ANTÓNIO VARIAÇÕES - Muito á frente para a sua época!

«António Joaquim Rodrigues Ribeiro, filho de camponeses minhotos, desde muito cedo revelou propensão para a música. Nascido em 3 de Dezembro de 1944, abandonou a sua aldeia natal (Lugar do Pilar, freguesia de Fiscal) em 1957 e foi para Lisboa, onde se dedicou a várias actividades profissionais desde empregado de escritório até barbeiro.

Em 1975 viaja até Londres, onde fica durante um ano e parte, depois para Amsterdão onde aprende a profissão de cabeleireiro. Esta aprendizagem servir-lhe-á para se instalar, novamente, na capital portuguesa; onde se estabelece com o primeiro cabeleireiro unissexo de Portugal. Esta actividade não resulta muito bem e, para ganhar a vida, abre uma barbearia na Baixa lisboeta.

Em 1978 grava uma maqueta com alguns temas, que apresenta à Valentim de Carvalho, com a qual assinará contrato.

Na sua própria descrição a música que produz situa-se entre Braga e Nova Iorque. É no programa "O Passeio dos Alegres" de Júlio Isidro que António se apresenta ao grande público (1). Os temas que cantou nessa emissão chamavam-se "Toma O Comprimido" e "Não Me Consumas" e ainda permanecem inéditos, uma vez que nunca foram registados em disco.

O primeiro trabalho que gravou foi o single "Povo Que Lavas No Rio", imortalizado por Amália Rodrigues (2).

Amália era, aliás, uma das suas referências, que teve direito a uma canção de Variações ("Voz Amália de Nós"). O seu primeiro longa duração "Anjo da Guarda" (3) é também dedicado à popular fadista.

Neste disco participam Vítor Rua (com o pseudónimo Vick Vaporub) e Tóli César Machado, músicos dos GNR. Quem não recorda " É P'ra Amanhã" ou "O Corpo É Que Paga"? (4)

Durante o Verão de 1983 Variações é muito solicitado para espectáculos ao vivo, sobretudo em aldeias por este país fora.

Em Fevereiro do ano seguinte, António Variações entra em estúdio com os músicos dos Heróis do Mar para gravar o seu segundo longa duração que se intitulará "Dar e Receber".(5) O tema mais conhecido deste disco é, sem sombra de dúvidas, "Canção De Engate" que, posteriormente, se tornará um imenso sucesso numa versão dos Delfins.

Em Maio desse mesmo ano dá entrada no Hospital e, no dia 13 de Junho de 1984, morre em consequência de uma broncopneumonia bilateral grave. Será sepultado, dois dias depois, no cemitério de Amares (Braga), perto da sua aldeia natal, com a presença de poucos músicos acompanhando o funeral.

Com a sua morte desaparece um dos maiores renovadores da canção portuguesa das últimas décadas.

No entanto o seu espólio musical foi sendo aberto e Lena d'Água edita, em 1989, o disco "Tu Aqui" que inclui cinco composições inéditas de António Variações. (6)

Em Janeiro de 1994 é editado um disco de homenagem a António Variações que reúne, em torno de versões do cantor, os nomes de Mão Morta, Três Tristes Tigres, Resistência, Sitiados, Madredeus, Sérgio Godinho, Santos e Pecadores, Delfins, Isabel Silvestre e Ritual Tejo.

Isabel Silvestre incluirá no seu disco de 1996 "A Portuguesa" o tema "Deolinda de Jesus" de Variações. Este tema, uma sentida homenagem de Variações à sua mãe (que se chama exactamente Deolinda de Jesus) é o contraponto de qualidade a todas as "Mães Queridas" e quejandos deste país.

Em 1997 é editado o CD "O Melhor de António Variações", o qual recupera material editado em todos os seus discos.

Em 2006 é editada a compilação "A História de António Variações - Entre Braga e Nova Iorque".

Se Variações não tivesse desaparecido tão precocemente, a música portuguesa seria diferente? Esta é a interrogação que se impõe, tendo em conta o que o cantor/autor fez, em tão pouco tempo, pela música portuguesa.»
(TRANSCRITO)

Antonio variações - o corpo é que paga



«(1) Em 1980 o programa "Meia de Rock" da Renascença grava a canção "Toma O Comprimido" em casa do cantor e toca-a na rádio. No ano seguinte, António & Variações (o nome da banda que o acompanhava), cantam a canção no programa "O Passeio dos Alegres" de Júlio Isidro (um dos clientes da barbearia). O cantor apresentou-se na TV vestido de aspirina e lançando "smarties" para o público e para as câmaras...

(2) O contrato com a Valentim de Carvalho datava de 1977. O irmão, o advogado Jaime Ribeiro, pressiona a editora que acaba por vergar e António Variações entra finalmente em estúdio para gravar o seu primeiro disco. O single (e Máxi) de estreia, lançado em Julho de 1982, incluía uma versão do clássico "Povo que lavas No Rio" e o inédito "Estou Além".

(3) Em 1998 o disco foi reeditado, em versão remasterizada, com a inclusão de "Povo Que Lavas No Rio".

(4) Disco com arranjos e produção de Tóli César Machado e Vítor Rua substituído posteriormente por José Moz Carrapa. A mudança corresponde também à saída de Vitor Rua dos GNR após uma pausa nas gravações do disco.

(5) A edição em versão remasterizada de "Dar e Receber" inclui o inédito "Minha Cara Sem Fronteira" (gravado nas sessões de gravação do disco) e duas remisturas desse tema.

(6) A versão em CD do álbum "Tu Aqui" de Lena d'Água inclui cinco temas inéditos e recupera a versão do tema "Estou Além" incluída no álbum "Aguaceiro".»
(TRANSCRITO)

DISCOGRAFIA:

Anjo da Guarda (LP, EMI, 1983)
Dar e Receber (LP, EMI, 1984)
O Melhor de António Variações (Compilação, EMI, 1997)
A História de António Variações - Entre Braga e Nova Iorque (Compilação, EMI, 2006)

SINGLES:

Povo Que Lavas no Rio / Estou Além (Single, EMI, 1982) - duplo lado A
Povo Que Lavas no Rio / Estou Além (Maxi, EMI, 1982)
É P'ra Amanhã (Maxi, EMI, 1983)
É P'ra Amanhã/Quando Fala Um Português (Single, EMI, 1983)OCEQP
O Corpo É Que Paga (Single, EMI, 1997) - É P'ra Amanhã (remistura de Nuno Miguel)

REFERÊNCIAS/HOMENAGENS:

O álbum "Tu Aqui" de Lena d'Água, editado em 1989, incluía cinco temas inéditos.
Anamar -"António Variações"
Madredeus - "A Sombra"
"A Festa da Música de Variações" - Espectáculo de Fernando Pereira
Versões (Delfins, Amarguinhas, Isabel Silvestre, M.D.A., etc...)
Disco de tributo
Documentário de Maria João Rocha
Concerto AVariações
Projecto Humanos

A Historia de António Variações_2006

CD1:
01.Toma o Comprimido
02.Pita apresenta António Variações no Rock Rendez-Vous
03.Estou Além
04.Povo que Lavas no Rio(maquete caseira)
05.Povo que Lavas no Rio
06....O Corpo é que paga(maquete caseira)
07.O Corpo é que paga
08.Visões-Ficções(maquete em ensaio)
09.Visões-Ficções
10.Quando fala um português(maquete caseira)
11.Quando fala um português
12.Sempre Ausente(maquete caseira)
13.Sempre Ausente
14.Linha-Vida(maquete caseira)
15.Linha-Vida
16.É P`ra Amanhã(maquete)
17.É P`ra Amanhã(maquete)
18.Onda Morna
19.Anjinho da Guarda
20.Voz-Amália-de-Nós(maquete caseira)
21.Voz-Amália-de-Nós

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CD2:
01.Perdi a Memória(maquete caseira)
02.Perdi a Memória
03.Canção de Engate(maquete caseira)
04.Canção de Engate
05.Canção(maquete caseira)
06.Canção
07.Dar e Receber(maquete caseira)
08.Dar e Receber
09.Quem Feio Ama(maquete caseira)
10.Quem Feio Ama
11.Que Pena Seres Vigarista(maquete)
12.Que Pena Seres Vigarista
13.Olhei para trás(maquete caseira)
14.Olhei para trás
15.Erva Daninha Alastrar(ao vivo no Rock Rendez-Vous)
16.Erva Daninha Alastrar
17.Deolinda de Jesus
18.Minha Cara sem Fronteiras(maquete caseira)
19.Minha Cara sem Fronteiras(Inédito das sessões de "Dar e Receber")
20.Não me Consumas

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O Melhor de_1997

01 - Canção De Engate
02 - Sempre Ausente
03 - É Pr`a Amanhã
04 - Erva Daninha Alastrar
05 - Amália-Voz-De-Nós
06 - Olhei Pr´a Trás
07 - … O Corpo É Que Paga
08 - Anjinho De Guarda
09 - Povo Que Lavas No Rio
10 - Dar E Receber
11 - Quando Fala Um Português
12 - Deolinda De Jesus
13 - Estou Além
14 - Perdi A Memória

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Dar & Receber_1984

01.Canção do Engate
02.Canção
03.Dar & Receber
04.Deolinda de Jesus
05.Erva Daninha
06.Olhei Para Trás
07.Perdi a Memória
08.Que Pena Seres Vigarista
09.Quem Feio Ama

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Antonio Variacoes - É P'ra Amanha

VIOLENT FEMMES - Estes gaijos são do melhor! G'andas malukos!

Por enquanto só consegui colocar cá isto! Temos pena!

«Os Violent Femmes são uma banda norte-americana/britânica de rock alternativo do pós-punk, formada em Milwaukee, em 1982, por Gordon Gano (vocais e guitarra), Brian Ritchie (baixo) e Victor DeLorenzo (bateria e percussão). Em 1994, Guy Hoffman substitui DeLorenzo. O seu estilo musical inclui influências tão diferentes como folk, country e punk.

O primeiro álbum da banda, Violent Femmes, lançado em 1982, embora com pouco sucesso na época do seu lançamento, atingiu o disco de platina dez anos depois, com músicas como Add It Up, Blister in the Sun, Gone Daddy Gone, Kiss Off, e Please Do Not Go.»
(TRANSCRITO)

VIOLENT FEMMES-Blister in the Sun



Álbuns originais:
Violent Femmes, (1982)
Hallowed Ground, (1984)
The Blind Leading the Naked, (1986)
3, (1989)
Why Do Birds Sing?, (1991)
New Times, (1994)
Rock!!!!!, (1998)
Freak Magnet, (2000)

Álbuns ao vivo:
Viva Wisconsin, (1999)
BBC Live, (2005)
Archive Series No. 1: Live in Iceland, (2006)
Archive Series No. 2: Live in Chicago Q101, (2006)

Compilações:
Debacle: The First Decade, (1990)
Add It Up (1981-1993), (1993)
Something’s Wrong, (2001)
Permanent Record: The Very Best of Violent Femmes, (2005)

Freak Magnet_2000

1. Hollywood Is High
2. Freak Magnet
3. Sleepwalkin’
4. All I Want
5. New Generation
6. In The Dark
7. Rejoice And Be Happy
8. Mosh Pit
9. Forbidden
10.When You Died
11.At Your Feet
12.I Danced
13.I’m Bad
14.Happiness Is
15.A Story (featuring Pierre Henry)

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Violent Femmes(DELUXE EDITION - 2CD)_1982

CD1:
1. Blister In The Sun
2. Kiss Off
3. Please Do Not Go
4. Add It Up
5. Confessions
6. Prove My Love
7. Promise
8. To The Kill
9. Gone Daddy Gone
10.Good Feeling
11.Girl Trouble (Demo)
12.Breakin' Up (Demo)
13.Waiting For The Bus (Demo)
14.Blister In The Sun (Demo)
15.Kiss Off (Demo)
16.Please Do Not Go (Demo)
17.Add It Up (Demo)
18.Confessions (Demo)
19.Prove My Love (Demo)
20.Ugly (UK Single)
21.Gimme The Car (UK Single)

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CD2:
1. Special (Live)
2. Country Death Song (Live)
3. To The Kill (Live)
4. Never Tell (Live)
5. Break Song (Live)
6. Her Television (Live)
7. How Do You Say Goodbye (Live)
8. Theme And Variations (Live)
9. Prove My Love (Live)
10.Gone Daddy Gone (Live)
11.Promise (Live)
12.In Style (Live)
13.Add It Up (Live)
14.Michael Feldman
15.Kiss Off (Live)

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Live at `The Boat House` / July 21, 1991 / Norfolk, VA
Taken from DVD `Permanent Record - Live & Otherwise` 2005


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VIOLENT FEMMES-Gone Daddy Gone

AMÁLIA RODRIGUES - A maior!

«Amália da Piedade Rodrigues nasceu em Lisboa, filha de pais naturais da Beira Baixa, radicados na capital. A data certa do nascimento é desconhecida: em documentos oficiais nasceu a 23 de Julho, mas Amália sempre considerou que nascer a 1 de Julho de 1920.

Educada pela avó desde os 14 meses, canta pela primeira vez em público em 1929 numa festa da Escola Primária da Tapada da Ajuda.

Aos 14 anos, Amália, vai viver com os pais e os irmãos, que entretanto regressam a Lisboa, com 15 anos, Amália acompanha a mãe e a irmã a vender fruta para o Cais da Rocha, em Alcântara. Anda dois anos pelo cais. É então que se torna notada no bairro pelo timbre especial da sua voz, o que a leva a ser escolhida para solista da Marcha de Alcântara, estreando-se em 1936 pelas ruas de Lisboa.

Amália estreia-se no Retiro da Severa, em 1939, acompanhada por Armandinho, Jaime Santos, José Marques, Santos Moreira, Abel Negrão e Alberto Correia, interpretando três fados. Num espaço de poucos meses, passa também a actuar no Solar da Alegria e no Café Luso. Amália torna-se rapidamente o nome mais famoso de todos os ídolos do fado. Por onde actua faz esgotar lotações; os preços dos bilhetes sobem mal é anunciada. Em poucos meses atinge uma popularidade tal que o seu cachet é de longe o maior até então pago a uma fadista.

Estreia-se em 1940 no Teatro, como atracção da revista "Ora Vai Tu", no Teatro Maria Vitória. Até 1947, Amália aparece em várias revistas e operetas criando no Teatro fados e canções de grande sucesso, e conquistando assim um público muito mais vasto. Surge depois na revista do teatro Variedades " Espera de Toiros" ao lado de Mirita Casimiro, Vasco Santana e Santos Carvalho.

Amália actua pela primeira vez no estrangeiro, a 07 de Fevereiro de 1943 em Madrid, a convite do embaixador Pedro Teotónio Pereira.

Em Setembro de 1944, Amália viajou para o Brasil acompanhada pelo maestro Fernando de Freitas para actuar no mais famoso casino da América do Sul: o Casino Copacabana. Com 24 anos Amália estreia já um espectáculo inteiramente concebido para ela. A recepção é tal que o seu contrato inicial de 4 semanas se prolongará por 4 meses. É no Rio de Janeiro que nasce um dos seus maiores sucesso de sempre, "Ai, Mouraria" que Amália estreia no Teatro República do Rio em 1945. Amália grava pela primeira vez no Rio de Janeiro uma série de discos de 78 rotações. São estas gravações que vão levar a sua voz por toda a parte dando início a uma das mais excepcionais carreiras discográficas.

A estreia no cinema ocorreu em 16 de Maio de 1947, com o filme "Capas Negras" de Armando Miranda, que bate todos os recordes de exibição até então, com 22 semanas em cartaz, no cinema Condes.

Pela sua interpretação no filme " Fado-História de uma cantadeira", Amália recebe o Prémio do SNI para a melhor actriz de cinema do ano.

Em Abril de 1949 cantou pela primeira vez em Paris, no Chez Carrère e em Londres no Ritz, em festas do departamento de Turismo organizadas por António Ferro.

Um marco decisivo na internacionalização de Amália é a sua participação, em 1950, nos espectáculos do Plano Marshall; um programa de apoio Americano à Europa do pós-guerra onde participam os mais importantes artistas de cada país. O êxito repete-se por Trieste, Berna, Dublin e Paris. Amália começa a dar que falar pela Europa. Em Roma, Amália actua no Teatro Argentina, sendo a única artista ligeira num espectáculo em que figuram os mais famosos cantores clássicos do momento.

Em 1952 Amália actua pela primeira vez em Nova Iorque, no La Vie en Rose, onde ficará 14 semanas em cartaz. Torna-se na primeira artista portuguesa a actuar na televisão americana no famoso programa "Coke Time with Eddie Fisher", onde interpreta "Coimbra" .

Assina contrato nesse ano com a casa Valentim de Carvalho, fazendo as suas primeiras gravações para a companhia discográfica nos estúdios da EMI inglesa, em Londres.

Em 1954 Amália participou no filme "Os Amantes do Tejo" de Henri Verneuil, produção francesa parcialmente rodada em Portugal, com Daniel Gélin e Trevor Howard. No filme Amália interpreta "Canção do Mar" e "Barco Negro", que correm mundo arrastadas pelo sucesso do filme.

Também em 1954 edita o seu primeiro LP: "Amália Rodrigues sings Fado from Portugal and Flamenco from Spain", publicado nos EUA pela Angel Records. Este álbum nunca será editado em Portugal com este alinhamento, mas conhecerá edições em Inglaterra e, em 1957, também em França.

Em 1955, no meio de grande expectativa, Amália estreia-se como actriz dramática na célebre peça de Júlio Dantas "A Severa" levada à cena no teatro Monumental, este drama criado em 1901 é uma versão romantizada da vida da mítica fadista Maria Severa. Esta produção de Vasco Morgado contava com Amália no papel de Severa e Paulo Renato como Marialva.

Também em 1955, filma "April in Portugal" filme inteiramente dedicado a Portugal e ás suas belezas naturais, em Technicolor e Cinemascope. Estreado em Londres em 1955, este filme, em que Amália interpreta "Coimbra" e "Canção do Mar" foi premiado nos festivais de Berlin e Mar del Plata.

Em nova deslocação ao México, filma "Musica de Siempre" com Edith Piaf.

Em Abril de 1956, Amália, actua pela primeira vez no Olympia de Paris, numa das festas de despedida de Josephine Baker. Dias mais tarde, estreia-se no Olympia como "vedeta americana", encerrando a primeira parte do espectáculo. O sucesso é tal que, terminadas as três semanas do contrato, Amália é convidada para o prolongar mais três semanas. No ano seguinte, estreia-se como primeira vedeta no Olympia de Paris. Em menos de três anos, Amália atinge em França o máximo do prestígio e da popularidade.

Em 1961, Amália casa-se no Rio de Janeiro com o engenheiro César Seabra e anuncia que vai abandonar a carreira artística passando a viver no Brasil. Um ano depois Amália regressa a Lisboa.

Em 1962, Amália inicia aquela que será a grande viragem da sua carreira: o encontro com a música de Alain Oulman. Este compositor, ligando uma melodia carregada de ambiente a uma forma definida mas ampla faz música que permite a Amália cantar poetas que até então não cabiam no fado clássico.

É editado o célebre LP "Amália Rodrigues", mais conhecido como "Busto" ou "Asas fechadas" serão publicados no início de 1963, espalhados por três EP´s.

Este trabalho representa uma grande viragem na sua vida artística e aí canta temas como "Estranha forma de vida" e "Povo que lavas no rio", de Pedro Homem de Melo.

Em 1964 Amália regressa ao Cinema com o Filme "Fado Corrido" de Brum do Canto baseado num conto de David Mourão Ferreira", onde mais uma vez lhe dão um papel de fadista.

Em 1965, Amália atinge a sua melhor interpretação no cinema em "As Ilhas Encantadas" do estreante Carlos Vilardebó, baseado numa novela de Herman Melville. Neste filme, diferente de todos os outros da sua carreira, Amália pela primeira vez não canta. Amália volta a receber o prémio de melhor actriz com "As Ilhas Encantadas" e no ano seguinte aparece no filme francês "Via Macau".

É durante as filmagens nos Açores que conhece Augusto Cabrita, que se transformará até à sua morte, no seu fotógrafo oficial.

Em 1967, Amália recebe o prémio MIDEM atribuído ao cantor que mais vendas teve no seu país com o disco "Vou Dar de Beber à Dor". O prémio MIDEM de 68 e 69 é-lhe de novo atribuído, uma proeza excepcional só igualada pelos Beatles.

Amália edita "Vou dar de beber à dor", uma composição do estreante Alberto Janes que se tornará num dos seus maiores êxitos com mais de 100 mil cópias vendidas.

Actua pela primeira vez na União Soviética em 1969.

Em 1970, Amália atinge o auge da sua carreira discográfica em "Com que Voz" onde, sempre com música de Alain Oulman, canta alguns dos maiores poetas da língua portuguesa. Este disco conquista para Amália os mais importantes prémios da indústria discográfica: IX Prémio da Critica Discográfica Italiana (1971), o Grande Prémio da Cidade de Paris e o Grande Prémio do Disco de Paris (1975).

Em Janeiro de 1970, Amália parte para Roma para actuar no Teatro Sistina em Roma. O sucesso foi tal que o fenómeno "Amália" se espalha por Itália. Começava então "La Folia per La Rodrigues".

Em inícios da década de 1970, Amália canta pela primeira vez em Tokyo e também o Japão, apesar de tão longínquo e com uma cultura tão diferente, se rende ao fascínio de Amália . Desde então sucedem-se as tournées pelo Japão abrangendo várias cidades.

Edita o segundo álbum de folclore com orquestra, "Amália canta Portugal II"; é também o ano de "Oiça lá ó senhor Vinho" e do LP "Cantigas de Amigos" onde Ary dos Santos e Natália Correia participam declamando poesia medieval portuguesa acompanhada à guitarra e à viola. Lança "Amália canta Portugal III", também conhecido por "Folclore à Guitarra e à Viola".

Em 1976 são editados "Amália no Canecão", álbum ao vivo que regista parte do show de Amália naquele palco brasileiro em 1973, e "Cantigas da Boa Gente", compilação de material lançado anteriormente em singles e Eps. Também neste ano canta no Théâtre de Champs Elysées, em Paris. É publicado pela UNESCO o disco "Le cadeau de la vie", onde figura ao lado de Maria Callas, John Lennon, Yehudin Menuhim, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra e Daniel Barenboim.

No ano de 1977 editadas mais duas compilações – "Fandangueiro" e "Anda o Sol na Minha Rua" – de um novo single de Alberto Janes, "Caldeirada", e de "Cantigas numa língua antiga", primeiro álbum de material original de Amália em três anos, embora dele façam parte alguns temas já anteriormente registados pela fadista, aqui gravados em novas versões.

Em 1980, Amália edita "Gostava de ser quem era", o seu primeiro álbum de material inédito em três anos, composto por dez fados originais com letras da própria Amália, escritas em sua casa durante a convalescência de uma doença.Nesse período, Amália grava dois discos inteiramente com versos seus, "Gostava de Ser Quem Era" e "Lágrima".

Também em 1980 recebeu do Presidente da Republica a condecoração de grande oficial da ordem do infante D. Henrique. Logo em seguida é homenageada pela Câmara de Lisboa.

Amália edita, em 1982, com poucos meses de intervalo, "O senhor extra-terrestre", um maxi-single com duas canções de Carlos Paião, e "Fado", um novo álbum de estúdio composto exclusivamente por novas gravações de composições de Frederico Valério, muitas delas criadas por Amália.

Em 1983, é editado o álbum "Lágrima", composto por 12 originais gravados durante 1982 e 1983, de novo com letras suas. Será o seu último disco de material inédito até à edição de "Obsessão", em 1990.

É editado, em 1984, "Amália na Broadway", que reúne oito standards de musicais americanos gravados por Amália em 1965 nos estúdios de Paço de Arcos com o maestro inglês Norrie Paramor, mas nunca antes editados em disco.

A 19 de Abril de 1985, Amália dá o seu primeiro grande concerto a solo no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. O sucesso do Coliseu repete-se em Paris onde Amália é condecorada pelo Ministro da Cultura Jack Lang com o mais alto grau da Ordem das Artes e das Letras. E de Paris de novo parte para o mundo.

Em Julho é editado o duplo álbum "O melhor de Amália – Estranha forma de vida", que reúne 24 dos mais populares e aclamados fados de Amália e atinge o 1º lugar do top de vendas, mantendo-se oito meses no top e vendendo para cima de 100 mil exemplares. Na sequência do êxito, é editado um segundo álbum compilação, "O melhor de Amália volume II – Tudo isto é Fado", que ultrapassa as 50 mil cópias vendidas e atinge o 2º lugar do top.

A partir de 1985, o dia 6 de Outubro, em Toronto, no Canadá, passa a ser o dia oficial de Amália Rodrigues.

Em 1987, é editada a biografia oficial de Amália, "Amália – Uma biografia", por Vítor Pavão dos Santos, director do Museu Nacional do Teatro, jornalista e talvez o maior admirador de Amália em território português. Este livro tornou-se numa imprescindível referência para quem queira conhecer melhor a artista e tem sido a base de muito do trabalho jornalístico sobre Amália, inclusivamente deste site. O primeiro CD de Amália é editado em Portugal: "Sucessos", uma compilação concebida originalmente para o mercado internacional, e que apenas ficará em catálogo até se iniciar a transferência para CD dos vários álbuns de Amália.

É também lançado neste ano, o triplo-álbum de luxo "Coliseu 3 de Abril de 1987", que regista na íntegra o concerto de Amália no Coliseu de Lisboa naquela data. Obtém o Disco de Ouro e atinge o 13º lugar dos tops.

Em 1989, comemorando os 50 anos de carreira de Amália, a EMI-Valentim de Carvalho edita "Amália 50 anos", uma colecção de oito duplos-álbuns ou CD´s temáticos agrupando muitas das gravações de Amália para a companhia, entre os quais várias raridades e gravações inéditas.

Em Portugal sobre o patrocínio do Presidente da Republica Mário Soares, de quem recebe a Ordem Militar de Santiago de Espada, as comemorações são um verdadeiro acontecimento a nível nacional. Estas festividades, prolongam-se numa grande tournée mundial.

Em 1990 é editado "Obsessão", o primeiro álbum de material original e inédito de Amália em sete anos, composto por temas gravados durante o interregno.

É editada, em 1991, a cassete de vídeo "Amália live in New York City" registo do concerto no Town Hall de Novembro de 1990. Recebe do presidente francês, Georges Miterrand, a Legião de Honra.

Em 1992 é editado o CD "Abbey Road 1952", que reúne a totalidade das primeiras gravações realizadas por Amália para a Valentim de Carvalho nos estúdios de Abbey Road em Londres.

Em 1995, é editada pela primeira vez em CD a compilação "Estranha forma de Vida – O melhor de Amália" e a RTP transmite, ao longo de uma semana, a série documental "Amália – uma estranha forma de vida", cinco episódios de uma hora dirigidos por Bruno de Almeida incluindo muitas imagens de arquivo provenientes dos cinco cantos do mundo e nunca antes exibidas em Portugal.»
(TRANSCRITO)

Amalia Rodrigues - Povo que lavas no rio (1961)




Amalia Rodrigues - The Art of Amalia

01. Nem As Paredes Confesso
02. Maldicao
03. Fado Portugues
04. Ai Mouraria
05. Vou Dar De Beber A Dor
06. Barco Negro
07. Gaivota
08. Povo Que Lavas No Rio
09. Estranha Forma De Vida
10. Ha Festa Na Mouraria
11. Uma Casa Portuguesa
12. Lisboa Antiga
13. Coimbra
14. Maria Lisboa
15. Havemos De Ir A Viana
16. Primavera
17. Com Que Voz
18. Foi Deus

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Amália Rodrigues - Segredo

01. Medo
02. Primavera
03. As mãos que trago
04. Longe daqui
05. Minha boca não se atreve
06. Amor sem casa
07. Verde pino, verde mastro
08. Não é desgraça ser pobre
09. É da torre mais alta
10. Abril
11. Procura
12. Cansaço

(Um disco gravado entre 1965 e 1975 que só saio para o mercado em 1997)

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Amália Vídeoclip - Estranha forma de vida (Expo 98)

ANA MOURA - Áh, Fadista, linda!

«Ana Moura começou a cantar fado,”por brincadeira”,aos domingos,num bar próximo da sua casa.Ao final de 2000,começou a cantar na casa de fados de Maria da Fé e do poeta José Luís Gordo,em Lisboa,onde conheceu o músico Jorge Fernando.Iniciando assim,uma bela parceria e seguindo rumo ao sucesso.
Em 2003 veio o 1ºdisco “Guarda-me a vida na mão” tendo sido um dos candidatos ao Prêmio José Afonso em 2004.

“Aconteceu” foi seu segundo álbum,lançado em 2005,um cd duplo em que canta fados tradicionais e fados musicados,esse disco foi indicado ao Edison Award(o mais prestigiado prêmio holandês de música),na categoria “World International”.Ana Moura tem como influência as brilhantes Amália Rodrigues e Dulce Pontes.»
(TRANSCRITO)

Ana Moura- Os Búzios




Para Além Da Saudade_2007

1. Os búzios
2. E viemos nascidos do Mar
3. A voz que conta a nossa história
4. Águas do sul
5. O fado da procura
6. Rosa cor de rosa
7. Primeira vez
8. Não fui eu
9. Mapa do coração
10.Aguarda-te ao chegar
11.Até ao fim do fim
12.Fado das horas incertas
13.Vaga, no azul amplo solta
14.Velhos anjo
15.A sós com a noite

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Guarda-me a vida na mão_2005

01. Guarda-me a vida na mão
02. Desculpa
03. Nasci pra ser ignorante
04. Sou do fado, sou fadista
05. Vou dar de beber a dor
06. Preso entre o sono e o sonho
07. Não hesitava um segundo
08. Porque teimas nesta dor
09. Meu triste, triste amor
10. Endeixa
11. Quem vai ao fado
12. Flor de lua
13. Guitarra
14. As vezes
15. Lavava no rio lavava

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Ana Moura - Aconteceu _2004

CD 1 - À PORTA DO FADO
01.Por um dia
02.Ao poeta perguntei
03.O que foi que aconteceu
04.Ouvi dizer que me esqueceste
05.Fado de Pessoa
06.Amor de uma noite
07.Eu quero
08.Bailinho à portuguesa
09.Creio
10.Através do teu coração

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CD 2 - DENTRO DE CASA
01.Como o tempo corre
02.Hoje tudo me entristece
03 Passos na rua
04.Mouraria
05.Fado menor
06.Dentro da tempestade
07.Cumplicidade
08.Ó meu amigo João
09.Venho falar dos meus medos
10.Nada que devas saber

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Ana Moura "Canta Camões"

LED ZEPPELIN - Sem comentários!

«Led Zeppelin foi uma banda inglesa célebre pela sua inovação e influência no heavy blues-rock, além de ter sido uma das mais populares na década de 70. Era formada por Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones e Robert Plant. A morte de John Bonham, em 1980, foi a causa do fim da banda. O Led Zeppelin voltou a se reunir em três ocasiões, em 1985 para o show beneficente Live Aid, com Tony Thompson na bateria, no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic em 1988, com Jason Bonham na bateria e mais recentemente em 10 de dezembro de 2007 em uma homenagem a Ahmet Ertegun, fundador do selo americano Atlantic Records, que apostou em 1968 no potencial dos jovens britânicos que haviam acabado de formar o Led Zeppelin.»
(TRANSCRITO)

«O princípio

Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia antes da rotura dos originais Yardbirds. O vocalista Robert Plant conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy", foi recrutado, trazendo com ele o baterista John Bonham. O baixista John Paul Jones leu um artigo publicado em um jornal que estavam precisando de baixista para banda ; Jones e Page já se conheciam anteriormente, quando trabalhavam como músicos de estúdio, e Page convidou-o para fazer parte da banda.

Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin, após Keith Moon, baterista do The Who, ter dito que com aquela formação eles iriam abaixo como um "Zeppelin de chumbo". A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para evitar confusões com "lead Zeppelin" (como em lead singer, que significa vocalista) ao invés de um Zeppelin construído com o metal chumbo.

Pouco tempo após a sua primeira digressão, o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Este álbum resultava de uma combinação entre o blues e o rock com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se no pivot na evolução do heavy metal. O imediato sucesso do disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o êxito "Whole lotta love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.

Page e Plant eram fanáticos do blues, "Whole lotta love" e "You shook me", eram muito parecidas com músicas de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido. A banda também gostava do rock and roll americano e tocavam música de Elvis Presley e Eddie Cochran. Em palco, os Led Zeppelin faziam concertos que podiam durar até 3 horas.

Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma casa remota no País de Gales, sem electricidade. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado b "Hey hey what can I do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole lotta love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de "Zoso", "Four Symbols" ou simplesmente "Led Zeppelin IV". Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas de Heavy Metal, como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle Of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor Dos Anéis") e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de "When The Levee Breaks" de Memphis Minnie.

O álbum seguinte, Houses Of The Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains The Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.

Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.

Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, indo do rock progressivo ao hard rock.

Pouco tempo depois do lançamento de "Physical Graffiti" toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo").

Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais e abuso de drogas.

Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma misteriosa doença respiratória.

No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.

Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de [[In Throught The Out Door], álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha "All My Love", dedicada a Karac. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin estava cada vez mais forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA.

Em 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito numa banheira, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.
enfim umas das melhores bandas do mundo!»
(TRANSCRITO)

Led Zeppelin - Stairway To Heaven


Formação:
Jimmy Page
John Paul Jones
Robert Plant
John Bonham †

Discografia:
LED ZEPPELIN I - 1969
LED ZEPPELIN II - 1969
LED ZEPPELIN III - 1970
LED ZEPPELIN IV - 1971
HOUSES OF THE HOLY - 1973
PHYSICAL GRAFFITI - 1975
PRESENCE - 1976
THE SONG REMAINS THE SAME (LIVE) - 1976
IN THROUGH THE OUT DOOR - 1979
CODA - 1982



Led Zeppelin_1969

1. Dazed And Confused
2. Communication Breakdown
3. You Shook Me
4. Your Time Is Gonna Come
5. How Many More Times
6. Good Times, Bad Tmes
7. I Can't Quit You Baby
8. Black Mountain Side

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Led Zeppelin II_1969

1. Whole Lotta Love
2. What Is And Should Never Be
3. The Lemon Song
4. Thank You
5. Heartbreaker
6. Living Loving Maid (She's Just A Woman)
7. Ramble On
8. Moby Dick
9. Bring It On Home

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Led Zeppelin III_1970

1. Immigrant Song
2. Friends
3. Celebration Day
4. Since I've Been Loving You
5. Out On The Tiles
6. Gallow's Pole
7. Tangerine
8. That's The Way
9. Bron-Y-Aur Stomp
10.Hats Off To Harper

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Led Zeppelin IV_1971

1. Black Dog
2. Rock n' Roll
3. The Battle Of Evermore
4. Stairway To Heaven
5. Misty Mountain Hop
6. Four Sticks
7. Going To California
8. When The Levee Breaks

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Houses Of The Holy_1973

1. Over The Hills And Far Away
2. Dancing Days
3. D'Yer Mak'er
4. The Rain Song
5. The Song Remains The Same
6. The Ocean
7. No Quarter
8. The Crunge

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Physical Graffiti_1975

1. Houses Of The Holy
2. Trampled Underfoot
3. Kashmir
4. Custard Pie
5. Rover
6. In My Time Of Dying
7. In The Light
8. Bron-Y-Aur Stomp
9. Down By The Seaside
10.Ten Years Gone
11.Night Flight
12.The Wanton Song
13.Boogie With Stu
14.Black Country Woman
15.Sick Again

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The Song Remains The Same_1976

Disco 1:
1."Rock and Roll" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 4:03
2."Celebration Day" (Jones/Page/Plant) - 3:49
3."The Song Remains The Same" (Page/Plant) - 6:00
4."Rain Song" (Page/Plant) - 8:25
5."Dazed and Confused" (Page) - 26:53

Disco 2:
1."No Quarter" (Jones/Page/Plant) - 12:30
2."Stairway to Heaven" (Page/Plant) - 10:58
3."Moby Dick" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 12:47
4."Whole Lotta Love" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 14:25

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Presence_1976

1."Achilles Last Stand" (Page/Plant) 10:22
2."For Your Life" (Page/Plant) 6:20
3."Royal Orleans" (Bonham/Jones/Page/Plant) 2:58
4."Nobody's Fault But Mine" (Page/Plant) 6:27
5."Candy Store Rock" (Page/Plant) 4:07
6."Hots On For Nowhere" (Page/Plant) 4:43
7."Tea For One" (Page/Plant) 9:27

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In Through The Out Door_1979

1."In the Evening" (John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant) - 6:49
2."South Bound Saurez" (Jones, Plant) - 4:12
3."Fool In the Rain" (Jones, Page, Plant) - 6:12
4."Hot Dog" (Page, Plant) - 3:17
5."Carouselambra" (Jones, Page, Plant) - 10:32
6."All My Love" (Jones, Plant) - 5:53
7."I'm Gonna Crawl" (Jones, Page, Plant) - 5:30

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BBC Sessions_1979

CD1:
1. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir]] - 5:14
2. "I Can’t Quit You Baby" (Dixon) - 4:22
3. "Communication Breakdown" (Page/Jones/Bonham) - 3:12
4. "Dazed and Confused" (Page) - 6:39
5. "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair" (Bonham/Jones/Page/Plant/Estes) - 3:00
6. "What Is and What Should Never Be" (Page/Plant) - 4:20
7. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 2:40
8. "Travelling Riverside Blues" (Johnson/Page/Plant) - 5:12
9. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) - 6:09
10."Somethin' Else" (Cochran/Sheeley) - 2:06
11."Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 3:05
12."I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 6:21
13."You Shook Me" (Dixon/Lenoir) - 10:19
14."How Many More Times" (Bonham/Jones/Page) - 11:51

CD2:
1. "Immigrant Song" (Page/Plant) - 3:20
2. "Heartbreaker" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 5:16
3. "Since I've Been Loving You" (Jones/Page/Plant) - 6:56
4. "Black Dog"(Jones/Page/Plant) - 5:17
5. "Dazed and Confused" (Page) - 18:36
6. "Stairway to Heaven" (Page/Plant) - 8:49
7. "Going to California" (Page/Plant) - 3:54
8. "That's the Way" (Page/Plant) - 5:43
9. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) - 13:45 [Contiene fragmentos de «Boogie Chillun», «Fixin’ to Die», «That’s Alright Mama» y «A Mess of Blues»]
10."Thank You" (Page/Plant) - 6:37

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Coda_1982

1. "We're Gonna Groove" (Bethea, King) - 2:38
2. "Poor Tom" (Page, Plant) - 3:02
3. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 4:18
4. "Walter's Walk" (Page, Plant) - 4:31
5. "Ozone Baby" (Page, Plant) - 3:35
6. "Darlene" (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:07
7. "Bonzo's Montreux" (Bonham) - 4:18
8. "Wearing and Tearing" (Page, Plant) - 5:29
9. "Baby Come On Home" (Bert Berns, Jimmy Page y Robert Plant) - 4:29
10."Travelling Riverside Blues" (Jimmy Page, Robert Plant y Robert Johnson) - 5:09
11."White Summer/Black Mountain Side" (Jimmy Page) - 8:01
12."Hey Hey What Can I Do" (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham) - 3:56

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Remasters_1990

1. Communication Breakdown (Page/Jones/Bonham)
2. Babe I'm Gonna Leave You (Page/Plant/Anne Bredon)
3. Good Times Bad Times (Page/Jones/Bonham)
4. Dazed and Confused (Page)
5. Whole Lotta Love (Page/Plant /J ones/Bonham)
6. Heartbreaker (Page/Plant / Jones/Bonham)
7. Ramble On (Page/Plant)
8. Immigrant Song (Page/Plant)
9. Celebration Day (Page/Plant/Jones)
10.Since I've Been Loving You (Page/Plant/Jones)
11.Black Dog (Page/Plant/Jones)
12.Rock and Roll (Page/Plant / Jones/Bonham)
13.The Battle of Evermore (Page/Plant)
14.Misty Mountain Hop (Page/Plant/Jones)
15.Stairway To Heaven (Page/Plant)

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The Complete Earl's Court Arena Tapes V

Disco 1: (59:25)
01 Intro by Alan 'Fluff' Freeman
02 Rock And Roll
03 Sick Again
04 Over The Hills And Far Away
05 In My Time Of Dying
06 The Song Remains The Same
07 The Rain Song
08 Kashmir

Disco 2: (64:10)
01 No Quarter
02 Tangerine
03 Going To California
04 That's The Way
05 Bron-yr-Aur Stomp
06 Trampled Underfoot

Disco 3: (68:23)
01 Moby Dick
02 Dazed And Confused
03 Stairway To Heaven

Disco 4: (31:05)
01 Whole Lotta Love
02 Black Dog
03 Heartbreaker
04 Communication Breakdown

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The Complete Earl's Court Arena Tapes IV

Disco 1: (59:55)
01 Intro by Nicky Horne
02 Rock And Roll
03 Sick Again
04 Over The Hills And Far Away
05 In My Time Of Dying
06 The Song Remains The Same
07 The Rain Song
08 Kashmir

Disco 2: (52:26)
01 No Quarter
02 Tangerine
03 Going To California
04 That's The Way
05 Bron-yr-Aur Stomp

Disco 3: (74:03)
01 Trampled Underfoot
02 Moby Dick
03 Dazed And Confused

Disco 4: (28:19)
01 Stairway To Heaven
02 Whole Lotta Love
03 Black Dog

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Snow Jobs_1975


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INFO1
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Led Zeppelin Black Dog 1973

JAMIE CULLUM - Este "puto" é muito bom!

«Pianista, cantor e compositor, Jamie Cullum começou cedo a sua carreira discográfica, que revela um cruzamento entre a pop e o jazz, à semelhança do que fazem artistas como Harry Connick Jr. e Norah Jones. Aos 19 anos, grava o seu primeiro registo, "Heard it All Before", numa edição de autor limitada a um número reduzido de exemplares.
O interesse do músico britânico pelo jazz terá surgido ainda na adolescência ao som de nomes como Miles Davis e Herbie Hancock. Depois de completar o liceu, Jamie Cullum vive algum tempo em Paris, onde actua em vários clubes de jazz. Já no Reino Unido, durante a faculdade continua, em paralelo, a tocar em todos os sítios que pode: cruzeiros, bares e festas de casamento. De resto, é aqui que o cantor adquire o à vontade em palco, que constitui uma marca dos seus espectáculos.
Em 2002 lança o álbum "Pointless Nostalgic", em certa medida com o impulso do baixista de jazz Geoff Gascoyne, com quem travou conhecimento na sequência da edição de "Heard it All Before".
O sucesso alcançado pelo disco leva o músico a assinar pela Universal Records, selo sob o qual saem os seus dois trabalhos seguintes: "Twentysomething" (2004) e "Catching Tales" (2005). Neste último, Jamie Cullum conta com as colaborações Dan the Automator (produtor ligado, entre outros, aos Gorillaz), no tema 'Get Your Way', e de Ed Harcourt, em 'Back to the Ground'.
Entre 2005 e 2006, o cantor apresenta-se em Portugal, por três vezes, a última das quais, com um concerto no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a 09 de Novembro do último ano.»
(TRANSCRITO)

Jamie Cullum - Twentysomething


Pointless Nostalgic_2002

01. You And The Night And The Music
02. I Can't Get Started
03. Devil May Care
04. You're Nobody Till Somebody Loves You
05. Pointless Nostalgic
06. In The Wee Small Hours Of The Morning
07. Well You Needn't
08. It Ain't Necessarily So
09. High And Dry
10. Too Close For Comfort
11. A Time For Love
12. Lookin' Good
13. I Want To Be A Popstar

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Twentysomething_2004

1. These Are The Days
2. Twentysomething
3. Wind Cries Mary
4. All at Sea
5. Lover, You Should Have Come Over
6. Singin’ In The Rain
7. I Get A Kick Out Of You
8. Blame It On My Youth
9. High and Dry
10.It’s About Time
11.But For Now
12.I Could Have Danced All Night
13.Next Year Baby
14.What A Diff’rence A Day Made
15.Frontin’

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Catching Tales_2005

1. Get Your Way
2. London Skies
3. Photograph
4. I Only Have Eyes for You
5. Nothing I Do
6. Mind Trick
7. 21st Century Kid
8. I’m Glad There Is You
9. Oh God
10.Catch the Sun
11.7 Days to Change Your Life
12.Our Day Will Come
13.Back to the Ground
14.My Yard

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Jamie Cullum and Frank Sinatra - The Kings Of Swing

1. Well You Need'nt
2. I've Got You Under My Skin
3. Devil May Care
4. All Of Me
5. Too Close For Comfort
6. Taking A Chance On Love
7. You And The Night And The Music
8. They Cant Take That Away From Me
9. You Are Nobody Until Somebody Loves You
10.I Thought About You
11.Lookin Good
12.Get Happy
13.It Aint Necessarily So
14.Sunday

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Jamie Cullum High and Dry

Natural Born killers - A melhor banda-sonora que eu conheço de um dos melhores filmes que eu vi.

«A banda-sonora é simplesmente perfeita: Leonard Cohen, Velvet Underground, Patti Smith, L7, Dylan, NIN, passando até por Dr.Dre. Um filme de Oliver Stone. Ah! Um bom "cartão de visita" que talvez poucos saibam: “Story by Quentin Tarantino”, claro que isto tudo só poderia dar uma excelente obra!»
(TRANSCRITO)

O filme começa assim:



Natural Born killers - soundtrack_1994

1. Waiting For The Miracle - Leonard Cohen
2. Shitlist - L7
3. Moon Over Greene County - Dan Zanes
4. Rock N Roll Nigger - Patti Smith
5. Sweet Jane - Cowboy Junkies
6. You Belong To Me - Bob Dylan
7. The Trembler - Duane Eddy
8. Burn - Nine Inch Nails
9. Route 666 - Brian Berdan
10.Totally Hot - Remmy Ongala And Orchestre Super Matimila
11.Back In My Baby's Arms - Patsy Cline
12.Taboo - Peter Gabriel And Nusrat Fateh Ali Khan
13.Sex Is Violent - Jane's Addiction/Diamanda Galas
14.History Repeats Itself - A.O.S.
15.Something I Can Never Have - Nine Inch Nails
16.I Will Take You Home - Russel Means
17.Drums A Go-Go - Hollywood Persuaders
18.Hungry Ants - Barry Adamson
19.The Day The Niggaz Took Over - Dr. Dre
20.Born Bad - Juliette Lewis
21.Fall Of The Rebel Angels - Sergio Cervetti
22.Forkboy - Lard
23.Batonga In Batongaville - Budapest Philharmonic Orchestra
24.A Warm Place - Nine Inch Nails
25.Allah, Mohammed, Char, Yaar - Nusrat Fateh Ali Khan And Party
26.The Future - Leonard Cohen
27.What Would U Do? - The Dogg Pound

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PASSWORD:sucodemelancia

Natural Born Killers trailer