico e fez vários trabalhos de cenografia em espectáculos teatrais.» (TRANSCRITO)
Festival RTP 1990 - Afonsinhos do Condado - Jújú E A Sua Banda
Leva-me Contigo: O Melhor de'Os Afonsinhos do Condado_2001 01. A Salsa Das Amoreiras 02. Sambinha Para Gorbachev 03. A Rolar No Chão 04. A Bordo Do 'Challenger' 05. Noites Quentes 06. Ska Da Ilha 07. No Parque Mayer 08. Menina Sensação 09. Rapariguinha 10. Querida Guida 11. Fumo No Ar 12. O Luar 13. Prima Vera 14. No Pátio Dos Sarilhos 15. O Navio 16. É Hoje O Dia 17. Macaquinho Nicolau 18. Mambo Xalima
Melodias_2007 01. António Marinheiro (Tema da Peça) 02. Divertimento 03. Movimento Perpétuo 04. Valsa 05. A Carlos Paredes 06. Variações em Ré Menor 07. Canção 08. O Amigo Paredes 09. Mar Goês 10. Canção de Alcipe 11. Fantasia nº 2 12. Porto Santo 13. Cancão Para Titi 14. Melodia nº 2
Para mim foi uma agradável descoberta, feita ontem no canal de música no NATIONAL GEOGRAFIC. Tenho mesmo andado a dormir. Aconselho começarem por ouvir o álbum "Crouçie d’Où La", pois foi o primeiro que ouvi e que me fez querer mais. «Emiliana Torrini (Reykjavík, 16 de maio de 1977) é uma cantora islandesa que tornou-se famosa pelo seu álbum, Love in the Time of Science, produzido junto com a banda Tears for Fears de Roland Orzabal.
Filha de pai italiano e mãe islandesa, em 2005 ela lançou o álbum Fishermans Woman com ótimas canções como Sunnyroad e Heartstopper. Anteriormente ela lançara três álbums em islandês, Spoon (com uma banda de mesmo nome), Crouçie dOù La, e Merman. Seu site oficial a descreve como sem categoria, mas segundo o site Allmusic ela estaria dentro de gêneros como Trip Hop e Dream Pop
Torrini cantou a canção Gollums Song, a última do filme de Peter Jackson The Lord of the Rings: The Two Towers (As Duas Torres) quando a sua colega Björk teve que se afastar por causa da gravidez.» (TRANSCRITO)
Jungle Drum
Me And Armini_2008 1. Fireheads Lyrics 2. Me and Armini Lyrics 3. Birds Lyrics 4. Heard It All Before Lyrics 5. Ha Ha Lyrics 6. Big Jumps Lyrics 7. Jungle Drum Lyrics 8. Hold Heart Lyrics
Fisherman's Woman_2005 1. Nothing Brings Me Down 2. Sunny Road 3. Snow 4. Lifesaver 5. Honeymoon Child 6. Todat Has Been OK 7. Next Time Around 8. Heartstopper 9. At Least It Was 10.Fisgerman's Woman 11.Thinking Out Loud 12.Serenade
Rarities_2000 01. Weird Friendless Kid 02. If You Go Away 03. 7-Up Days 04. Flirt 05. Tuna Fish (Acoustic Version) 06. Baby Blue (Rae & Christian Remix) 07. Easy (Remix) 08. Unemployed In Summertime (Remix) 09. To Be Free (Future Shock Mix)
(INDISPONIVEL)
Love In The Time Of Science_1999 1. “To Be Free” 2. “Wednesday’s Child” 3. “Baby Blue” 4. “Dead Things” 5. “Unemployed in Summertime” 6. “Easy” 7. “Fingertips” 8. “Telepathy” 9. “Tuna Fish” 10. “Summerbreeze” 11. “Sea People”
Merman_1996 1. Blame It on the Sun 2. The Boy Who Giggled So Sweet 3. Stephanie Says 4. Red Woman, Red 5. Old Man and Miss Beautiful 6. Chelsea Morning 7. I Hope That I Don’t Fall in Love With You 8. Premiére Lovin’ 9. Merman 10.I Really Loved Harold
Crouçie d’Où La_1995 1. I’m a Bad Luck Woman (Memphis Minnie) 2. Crazy Love (Van Morrison) 3. The Man With the Golden Gun (Don Black, John Barry) 4. Today I Sing the Blues (Aretha Franklin) 5. I (Pizzicato Five, Yasuharu Konishi) 6. The Dirty Dozen (Speckled Red) 7. Tomorrow (Paul Williams) 8. Find It 9. Miss Celie’s Blues (Jones, Temperton, Richie) 10.Aaaa…
Vienna bootleg 1. Fireheads 2. Heartstopper 3. Lifesaver 4. Today Has Been OK 5. Sunny Road 6. Hold Heart 7. Big Jumps 8. Ha Ha 9. Birds 10.Jungle Drum 11.Me & Armini 12.Bleeder 13.Gun 14.Heard It All Before 15.Fisherman's Woman / Sea People 16.Unemployed in Summertime 17.Easy 18.Nothing Brings Me Down 19.Beggar's Prayer 20.Summerbreeze 21.Jungle Drum (Reprise)
ESTE SOM É LINDO Há mais um post dos Deolinda neste BLOG. Este post é só para disponibilizar os dois álbuns da banda.
Um contra o outro
Dois Selos e um Carimbo_2010 01 - Se Uma Onda Invertesse A Marcha 02 - Um Contra O Outro 03 - Não Tenho Mais Razões 04 - Passou Por Mim E Sorriu 05 - Sem Noção 06 - A Problemática Colocação De Mastro 07 - Ignaras Vedetas 08 - Quando Janto Em Restaurantes 09 - Alvalade E As Portas De Benfica 10 - Canção Da Tal Guitarra 11 - Patinho De Borracha 12 - Há Dias Que Não São Dias 13 - Fado Notário 14 - Uma Ilha
Canção ao Lado_2008 1 . MAL POR MAL 2 . FADO TONINHO 3 . NÃO SEI FALAR DE AMOR 4 . CONTADO NINGUÉM ACREDITA 5 . EU TENHO UM MELRO 6 . MOVIMENTO PERPÉTUO ASSOCIATIVO 7 . O FADO NÃO É MAU 8 . LISBOA NÃO É A CIDADE PERFEITA 9 . FON-FON-FON 10 .FADO CASTIGO 11 .AI RAPAZ 12 .CANÇÃO AO LADO 13 .GARÇONETE DA CASA DE FADO 14 .CLANDESTINO
Do melhor que por cá tem sido feito. «A banda junta-se em 1991, mas só editam um álbum seis anos mais tarde. Pelo caminho participaram em várias colectâneas e ganharam o prémio de originalidade do 7º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez Vous[1]. Existem muitas músicas elaboradas pela banda que não chegaram a ver a luz do dia, através de um disco.
Em 1997 lançam Cão!, o seu primeiro trabalho - que inclui o tema "Letra S", em dueto com Manuela Azevedo, vocalista dos Clã - um disco onde pela primeira vez se demonstrou a disponibilidade da banda de explorar um som misto, com o estilo específico de escrita de Cruz, para agrado de numerosos novos fãs e da maioria da crítica musical nacional.
No ano seguinte, no contexto da Expo 98, colaboraram na colectânea Tejo Beat, no qual participaram também Boss AC, Blasted Mechanism, Zen e Flood, com o tema "Tempo de Nascer".
O seu álbum O Monstro Precisa de Amigos chegou em 1999, demonstrando uma produção mais cuidada e, de forma geral, um estilo menos activo e mais contido. Produziu os singles, Ouvi Dizer, um dueto com Victor Espadinha e Capitão Romance, com Gordon Gano, vocalista dos aclamados Violent Femmes. Foi ainda neste ano que colaboraram no disco XX Anos XX Bandas, um tributo aos 20 anos dos Xutos & Pontapés, como uma versão do tema Circo de Feras, cuja letra foi expandida.
O título do seu terceiro trabalho foi "Monte Elvis" mas após pouco tempo os Ornatos Violeta terminaram, em 2002.
Pós-separação:
Os Supernada nas Noites Ritual Rock 2005Ainda em 2002, surgem os Pluto, banda de rock ligeiramente mais tradicional, que inclui na sua formação, como vocalista e guitarrista secundário Cruz, e como guitarrista principal Peixe. Outro projecto de Manel Cruz (voz), surgido no mesmo ano, foram os Supernada, ainda sem álbuns editados, e composto por mais quatro membros: Miguel Ramos (baixo), Ruca (guitarra), Eurico Amorim (teclado) e Francisco Fonseca (bateria).
Os temas Capitão Romance e Chaga fizeram parte da banda sonora do filme Rasganço de Raquel Freire.
Em 2006, Nuno Prata lança o seu primeiro álbum a solo onde participam como convidados, entre outros, os restantes ex-membros dos Ornatos Violeta. Em 2008, Manel Cruz lança o projecto Foge Foge Bandido com um álbum duplo, O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei. O teclista Elísio Donas participaria então no grupo Perfume, do qual sairia em Agosto de 2008.» (TRANSCRITO)
Ouvi dizer (HQ)
DISCOGRAFIA COMPLETA:
Monte Elvis_2002 1. Tv 2. Gente em pó (basta juntar água) 3. Há-de encarnar 4. Voodoo 5. Sincero 6. Nada á fácil de amar 7. O homem do jazz 8. Madame banho 9. Convite [pluto] 10.Tempo de nascer 11.Circo de feras [cover xutos e pontapés] 12.Marta 13.Dez lamurias por gole 14.Planos de merda 15.Obrigado ornatos 16.Capitão romance [margarida pinto] 17.Capitão romance [clã] 18.Chaga [toranja] 19.Raquel [charles]
Ao Vivo no Hard Club_1999 1. Chaga 2. Dia Mau 3. Para Nunca Mais Mentir 4. Ouvi Dizer 5. Capitão Romance 6. Pára de Olhar Para Mim 7. O.M.E.M. 8. Coisas 9. Nuvem 10.Deixa Morrer 11.Notícias do Fundo 12.O Fim da Canção 13.Marta 14.Há-de Encarnar
O Monstro Precisa De Amigos_1999 01- Tanque 02- Chaga 03- Dia Mau 04- Para Nunca Mais Mentir 05- Ouvi Dizer 06- Capitão Romance 07- Pára de Olhar Para Mim 08- O.M.E.M. 09- Coisas 10- Nuvem 11- Deixa Morrer 12- Notícias do Fundo 13- Fim da Canção
Cão_1997 1. Punk Moda Funk 2. Bigamia 3. Líbido 4. Letra S 5. A Dama do Sinal 6. 1 Beijo=1000 7. O Amor é Isto 8. Homens de Princípios 9. Mata-me Outra Vez 10.Um Crime à Minha Porta 11.Débil Mental 12.Esfera 13.Chuva 14.Letra S 15.Raquel
Ainda não tenho opinião formada... Mas que ela é gira... é! «CéU[1] (nome artístico de Maria do Céu Whitaker Poças, São Paulo, 17 de abril de 1980) é uma cantora e compositora brasileira de música popular brasileira.
Iniciou sua carreira artística em 2002. Seu trabalho traz influências tanto de música originalmente brasileira (particularmente o samba), como de hip hop, afrobeat, jazz, R&B etc.[2][3] Já afirmou em entrevista que não rejeita o rótulo de MPB, mas considera que ele já ficou limitado:
O rótulo da MPB ficou limitado. Ele é bem abrangente, afinal é música popular brasileira. E me considero isso. Quando vou fazer um som, me alimento do que gosto e, como muitos outros da minha geração, me alimento não só de coisas específicas. Gostamos de ouvir música da Jamaica, agora estou escutando música etíope. Não penso que [tipo de] música estou fazendo. Simplesmente faço um som.[4]
No dia 7 de Julho de 2009, CéU, lançou seu segundo álbum "Vagarosa", que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes de 2009, vendendo mais de 25 mil cópias na Europa e, 100 mil nos Estados Unidos.» (TRANSCRITO)
CéU - Roda
CéU - Vagarosa_2009 01 – Sobre O Amor Seu Trabalho Silencioso (Ou Intro do Cangote) 02 – Cangote 03 – Comadi 04 – Bubuia (part. Anelis Assumpção e Thalma de Freitas) 05 – Nascente 06 – Grains de Beaute 07 – Vira Lata (part. Luiz Melodia) 08 – Papa 09 – Ponteiro 10 – Cordão da Insônia 11 – Rosa Menina Rosa (part. Los Sebosos Postizos) 12 – Sonâmbulo 13 – Espaçonave
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