MUZICA PUTZ - Música Pura, Universal e Toda Zipada

Red Hot Chili Peppers - I'm With You

2012-01-25T13:53:00.005Z

Ainda nem ouvi mas deve valer a pena.

(Restante discografia e não só, no post inicial que dediquei a estes senhores. É só colocar o nome no motor de busca no canto superior esquerdo.)
;)

I'm With You_2011

01 – Monarchy of Roses
02 – Factory Of Faith
03 – Brendan’s Death Song
04 – Ethiopia
05 – Annie Wants A Baby
06 – Look Around
07 – The Adventures Of Rain Dance Maggie
08 – Did I Let You Know
09 – Goodbye Hooray
10 – Happiness Loves Company
11 – Police Station
12 – Even You Brutus
13 – Meet Me At The Corner
14 – Dance, Dance, Dance

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MARIA RITA - Elo

2011-12-19T11:53:00.002Z

Elo_2011

1. Conceição dos Coqueiros (Lula Queiroga, Lulu Oliveira e Alexandre Bicudo)
2. Santana (Junio Barreto e João Carlos Araújo)
3. Perfeitamente (Fred Martins e Francisco Bosco)
4. Coração a Batucar (Davi Moraes)
5. Menino do Rio (Caetano Veloso)
6. Pra Matar meu Coração (Pedro Baby e Daniel Jobim)
7. A História de Lily Braun (Chico Buarque e Edu Lobo)
8. Nem Um Dia (Djavan)
9. A Outra (Marcelo Camelo)
10.Só de Você (Rita Lee e Roberto de Carvalho)
11.Coração em Desalinho (Mauro Diniz e Ratinho)

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AMY WINEHOUSE - LIONESS, HIDDEN TREASURES

2011-12-19T11:30:00.005Z

LIONESS, HIDDEN TREASURES_2011

01. Our Day Will Come [02:49]
02. Between the Cheats [03:33]
03. Tears Dry (Original Version) [04:08]
04. Will You Still Love Me Tomorrow [04:22]
05. Amy Winehouse feat. Nas , Like Smoke [04:38]
06. Valerie ('68 Version) [03:59]
07. The Girl from Ipanema [02:46]
08. Halftime [03:50]
09. Wake Up Alone (Original Recording) [04:24]
10. Best Friends, Right [02:56]
11. Amy Winehouse with Tony Bennett , Body and Soul [03:18]
12. A Song for You [04:29]

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FUGEES - Hip-hop "dubest".

2011-11-10T11:25:00.010Z

Eu que nem sou grande apreciador de hip-hop, tenho que reconhecer que este é um dos poucos projectos nesta área musical, com muita qualidade.
Musica agradável e letras interventivas muito boas.

«Fugees é um grupo de hip hop de New Jersey aclamado pela crítica que chegou à fama em meados dos anos 90. Seu repertório inclui elementos de soul, música caribenha (marcante em Wyclef Jean) e reggae. Seus integrantes são o rapper/cantor/produtor Wyclef Jean, a rapper/cantora Lauryn Hill e o rapper Pras.

O nome do grupo deriva do termo “refugees”, já que Wyclef e Pras são haitianos, enquanto Lauryn é de South Orange, NJ, apesar de ser descendente de haitianos também.»
(TRANSCRITO)

Ready Or Not

DISCOGRAFIA "COMPLETA":

Greatest Hits _2003

1. Vocab (Refugees Hip Hop Remix)
2. Nappy Heads (Remix Radio Edit)
3. Fu-Gee-La (Sly & Robbie Mix)
4. How Many Mics (Album Version)
5. Killing Me Softly With His Song (Album Version)
6. No Woman, No Cry (L.P. Version)
7. Cowboys (L.P. Version)
8. The Score (Album Version)
9. The Sweetest Thing (Mahogany Mix) Refugee Camp All-Stars feat. Lauryn Hill
10. Ready Or Not (Salaam's Ready For The Show Remix)

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The Score_1996

1. Red Intro
2. How Many Mics
3. Ready Or Not
4. Zealots
5. The Beast
6. Fu-Gee-La
7. Family Business
8. Killing Me Softly
9. The Score
10. The Mask
11. Cowboys
12. No Woman, No Cry
13. Manifest/Outro
14. Fu-Gee-La (Refugee Camp Remix)
15. Fu-Gee-La (Sly & Robbie Mix)
16. Mista Mista
17. Fu-Gee-La (Refugee Camp Global Mix)

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Refugee Camp (Bootleg Versions)_1996

1. Ready Or Not (Clark Kent/Django Remix)
2. Nappy Heads (Mad Spider Mix)
3. Don't Cry Dry Your Eyes (Album Version)
4. Vocab (Salaam's Remix)
5. Ready Or Not (Salaam's Ready For The Show Remix)
6. Killing Me Softly With His Song (Live at The Brixton Academy)
7. No Woman, No Cry (Remix W/Steve Marley)
8. Vocab (Refugees Hip Hop Remix)

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Fu-Gee-La (CD Single)_1995

Fugees - Fu-Gee-La (Album Version)
Fugees - Fu-Gee-La (Refugee Camp Remix)
Fugees - Fu-Gee-La (Refugee Camp Remix Instrumental)
Fugees - Fu-Gee-La (Album Version Acapella)
Fugees - How Many Mics
Fugees - Fu-Gee-La (North Side Mix)
Fugees - Fu-Gee-La (Sly & Robbie Mix)
Fugees - How Many Mics (Acapella)

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Blunted on Reality_1994

1. Introduction
2. Nappy Heads
3. Blunted Interlude
4. Recharge
5. Freestyle Interlude
6. Vocab
7. Special News Bulletin
8. Boof Baf
9. Temple
10. How Hard Is It
11. Harlem Chit Chat Interlude
12. Some Seek Stardom
13. Giggles
14. Da Kid From Haiti Interlude
15. Rufugees On The Mic
16. Living Like There Ain't No Tomorrow
17. Shouts Out From The Block

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Killing me softly

TOM WAITS - A voz mais "alcoólica" e no entanto "deliciosa", de todos os tempos.

2011-11-08T09:47:00.067Z

(Mas como é que eu ainda não tinha feito este post?!)

«Tom Waits nasceu em Pomona, Califórnia a 7 de dezembro de 1949. Seu pai era descendente de irlandeses e escoceses e sua mãe de noruegueses. Aprendeu a tocar guitarra e piano aos dez anos de idade. Lançou o seu primeiro album Closing Time em 1973 e começou por fazer a primeira parte de shows de Frank Zappa e John Hammond.

É casado com Kathleen Brennan, co-letrista de parte do seu trabalho musical, e mãe de seus três filhos.

A música de Tom Waits não está presa a um gênero musical determinado. Pode-se facilmente encontrar em seus álbuns Rock, Jazz, Folk, Blues, dentre outros tantos gêneros e estilos musicais.

Descrito como um dos últimos beatniks da música, facilmente pode-se separar a carreira do artista em dois momentos. Nos anos entre 73-83 lançou nove álbuns para a gravadora Asylum, suas canções passeam mais pelo jazz nesta época. Mesmo não chegando a um grande sucesso, ganhou notória fama cult. A partir de 1983 ele assinou com a Island Records e mudou para uma fase mais experimental, com uma nova orquestração, começando pelo disco Swordfishtrombones. Foi nessa época também que sua mulher Kathleen, começou a parceria direta com sua música.»
(TRANSCRITO)

Chocolate Jesus

DISCOGRAFIA "COMPLETA":

Tom Waits - Glitter And Doom Tour (Live In Tulsa, 25.06.2008) [REMASTER]

DISC 1:
01 - Lucinda & Ain't Going Down To The Well
02 - Way Down In The Hole
03 - Falling Down
04 - All The World Is Green
05 - November
06 - Raindogs & Russian Dance
07 - Fannin Street
08 - Trampled Rose
09 - Black Market Baby
10 - Anywhere I Lay My Head
11 - Lie To Me
12 - Tom Talking I
13 - Invitation To The Blues

DISC 2:
01 - Lucky Day
02 - Tom Talking II
03 - Innocent When You Dream
04 - Hoist That Rag
05 - Get Behind The Mule
06 - Jesus Gonna Be Here
07 - Goin Out West
08 - Shore Leave
09 - Cemetary Polka
10 - Come On Up To The House
11 - Make It Rain
12 - Eyeball Kid
13 - Time

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Real Gone_2004

1. Top Of The Hill
2. Hoist That Rag
3. Sins Of My Father
4. Shake It
5. Don't Go Into That Barn
6. How's It Gonna End
7. Metropolitan Glide
8. Dead And Lovely
9. Circus
10.Trampled Rose
11.Green Grass
12.Baby Gonna Leave Me
13.Clang Boom Steam
14.Make It Rain
15.Day After Tomorrow
16.Hidden

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Alice_2002

1. Alice
2. Everything you can think
3. Flower's Grave
4. No one knows I'm gone
5. Kommienezuspadt
6. Poor Edward
7. Table Top Joe
8. Lost in the Harbour
9. We're All Mad Here
10.Watch Her Disappear
11.Reeperbahn
12.I'm Still Here
13.Fish & Bird
14.Barcarolle
15.Fawn

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Blood Money_2002

1. Misery is the river of the wor
2. Everything goes to hell
3. Coney island baby
4. All the world is green
5. God's away on business
6. Another man's vine
7. Knife chase
8. Lullaby
9. Starving in the belly of a wha
10.The part you throw away
11.Woe
12.Calliope
13.A good man is hard to find

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Used Songs_2001

1. Heartattack And Vine
2. Eggs And Sausage (In A Cadillac With Susan Michelson)
3. A Sight For Sore Eyes
4. Whistlin' Past The Graveyard
5. Burma Shave
6. Step Right Up
7. Ol' '55
8. I Never Talk To Strangers
9. Mr. Siegal
10.Jersey Girl
11.Christmas Card From A Hooker In Minneapolis
12.Blue Valentines
13.(Looking For) The Heart Of Saturday Night
14.Muriel
15.Wrong Side Of The Road
16.Tom Traubert's Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen)

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The Dime Store Novels (Vol.1)_2001

1. I Hope That I Don't Fall In Love With You
2. San Diego Serenade
3. Good Night Loving Trail
4. Diamonds On My Windshield
5. Ice Cream Man
6. Please Call Me Baby
7. Better Off Without A Wife
8. The Ghost Of Saturday Night
9. Big Joe & Phantom 309
10.SemiSuite
11.On A Foggy Night
12.Telerama Interview

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Mule Variations_1999

1. Big In Japan
2. Lowside of the Road
3. Hold On
4. Get Behind the Mule
5. House Where Nobody Lives
6. Cold Water
7. Pony
8. What's He Building?
9. Black Market Baby
10.Eyeball Kid
11.Picture in a Frame
12.Chocolate Jesus
13.Georgia Lee
14.Filipino Box Spring Hog
15.Take it with Me
16.Come on up to the House

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Beautiful Maladies_1998

1. Hang on St. Cristopher
2. Temptation
3. Clap hands
4. The black rider
5. Underground
6. Jockey full of bourbon
7. Earth died screaming
8. Innocent when you dream (78)
9. Straight to the top
10.Frank's wild years
11.Singapore
12.Shore leave
13.Johnsburg , Illinois
14.Way down in the hole
15.Strange weather (live)
16.Cold , cold ground (live)
17.November
18.Downtown train
19.16 shells from a thirty-ought six
20.Jesus gonna be here
21.Good old world (waltz)
22.I don't wanna grow up
23.Time

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The Early Years (vol.2)_1993

1. Hope I Don't Fall In Love With You
2. Ol' 55
3. Mockin' Bird
4. In Between Love
5. Blue Skies
6. Nobody
7. I Want You
8. Shiver Me Timbers
9. Grapefruit Moon
10.Diamonds On My Windshield
11.Please Call Me, Baby
12.So It Goes
13.Old Shoes

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The black rider_1993

1. Lucky Day Overture
2. The Black Rider
3. November
4. Just The Right Bullets
5. Black Box Theme
6. T'ain't No Sin
7. Flash Pan Hunter (intro)
8. That's The Way
9. The Briar And The Rose
10.Russian Dance
11.Gospel Train (orchestra)
12.I'll Shoot The Moon
13.Flash Pan Hunter
14.Crossroads
15.Gospel Train
16.Interlude
17.Oily Night
18.Lucky Day
19.The Last Rose Of Summer
20.Carnival

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Bone Machine_1992

1. Earth Died Screaming
2. Dirt in the Ground
3. Such a Scream
4. All Stripped Down
5. Who Are You
6. The Ocean Doesn't Want Me
7. Jesus Gonna Be Here
8. Little Rain (For Clyde)
9. In the Collosseum
10.Goin' Out West
11.Murder in the Red Barn
12.Black Wings
13.Whistle Down the Wind (For Tom Jans)
14.I Don't Wanna Grow Up
15.Let Me Get

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Night On Earth (Original Soundtrack Recording)_1991

1. Back in The Good Old World
2. Los Angeles Mood
3. Los Angeles Theme
4. Los Angeles Theme
5. New York Mood
6. Baby I'm Not A Baby Anymore
7. Good Old World (Waltz)
8. Carnival
9. On The Other Side Of The World
10.Good Old World (Gypsy Instrumental)
11.Paris Mood
12.Dragging A Dead Priest
13.Helsinki Mood
14.Carnival Bob's Confession
15.Good Old World (Waltz)
16.On The Other Side Of The World (Instrumental)

(INDISPONIVEL)

The Early Years (vol.1)_1991

1. Goin' Down Slow
2. Poncho's Lament
3. I'm Your Late Night Evening Prostitute
4. Had Me a Girl
5. Ice Cream Man
6. Rockin' Chair
7. Virginia Avenue
8. Midnight Lullaby
9. When You Ain't Got Nobody
10.Little Trip to Heaven (On the Wings of
11.Frank's Song
12.Looks Like I'm up Shit Creek Again
13.So Long I'll See Ya

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Big Time_1988

1. 16 Shells From A Thirty-Ought-Six
2. Red Shoes
3. Underground
4. Cold Cold Ground
5. Straight To The Top
6. Yesterday Is Here
7. Way Down The Hole
8. Falling Down
9. Strange Weather
10.Big Black Mariah
11.Rain Dogs
12.Train Song
13.Johnsburg, Illinois
14.Ruby's Arms
15.Telephone Call From Istanbul
16.Clap Hands
17.Gun Street Gir
18.Time

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Franks Wild Years_1987

1. Blow Wind Blow
2. Cold Cold Ground
3. Frank's Theme
4. Hang on St. Christopher
5. I'll Be Gone
6. I'll Take New York
7. Innocent When You Dream (78)
8. Innocent When You Dream (Barroom)
9. More Than Rain
10.Please Wake Me Up
11.Straight to the Top (Vegas)
12.Straight to the Top
13.Telephone Call from Istanbul
14.Temptation
15.Train Song
16.Way Down in the Hole
17.Yesterday Is Here

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The Asylum Years_1986

1. Diamonds on My Windshield
2. Heart of Saturday Night
3. Martha
4. The Ghosts of Saturday Night
5. Grapefruit Moon
6. Small Change
7. Burma Shave
8. I Never Talk to Strangers
9. Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the...
10.Blue Valentines
11.Potter's Field
12.Kentucky Avenue
13.Somewhere (from West Side Story)
14.Ruby's Arms

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Rain Dogs_1985

1. Singapore
2. Clap Hands
3. Cemetery Polka
4. Jockey Full Of Bourbon
5. Tango Till They're Sore
6. Big Black Mariah
7. Diamonds & Gold
8. Hang Down Your Head
9. Time
10.Rain Dogs
11.Midtown (Instrumental)
12.9th & Hennepin
13.Gun Street Girl
14.Union Square
15.Blind Love
16.Walking Spanish
17.Downtown Train
18.Bridge Of Rain Dog (Instrumental)
19.Anywhere I Lay My Head

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Swordfishtrombones_1983

1. Underground
2. Shore Leave
3. Dave The Butcher
4. Johnsburg, Illinois
5. Shells From A 30.6
6. Town With No Cheer
7. In The Neighborhood
8. Just Another Sucker On The Vine
9. Frank's Wild Years
10.Swordfishtrombone
11.Down, Down, Down
12.Soldier's Things
13.Gin Soaked Boy
14.Trouble's Braids
15.Rainbirds

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One for the Heart_1982

1. Tom's Piano Intro/Once Upon A Time
2. Is There Any Way Out Of This Dream?
3. Picking Up After You
4. Old Boyfriends
5. Broken Bicycles
6. I Beg Your Pardon
7. Little Boy Blue
8. Instrumental Montage: The Tango/Circus Girl
9. You Can't Unring A Bell
10.This One's From The Heart
11.Take Me Home
12.Presents

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Bounced Checks (vinyl)_1981

1. Heartattack and vine
2. Jersey girl
3. Eggs and sausage
4. I never talk to strangers
5. The piano has been drinking
6. Whistlin' past the graveyard
7. Mr. Henry
8. Diamonds on my windshield
9. Burma-shave
10.Tom Traubert's blues

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Heartattack and vine_1980

1.Hearattack and vine
2.In shades
3.Saving all my love for you
4.Downtown
5.Jersey girl
6.'Til the money runs out
7.On the nickel
8.Mr Siegal
9.Ruby's arms

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Blue Valentine_1978

1. Somewhere (From West Side Story)
2. Red Shoes by the Drugstore
3. Christmas Card from a Hooker in...
4. Romeo Is Bleeding
5. Twenty-Nine Dollars
6. Wrong Side of the Road
7. Whistlin' Past the Graveyard
8. Kentucky Avenue
9. A Little Bullet from a Pretty Blue Gun
10.Blue Valentines

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Foreign Affairs_1977

1.Cinny's Waltz
2.Muriel
3.I Never Talk To Strangers
4.Medley: Jack & Neal / Califo..
5.A Sight For Sore Eyes
6.Potter's Field
7.Burma-Shave
8.Barber Shop
9.Foreign Affair

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Small Change_1976

1. Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the...
2. Step Right Up
3. Jitterbug Boy
4. I Wish I Was in New Orleans
5. The Piano Has Been Drinking (Not Me)
6. Invitation to the Blues
7. Pasties and a G-String
8. Bad Liver and a Broken Heart
9. The One That Got Away
10.Small Change
11.I Can't Wait to Get off Work

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Nighthawks at the Dinner_1975

1. Emotional Weather Report
2. On a Foggy Night
3. Eggs and Sausage (In a Cadillac with Susan)
4. Better off Without a Wife
5. Nighthawk Postcards
6. Warm Beer and Cold Women
7. Putnam County
8. Spare Parts I
9. Nobody
10.The Ballad of Big Joe and Phantom
11.Spare Parts II (And Closing)

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The Heart of Saturady Night_1974

1. New Coat of Paint
2. San Diego Serenade
3. Semi Suite3
4. Shiver Me timbers
5. Diamonds on my Windshield
6. The Heart of Saturday Night
7. Fumblin' with the Blues
8. Please Call Me, Baby
9. Depot Depot
10.Drunk On the Moon
11.The Ghosts of Saturady Night

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Closing Time_1973

1. Ol' '55
2. I hope that i don't fall in love with you
3. Verginia Avenue
4. Old shoes (&picture postcards)
5. Midnight Lullaby
6. Martha
7. Rosie
8. Lonely
9. Ice cream man
10.Little trip to heaven (on the wings of our love)
11.Grapefruit moon
12.Closing time

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EXTRAS:

Live in Akron Ohio

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Take Me Home

4 NONE BLONDS - Pena que só fizeram este álbum.

2011-11-08T09:19:00.009Z

Uma voz poderosa!... Assim com as letras.
(Foi ao ouvir rádio hoje, a caminho do trabalho, que me recordaram deste álbum excelente.)

«4 Non Blondes é uma banda pop, norte-americana, formada em 1989 em San Francisco, com Linda Perry (vocal), Roger Rocha (guitarra), Christa Hillhouse (baixo), Dawn Richardson (bateria).

História:
Elas achavam que o fato de não serem loiras era algo peculiar, assim nomearam-se as quatro não-loiras (4 non blondes).

Seu álbum único, Bigger, Better, Faster, More!, de (1992) recebeu o prémio de melhor álbum, e vendeu cerca de seis mihões de cópias a nível mundial. Os singles “What’s Up” (1993), um dos maiores hits da década de 1990, recebeu o prémio da melhor música de Bay Area, e Linda Perry foi eleita como a melhor vocalista.

O sucesso da banda levou Perry a deixar o grupo, considerando-o muito pop. Seguiu a sua carreira a solo, e lançou dois álbuns: In Flight (1995) e After Hours (1998). Como produtora, Perry trabalhou em músicas de Pink, Christina Aguilera, Gwen Stefani, Courtney love e outros.

Roger Rocha trabalhou com os Dolorosa, em 1995, e juntou-se à banda Mockingbirds, em 1997.»
(TRANSCRITO)

What's Up

Bigger, Better, Faster, More!_1992

01 - Train
02 - Superfly
03 - What's Up
04 - Plesantly Blue
05 - Morphine & Chocolate
06 - Spaceman
07 - Old Mr. Heffer
08 - Calling All The People
09 - Dear Mr. President
10 - Drifting
11 - No Place Like Home

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What's UP [Acústico]

SÉRGIO GODINHO - Um dos melhores compositores e interpretes Nacionais! (Post nº 2)

2011-10-12T12:14:00.015+01:00

Este é o segundo post dedicado ao meu homónimo Godinho (Usar motor de busca do BLOG para encontrar o primeiro) e deve-se ao facto de ter descoberto mais umas “coisitas” deste excelente artista, disponíveis no maravilhoso mundo da internet.

Músicas Soltas & Colaborações (Nota: Esta é uma compilação exclusiva do BLOG FlyOnMusic)

01 – Sérgio Godinho com Despe & Siga – Tou Bom [in Despe & Siga - Os Primos (1994)]
02 – Lia Gama – Fado do Kilas [letra e musica de Sérgio Godinho - in BSO Kilas, o mau da fita (1980)]
03 – Sérgio Godinho com Gabriel o Pensador – Tás A Ver [in Gabriel, o pensador - Tás A Ver (2003)]
04 – Sérgio Godinho – O Rei e a Virgem Romeira [in V.A. Novas Vos Trago (1998)]
05 – Sérgio Godinho com Pacman – Apenas um Irmão [in V.A. Espanta Espiritos (1995)]
06 – Clã – Sopro do Coração [letra de Sérgio Godinho - in Clã - Lustro (2000)]
07 – Sérgio Godinho – É prà Amanhã [in Variações - As Canções De António (1993)]
08 – Sérgio Godinho, Da Weasel, Gabriel o Pensador – Isto Anda Tudo Ligado [in Sérgio Godinho - O Irmão Do Meio (2003)]
09 – Manuel Paulo com Sérgio Godinho e Camané – Casa Inacabada Com Baloiço Na Janela [in Manuel Paulo - O Assobio Da Cobra (2004)]
10 – Sérgio Godinho – As Bodas Em Paris [in V.A. Novas Vos Trago (1998)]
11 – Camané – Sonhar Durante O Fado [letra de Sérgio Godinho - in Camané - Sempre de Mim (2008)]
12 – Sérgio Godinho & Xana – O Rei Vai Nú [in V.A. UPA - Unidos Para Ajudar (2008)]
13 – Sérgio Godinho com Silence 4 – Sextos Sentidos [in Silence 4 - Silence Becomes It (1998)]
14 – Sérgio Godinho com Galandum Galundaina – Coquelhada Marralheira [in Galandum Galundaina - Senhor Galandum (2009)]
15 – Sérgio Godinho com José Mário Branco – Pão Pão [in José Mário Branco - Resistir É Vencer (2004)]

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Sérgio Godinho & Rodrigo Leão – Equador OST_2010

01 – Sérgio Godinho – Na Latitude Do Equador (Genérico)
02 – Rodrigo Leão – Vida Tão Estranha
03 – Sérgio Godinho – Não Se Vem Da Volta
04 – Rodrigo Leão – A Valsa Do Equador
05 – Sérgio Godinho – Nos Passos De El-Rei
06 – Rodrigo Leão – Pasión
07 – Sérgio Godinho – O Passado É Um País Distante
08 – Rodrigo Leão – Voltar
09 – Sérgio Godinho – Perdida Em Não Sei Que Sonho
10 – Rodrigo Leão – A Chegada
11 – Rodrigo Leão – A Mãe
12 – Sérgio Godinho – Valsa Da Vida Lassa
13 – Rodrigo Leão – Histórias
14 – Sérgio Godinho – O Amor À Primeira Vista
15 – Rodrigo Leão – As Cidades
16 – Rodrigo Leão – Just One Day

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Sérgio Godinho, José Mário Branco & Fausto – Três Cantos Ao Vivo_2009

CD 1:
01. Guerra E Paz
02 Travessia Do Deserto
03. Como Um Sonho Acordado
04. A Barca Dos Amantes
05. Mariazinha
06. Rosalinda
07. Quatro Quadras Soltas
08. Canto Dos Torna-viagem
09. A Ilha
10. Não Canto Porque Sonho
11. O Charlatão

CD 2:
01. Faz Parte (O Retorno Das Audácias)
02. Ser Solidário
03. De Não Saber O Que Me Espera
04. Olha O Fado
05. Mudam-se Os Tempos, Mudam-se As Vontades
06. Foi Por Ela
07. Que Força é Essa
08. Eu Vi Este Povo A Lutar (Confederação)
09. Maré Alta
10. Inquietação
11. Na Ponta Do Cabo

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O Melhor De Setenta E Um / Oitenta E Seis_2004

01. Pode alguém ser quem não é (com Teresa Salgueiro)
02. Lisboa que amanhece (com Caetano Veloso)
03. Mudemos de assunto (com Jorge Palma)
04. Isto anda tudo ligado (com Da Weasel e Gabriel o Pensador)
05. Antes o poço da morte (com Xutos e Pontapés)
06. O galo é o dono dos ovos (com Rui Veloso)
07. Barnabé (com Vitorino)
08. Coro das velhas (com Zeca Baleiro)
09. Balada da Rita (com David Fonseca)
10. Fotos do fogo (com Carlos do Carmo e Camané)
11. Enfim S.O.S. (com Milton Nascimento)
12. Quatro quadras soltas (com Gaiteiros de Lisboa)
13. Chuvas de Cabo Verde (com Tito Paris)
14. Que força é essa (com José Mário Branco)
15. Dancemos no mundo (com Clã)

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O Irmão Do Meio_2003

01. Pode alguém ser quem não é (com Teresa Salgueiro)
02. Lisboa que amanhece (com Caetano Veloso)
03. Mudemos de assunto (com Jorge Palma)
04. Isto anda tudo ligado (com Da Weasel e Gabriel o Pensador)
05. Antes o poço da morte (com Xutos e Pontapés)
06. O galo é o dono dos ovos (com Rui Veloso)
07. Barnabé (com Vitorino)
08. Coro das velhas (com Zeca Baleiro)
09. Balada da Rita (com David Fonseca)
10. Fotos do fogo (com Carlos do Carmo e Camané)
11. Enfim S.O.S. (com Milton Nascimento)
12. Quatro quadras soltas (com Gaiteiros de Lisboa)
13. Chuvas de Cabo Verde (com Tito Paris)
14. Que força é essa (com José Mário Branco)
15. Dancemos no mundo (com Clã)

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Biografias Do Amor_2001

01. Definição do amor
02. Espalhem a noticia
03. Com um brilhozinho nos olhos
04. Barca dos amantes
05. Aprendi a amar
06. A noite passada
07. Quimera de ouro
08. É terça feira
09. As certezas do meu mais brilhante amor
10. Não vás contar que mudei a fechadura
11. Aos amores
12. Eu contigo
13. Correio azul
14. Feiticeira
15. Romance num dia na estrada
16. Que lástima, querida Fátima
17. 2º andar, direito
18. A Carolina
19. Emboscada
20. O primeiro dia

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Sérgio Godinho & Clã – Afinidades_2001

01. Introdução
02. Lá em baixo
03. Dias úteis
04. Ver uma mulher
05. Espectáculo
06. Pois é
07. O elixir da eterna juventude
08. Espalhem a notícia
09. O homem fantasma
10. As coisas
11. Vuelvo al sur
12. Problema de expressão
13. O baú de Sigmund Freud
14. O fim de tudo

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O Melhor Dos Melhores_2000

01. O Primeiro Dia
02. Balada da Rita
03. Lá em Baixo
04. Segundo Andar Direito
05. A Vida É Feita de Pequenos Nadas
06. Os Conquistadores
07. Cuidado Com As Imitações
08. Mudemos de Assunto
09. Feiticeira
10. Espectáculo
11. Quatro Quadras Soltas
12. Vivo Numa Outra terra
13. Pano-Cru
14. Parto Sem Dor
15. Venho Aqui Falar
16. Lá Isso É
17. O Galo É Dono dos Ovos
18. Arranja-me Um Emprego

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Era Uma Vez Um Rapaz_1985

01. Guerra e paz
02. As certezas do meu mais brilhante amor
03. Com um brilhozinho nos olhos
04. Coro das velhas
05. Que há-de ser de nós?
06. Espalhem a noticia
07. Quimera do ouro
08. É terça-feira
09. Os demónios de Alcáçer-Quibir
10. Etelvina
11. Que força é essa?
12. Cuidado com as imitações
13. A noite passada
14. A barca dos amantes
15. O namoro
16. O Porto aqui tão perto
17. O primeiro dia

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Kilas, O Mau Da Fita BSO_1980

01. Valsa Da Ana (Piano)
02. Genérico Do Filme (voz de Mário Viegas)
03. Balada Da Rita (com Lia Gama)
04. Tereno’s Tune
05. É Terça-Feira (Valsa Da Ana)
06. Fado Do Kilas (com Mário Viegas)
07. Balada Da Rita (com Adelaide Ferreira)
08. Tema Do Major (com Mário Viegas)
09. Valsa Da Ana (Instrumental)

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Sérgio Godinho, José Mário Branco e Fausto – A Confederação BSO_1978

01. Dedicatória
02. Sete Rios de Multidão
03. Destruição
04. Pão P’ra Toda a Gente
05. Estado de Sítio
06. Ai Meu Trigo Lindo
07. Ai de Mim
08. Povo Fardado
09. Hino da Confederação
10. Hino da Confederação (Vocal)
11. Operários e Camponeses
12. Cinema Mudo
13. Soldados de Abril
14. Valsa Talvez
15. A Luta Continua
16. Unidade Popular

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Sérgio Godinho, Fausto & Vitorino – Cantigas De Ida E Volta_1975

01. Macacos
02. Papagaio
03. Balada das Vinte Meninas
04. Consulta
05. O Nariz
06. Cavalinho, Cavalinho
07. Ladainha da Aranha
08. Canção de Embalar Bonecas Pobres
09. Pulos
10. Dança da Rosa
11. Cantilena
12. O Ovo
13. Grilos e Grilões

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Clã com Sérgio Godinho - Espectáculo (ao vivo no Rivoli)

CANDY DULFER - Um doce de Saxofonista.

2011-10-03T14:23:00.029+01:00

Uma saxofonista extraordinária, sem dúvida!
«Candy Dulfer (Amsterdam, 19 de Setembro de 1969), é uma saxofonista de jazz holandesa que começou a tocar aos 6 anos de idade. Ela fundou sua banda, chamada de Funky Stuff, aos quatorze anos de idade. Seu álbum de estreia, lançado em 1990 e intitulado "Saxuality" recebeu uma indicação ao prêmio Grammy. Ela gravou músicas com vários músicos notáveis, como seu pai Hans Dulfer, Prince, Dave Stewart, René Froger, Van Morrison e Maceo Parker.
Ela foi a apresentadora da série de televisão intitulada "Candy meets..." (2007), onde entrevistava músicos. O seu estilo de jazz enquadra-se no pop e no smooth jazz.»
(TRANSCRITO)

Pick up the pieces

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Funked Up & Chilled Out_2009

1. First In Line
2. My Funk
3. Still I Love You
4. Step Up
5. Don't Go
6. CD 101.9
7. Bliss 2 This
8. Finger Poppin'
9. Be Cool
10.On & On
11.True & Tender
12.Roppongi Panic

(INDISPONIVEL)

Candy Store_2007

1. Candy
2. L.A. City Lights
3. Music = Love
4. La Cabana
5. 11:58
6. Summertime
7. SoulSax
8. Smokin' Gun
9. Back to Juan
10.If I Ruled The World
11.Everytime
12.Bonus Track: Finsbury Park, Café 67 (2007 Version)

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Live at Montreux (2002)_2005

1. Dance
2. Omara's Dance
3. Longin' For The Funk
4. I'll Be Released
5. Do Watchu Like
6. Sax-A-Go-Go
7. Ooh Let's Go
8. Lily Was Here
9. 2 Miles
10.Pick Up The Pieces
11.Gimme Some More
12.Pass The Peas

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Right in My Soul_2003

1. My Love
2. Let Me Show You (Album Version)
3. Right In My Soul
4. Power To The People
5. It's My Life
6. Everyday People
7. Play A Little Game
8. Finsbury Park, Café 67
9. Freak Out
10.December
11.Valdez In The Country
12.What's In Your Head
13.Let Me Show You (JHQ Drum 'n Bass Mix)
14.Lost And Gone

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Dulfer Dulfer_2001

1. Big Breakdown
2. Bumrush (Featuring E-Life)
3. Hands In The Air
4. Move Your Money (Featuring Brainpower)
5. Modular
6. Modular (Groove Reprise)
7. Ooh Let's Go!
8. Indian Vibes
9. Sambastic (Featuring Lilian Vieira)
10.Got Soul
11.Triphoppin' With Hans
12.Triphoppin' With Candy
13.Cool Criminal
14.Tribute

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Live in Amsterdam_2001

1. Bob's Jazz
2. Omara's Dance
3. For The Love Of You
4. Sax-A-Go-Go
5. Lily Was Here
6. Synchrodestiny
7. Nikki's Dream
8. Pick Up The Pieces
9. Dance 'Till You Bop Revisited

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Girls Night Out_1999

1. Girls Night Out
2. 2025
3. Fred's Joint
4. Mr. Slim
5. Island Lady
6. Nikki's Dream
7. So Cool
8. Dance 'Till You Bop Listen
9. No Problem
10.I'm the One
11.Soullala
12.What Does It Take (To Win Your Love) [*]
13.Cookie [*]

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What Does It Take_1999

1. Mr. Slim
2. Fred's Joint
3. What Does It Take (To Win Your Love For Me)
4. Nikki's Dream
5. Soullala
6. 2025
7. So Cool
8. Island Lady
9. I'm The One
10.No Problem
11.Cookie

(INDISPONIVEL)

The Best of Candy Dulfer_1998

01. For the Love of You
02. ILU
03. Lily Was Here
04. Pick Up the Pieces
05. 2 Miles
06. Smooth
07. Mister Marvin
08. So What
09. Jamming
10. Bird
11. For The Love of You

(INDISPONIVEL)

For the Love of You_1997

1. Saxy Mood
2. Gititon
3. For the Love of You
4. Smooth
5. Give Me Some More
6. Once You Get Started
7. Bird
8. Wish You Were Here
9. Allright
10.Sunday Cool
11.Girls Should Stick Together

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Big Girl_1995

1. Wake Me When It's Over
2. I.L.U.
3. Tommy Gun
4. Jazz It's Me
5. 2 Miles
6. Funkyness
7. Capone
8. Get Funky
9. Chains
10.September
11.Upstairs
12.I'll Still Be Looking Up To You
13.Big Girl
14.Wake Me When It's Over

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Sax-a-Go-Go_1993

1. 2 Funky
2. Sax-A-Go-Go
3. Mister Marvin
4. Man In The Desert
5. Bob's Jazz
6. Jamming
7. I Can't Make You Love Me
8. Pick Up The Pieces
9. Compared To What
10.Sunday Afternoon

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Saxuality_1990

1. Lily Was Here
2. Pee Wee
3. Saxuality
4. So What
5. Jazzid
6. Heavenly City
7. Donja
8. There Goes The Neighbourhood
9. Mr.Lee
10.Get The Funk
11.Home Is Not A House
12.Lily Was Here (DNA Remix)

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VIDEOS:

Candy Dulfer & Band - Live at Tokyo Jazz Festival 2007 (DVD)

DOWNLOAD PART I
DOWNLOAD PART II
DOWNLOAD PART III
DOWNLOAD PART IV
PASSWORD:RDx

Candy Dulfer - Live At Montreux (2002) (DVDRIP)

01. Dance
02. Omara's Dance
03. Longin' For The Funk
04. Lost And Gone
05. I'll Be Released
06. Do Watchu Like
07. Sax-A-Go-Go
08. Ooh Let's Go

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Still I Love You

Amy Winehouse - Que a tua alma tenha encontrado finalmente, a Paz que tanto ansiava, miuda! :(

2011-07-25T16:25:00.004+01:00

De 14/09/1983 a 23/07/2011

:(

Aqui fica a minha última homenagem:

Adeus, Amy!
Foste sem dúvida nenhuma, especial.

FRANKIE CHAVES - Som tuga de 1 homem só, com muita qualidade.

2011-07-12T11:42:00.007+01:00

Descobri este compatriota á dois dias e estou a "kurtir" o que ouço.

«A música de Frankie Chavez conjuga diferentes tipos de sonoridades, reflectindo as influências musicais que ficam das suas viagens. O resultado é um Blues/Folk composto por ambientes limpos, e por outros mais crus e psicadélicos. Apesar de se identificarem diferentes influências musicais (Robert Johnson, Jimi Hendrix, Kelly Joe Phelps, Ry Cooder), é difícil encontrar num único termo a definição para a sua música.

Em 2010 compôs, em parceria com Manuel Faria e Francisco Faria, a Banda Sonora Original para o documentário "Pare, Escute, Olhe" de Jorge Pelicano.

Ao vivo, Frankie Chavez actua em formato de One Man Band, tocando guitarra e bateria. É nesse formato que apresenta o seu primeiro trabalho de estúdio a ser editado, um EP de 6 temas produzido por Nélson Carvalho (Estúdios EMI Valentim de Carvalho), cuja edição foi feita no âmbito da iniciativa Optimus Discos.»
(TRANSCRITO)

I DONT BELONG

Family Tree_2011

1 Airport Blues
2 Old Habits
3 I Believe I'll Dust My Broom
4 Dreams Of A Rebel
5 Another Day
6 Whatever It Takes
7 Family Tree
8 Ode To J
9 The Calling
10 The Devil Song
11 December 21st 2012
12 Hey

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Another day (Showcase)

ASA (Diz-se: Asha) - Mais som com "aroma" a Nigéria. Simplicidade e beleza.

2011-06-27T14:30:00.014+01:00

Mais uma "menina" negra com um som lindo!... E singela simpatia.

Bukola Elemide ou Asa (pronuncia-se: Asha), é uma cantora e compositora francesa de origem nigeriana. O seu nome artístico, "Aṣa", significa "gavião" em iorubá (idioma da família linguística nigero-congolesa).

Asa, nasceu em Paris, filha de nigerianos. Tinha apenas dois anos quando sua família voltou a morar na Nigéria. Asa cresceu em Lagos, na parte sudoeste da Nigéria. Aos doze anos estudava em uma das melhores escolas da Nigéria.

Lançou o seu primeiro álbum em 2007, Asa, uma mistura de soul, folk e jazz, tudo inteligentemente misturado com as suas raízes africanas.

Em 2010 presenteou-nos com o seu segundo álbum, Beautiful Imperfection . Na minha opinião uma bela prova de que a imperfeição é por vezes belíssima.

Asa (asha) - Fire on the Mountain

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Beautiful Imperfection_2010

1. Why Can’t We
2. Maybe
3. Be My Man
4. Preacher Man
5. Bimpé
6. The Way I Feel
7. OK OK
8. Dreamer Girl
9. Oré
10.Baby Gone
11.Broda Olé

(INDISPONIVEL)

Asha_2007

01 - Jailer
02 - 360 Degrees
03 - Bibanke
04 - Subway
05 - Fire On The Mountain
06 - Eye Adaba
07 - No One Knows
08 - Awe
09 - Peace
10 - So Beautiful

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ASA (asha) - « BE MY MAN » [OFFICIAL MUSIC VIDEO HD]

NNEKA (pronuncia-se: E-NEI-CAH) - Ainda estou a "descobrir" mas já deu para perceber que vale a pena. Muito bom!

2011-06-24T11:37:00.015+01:00

Depois de sons como os de Fela Kuti e Keziah Jones, mais um óptimo som de origens Nigerianas...

... Desta vez no feminino.

Love

«Nascida em Warri, a "cidade do petróleo", na Nigéria, Nneka, 27, tem muito a contar. Atualmente, ela trafega entre a terra natal, onde mora seu pai, e Hamburgo, na Alemanha, para onde se mudou aos oito anos, por motivos sobre os quais ela pouco fala. "Nunca foi minha intenção vir para cá [Hamburgo]. Tive problemas pessoais e, por coincidência, estava na Alemanha na época, mas sou mais africana do que européia." Formada em antropologia, Nneka canta desde sempre, mas, só nos últimos três anos transformou seu hobby em profissão.

"Nunca tive chance de fazer música. Minha família não tem nada a ver com a música. Meu pai é um arquiteto que se tornou fazendeiro. Sobre minha mãe [que é alemã], sei pouco. Não cresci com ela.

"Escrevia sempre que sentia saudades da Nigéria. Quando estava sozinha. Era uma terapia para lutar contra a tristeza."

Neste ponto, a influência do conterrâneo Fela Kuti, o criador do afrobeat, se sobrepõe à do hip hop norte-americano ou à do reggae jamaicano, dois ritmos marcantes no diversificado estilo de Nneka.
"Fela Kuti é uma grande inspiração para todos os nigerianos. Ele e sua luta pela democracia e pela liberdade artística", diz. "Fela é o rei do afrobeat; um dos pais da música africana. Ele era capaz de exprimir as vontades do povo."
Cantora nigeriana radicada na Alemanha lança segundo disco, "No Longer at Ease", e arrebanha críticas elogiosas ao fundir ritmos como funk, afrobeat, hip hop, jazz e soul.
Nneka é bela e tem uma belíssima voz. Seu marcante acento e sua rebelde cabeleira, penteada em estilo black power, revelam suas origens africanas, declaradas também em letras e rimas. Rimas essas que versam ainda sobre as mais íntimas aflições da moça, embaladas por reggae, rap, jazz, funk, trip hop, soul. Com tudo isso, dá para entender porque publicações como o jornal inglês "Sunday Times" e os franceses "La Marseillaise" e "Libération", entre outros, a apresentam como "a nova Lauryn Hill". A comparação faz sentido, e a diva americana e sua extinta banda, o Fugees, são, declaradamente, uma de suas referências. Mas Nneka Egbuna tem personalidade e atitude de sobra para ser mais do que apenas uma sucessora de "miss Hill". E se a aposta dos críticos estiver correta, seu primeiro disco, "Victim of Truth" (2005), teria sido um "best-seller global" se lançado em Nova York.

Se a estréia impressionou, em "No Longer at Ease", álbum que saiu neste ano no exterior, Nneka aprimora suas influências e, pela primeira vez, é ouvida pelo grande público. Foi graças a ele que as pessoas descobriram o CD anterior. E é também por ele que seu nome figura no line-up de festivais europeus ou abrindo para artistas como Sean Paul e a dupla Gnarls Barkley. A cantora nigeriana, Nneka é mais que uma cantora. Nneka é uma voz política e de intervenção, que faz mais do que mostrar a sua música. De aspecto aparentemente singelo, com ar de menina rebelde, assim é Nneka. Sendo possuidora de dotes vocais invejáveis, Nneka canta as suas músicas, quase que seguindo um ritual de explicação das mesmas. E é nisso que Nneka difere de outras cantoras soul: a jovem nigeriana conseguiu criar um ambiente de convívio entre o público, mantendo uma conversa divertida e por vezes emotiva. Nneka apelou diversas vezes para temas como a tolerância e o amor, sendo digna de nota, a altura em que, descrevendo o amor de forma bastante completa, a cantora sugeriu que todos "comessem amor, digerissem amor e..." (segundo palavras da própria). E o curioso é que nada disto foi dito com tom de malícia, como que sabendo de antemão que iria dizer algo chocante para alguns.

Nneka fala como uma criança, de coração e mente abertos, mas com uma consciência social e política madura e acima da média. A cantora não se coibi de falar sobre os problemas de corrupção existentes na Nigéria, especialmente devido à exploração abusiva de petróleo no delta do rio Níger, local onde nasceu e cresceu. A nigeriana não é dada a grande exposição pública, sendo que raras vezes se expunha a grandes planos ou focos, como que estando constantemente no seu pequeno mundo, tentando sentir e sofrer a sua própria música. Nneka deu primazia, sobretudo aos membros da sua banda, aos quais se nota que possuí uma grande intimidade. Detentora de uma voz inconfundível, Nneka surgiu maioritariamente com temas do álbum "No Longer At Ease", mas também brinda o público com muitos bons temas do seu disco de estreia "Victim of Truth". À banda, composta por um baixista, um teclista, um baterista e um guitarrista, nota-se que lhe é permitido explorar a sua criatividade momentânea, havendo espaço para frequente improviso.

Ainda que a Nigéria seja o principal tema das canções de Nneka, e suas ruas o cenário de seus clipes -todos disponíveis no YouTube-, ela concorda que jamais teria feito um disco como "No Longer at Ease", ou mesmo "Victim of Truth", se estivesse morando na África. "Se não tivesse saído de lá, jamais teria tido a chance de viver por mim mesma e de ver certas coisas", acredita. Além disso, Nneka não teria conhecido o DJ alemão Farhot, que delineou a sonoridade de seus dois álbuns -o segundo teve ainda a participação do produtor francês Jean Lamoot, conhecido por trabalhos com Salif Keita e Noir Desir. Em ambos, Nneka se reveza rimando e cantando num estilo muito próprio. "Se tivesse que colocar em uma categoria, o primeiro disco é hip hop, afro hip hop e soul", afirma. "Já "No Longer at Ease" não sei como definir. É um CD repleto de diversidade e, ao mesmo tempo, muito pessoal. Fala de temas que me tocam muito seriamente. Diria que é louco." E é por essa diversidade, certa dose de loucura e originalidade, que Nneka deve dar o que falar daqui para a frente.»
(TRASCRITO DE:Bloco Operatorio )

DISCOGRAFIA COMPLETA:

J.PERIOD & NNEKA PRESENT – THE MADNESS (ONYE-ALA)_2010

1. Can You Hear? (Intro)
2. Let the Madness Begin (J.Period Exclusive)
3. Wake Up World (Interlude)
4. Wake Up Africa (J.Period Remix)
5. The Uncomfortable Truth
6. Untainted Love feat. Damian Marley (Interlude)
7. Spread Love (Brooklyn to Zion) (J.Period Remix)
8. Human Rights (Interlude)
9. Changes (J.Period Remix) feat. M-1 & General Steele
10. Conscious Lyrics (Interlude)
11. Gypsy/Infamous (J.Period Exclusive)
12. Hip Hop Comes From Africa (Interlude)
13. Walking (J.Period Remix) feat. Jay Electronica
14. In Transit (Interlude)
15. Show Love (J.Period Remix) f. Rakaa (Dilated Peoples) & Aceyalone
16. For the Good of Humanity (Interlude)
17. God of Mercy (J.Period Remix) f. Zumbi (Zion I)
18. Suffri (Nigerian in Berlin Remix) feat. Fela Kuti
19. Perseverance is Character (Interlude)
20. Strength/Kangpe (J.Period Dubplate) f. Big Boi (Outkast)
21. Heartbeat (J.Period Remix) feat. Talib Kweli
22. In the Heart of Man (J.Period Exclusive)
23. Symptoms of My Madness (Outtro)

[ Bonus Mix: J.Period Dubplates ]
24. Mind vs. Heart (J.Period Dubplate) f. 2Pac
25. Changes 2 (J.Period Dubplate) feat. Lauryn Hill & John Forte
26. Walking 2 (J.Period Dubplate) feat. Nas

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Concrete Jungle_2010

01. Showin' Love
02. The Uncomfortable Truth
03. Mind Vs. Heart
04. Heartbeat
05. Come With Me
06. Kangpe (feat. Wesley Williams)
07. Africans
08. Suffri
09. From Africa 2 U
10. Walking
11. Focus
12. God Of Mercy

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No Longer At Ease_2008

01 Death
02 Heartbeat
03 Mind Vs. Heart
04 Walking
05 Suffri
06 Come With Me
07 Gypsy
08 Halfcast
09 Something To Say
10 Street Lack Love
11 Niger Delta
12 From Africa 2 U
13 Running Away
14 Focus
15 Kangpe
16 Deadly Connection

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Victim of Truth_2005

01. Intro
02. Stand Strong
03. Uncomfortable Truth
04. Beautiful
05. Africans
06. Quit
07. Changes
08. Material Things
09. Burning Bush
10. Confession
11. Showin’ Love
12. Warrior
13. In Charge
14. Make Me Strong
15. God Of Mercy
16. Your Request

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Africans

KOOP - Vestem "munta" mal mas fazem um sonzinho bem porreiro, estes "manos"!

2011-06-21T12:30:00.014+01:00

Pelos vistos nunca dei a devida atenção ao som desta dupla.
Estou agora a fazê-lo e parece que vale a pena.

Summer Sun

«(...)"banda" neo-jazz que aprecio há bastantes anos. Refiro-me aos suecos Koop, composta somente pelo duo Magnus Zingmark e Oscar Simonsson, que praticam uma sonoridade electronica/jazz muito elaborada.

Eles vivem em estado de graça (curisoamente a expressão utilizada para o best of deles, que no entanto, tem um outro significado relacionado com o ponto do declinio). Com uma colectânea como "Coup de grâce" por aí nos escaparates, nada melhor que revisitar a discografia dos Koop. Uma tarefa que me levará a cingir, desta vez (espero fazer um outro complementar a este), pelos registos em nome próprio, descartando as imensas edições de remixes que foram surgindo.

O primeiro álbum dos Koop foi o ponto de encontro que tive, devido ao projecto estar associado à corrente trip-hop. Na verdade, este primeiro álbum não era simplesmente trip-hop pois com ele os Koop pareciam pretender encontrar um rumo criativo e assimilaram diversos estilos das então novas tendências da altura. Há maioritariamente trip-hop mas também algum drum'n'bass, downtempo, jazzy vibes e até uma ligeira pincelada house.

Há traços em comum com projectos como os Massive Attack (também os vocalistas são todos contratados), os The Avalanches (é tudo à base de samples mas os Koop usam-nos com um sentido de recriar um som de banda maior e não os recortes de corta-e-cola), há um permanente tom jazzy como faziam os De-Phazz nos anos 90 e no inicio uma sensibiliadde delicada de arranjos que faziam lembrar os Alpha (quando estes começaram) e por fim, uma capacidade (no inicio) de criar uma atmosfera sonora como os Thievery Corporation, de contornos melancólicos, dolentes e algo depressivos como muito bem faziam os Portishead.
Depois evoluíram e passaram a recriar uma sonoridade mais neo-jazz dançante para ambientes chill-out, muito semelhante a Nicola Conte por exemplo, o que neste género faz dos Koop os reis deste estilo.

"Sons of Koop" é um dos melhores álbuns que a minha estante de CD's alberga. Este álbum parece ter sido concebido com a mesma matéria que povoa os nossos sonhos (e pesadelos), onde recriar sonoramente uma estranha viagem pelos confins do sonho, com as mudanças de rumo não-linear típicas de quando estamos a sonhar.
Logo pelo arranque com o curto instrumental "Introduktion", seguido da impressionante "Glömd" (voz de Cecilia Stalin), que a sensação desta sonoridade fresca e revigorante se instala. Eu vejo este registo como uma requintadada arquitectura sónica, cujo inicio é jazzistico q.b. (com pinceladas de batida house), contudo, a mutação do som conduz-nos a um pesadelo depressivo de expressão trip-hop (a fabulosa faixa "Psalm") maquinal, e evolui para faixas onde tanto o ar pode ser rarefeito (em "Bjarne Riis") ou arrancar para o espaço sideral (com "Absolute Space").
O pesadelo instala-se e o que se sucede é tranquilidade ("Words of Tranquility") e um pedido de salvação (com a magistral "Salvation" a melhor canção do álbum) em voz soul. E chega realmente o apziguamento, quer por poesia (que se escuta mesmo no fim) ou pelo admitir que tudo não é mais que um sonho (na trip-hop low-fi "Once Britten").
(...)
Com um álbum de estreia tão bom, eu próprio tinha-os na altura já num pedestal tão alto, que a longa espera por um novo registo era algo que fervia. Pois bem, ele lá chegou em 2001 e foi resgatado numa FNAC imediatamente, sem prévia escuta sequer. Foi chegar a casa e preparar-me para o mais puro deleite da electrónica dos Koop. E mal o disco começa que algo pareceu estranho demais para o que esperava.

"Epa?! Mas isto... isto é mesmo jazz. Apenas jazz, caralho?!
O que acoenteceu ao trip-hop e quejandos electronicos do "Sons Of Koop"?"
A verdade era mesmo esta:
este era um álbum de neo-jazz, cuja sonoridade continuava refrescante, com noções de execução ao estilo da electrónica mas que não se notava estar presente. Depois todo o swing imparável, som frenético, fortes linhas de contra-baixo e as mini-orquestras de suaves arranjos de cordas... foi-me conquistando aos poucos, escuta após escuta... e sim era mesmo muito bom.

Tive de admitir o óbvio: este álbum é uma obra-prima, delicada, que traz novo fôlego ao jazz, tal como um cavalo de Tróia, ele revoluciona apartir de dentro. Na altura, foi marcante e ajudou a dar nova vida a esta corrente do neo-jazz.
Sonoramente maravilhoso e puramente viciante, pois o duo Koop, recorrem á memória geral que se tem do jazz para através de samples (parece impossível mas não se toca aqui um único instrumento - é tudo samples) se recriar uma sonoridade e a devolve para ser escutada como algo puramente novo.
Arranca com uma sequência que não dá para separar: "Waltz For Koop" > "Tonight" > "Baby" > e desenboca em "Summer Sun", que foi a loucura de verão nas pistas de dança de bom gosto. Há que destacar ainda faixas como "In A Heartbeat" (maravilhosa malha com uma toda quase tribal), "Modal Mile" (só o som do trompete a inicio...) e a que termina o disco "Bright Nights" é de uma melancolia jazzy (cantada pela oriental Yukimi Nagano) magestosa.
Este é um álbum neo-jazz brilhante, aclamado pela critica e vencedor de vários prémios. Altamente recomendado!!!

Depois de um álbum tão célebre como o de 2001, que já tinha seguidores no género, os Koop regressam com uma espécie de sucessor. "Koop Islands" é isso mesmo, uma espécie de continuação onde o duo aprofunda ainda mais a sonoridade neo-jazzistica e a catapultam para o imaginário dos anos 20.

Há decórs de festejos, brilhantina nos cabelos, há plumas, mulheres sedutoras, dança-se à moda antiga (levantando o pézinho e tudo). Os Koop conseguiam-no de novo e criavam um álbum tão bom quanto o antecessor, que perde apenas por não ser tão diferente e distinto. No fundo este é mais uma sequela, apenas refém de uma sonoridade que se tornou a imagem de marca dos Koop.
A destacar: "Koop Island Blues", "Come To Me", "I See A Different You", "The Moonbounce" (enebriante), "Beyond The Sun" ou "Whenever There Is You". "Koop Islands" aparentemente sem grande mudança formal, é um bom e belissimo álbum. É Koop!

Os Koop, lançam uma nova canção na recta final de 2007/2008, para apaziguar os desejos de um novo álbum, que os próprios dizem estar atrasado (na altura e no momento) devido ao processo de complexo que usam para canceber canções só com samples.
"Strange Love" é uma bela canção, onde dá para se ter uma ideia de uma sonoridade mais luminosa e fresca. Sabe a pouco... por ser tão boa!»
(TRANSCRITO de:Ecos Imprevistos )

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Coup De Grâce 1997-2007_2010

01. Koop Island Blues
02. Waltz For Koop
03. Come To Me
04. Forces? Darling
05. Summer Sun
06. Let's Elope
07. Tonight
08. Strange Love
09. Glömd
10. Baby
11. I See A Different You

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Koop Islands_2006

01 - Koop Island Blues
02 - Come To Me
03 - Forces....Darling
04 - I See A Different You
05 - Let's Elopz
06 - The Moonbounce
07 - Beyond The Son
08 - Whenever There Is You
09 - Drum Rhythm A (Music For Ballet Exercises)

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Waltz for Koop "Alternative Takes"_2001

1. Baby (O'Malicious Remix)
2. Tonight (Nicola Conte New Jazz Version)
3. Modal Mile (2 Banks of 4 Remix)
4. Summer Sun (Markus Enochson Remix)
5. Relaxin At Club F****n (Dorfmeister vs. Madrid de los Austrias Version)
6. Bright Nights (Rima Techno Chimp Dub Mix)
7. In a Heartbeat (Hird Remix)
8. Waltz for Koop (DJ Patife Remix)
9. Summer Sun (Carlito Remix)

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PASSWORD:www.chandias.blogspot.com

Sons of Koop_1997

01.Introduktion
02.Glomd
03.Psalm
04.Bjarne Riis
05.Absolute Space
06.Words Of Tranquility
07.Salvation
08.Jellyfishes
09.Once Britten
10.Hellsbells

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Come to me (OFFICIAL VIDEO) HQ

ESPERANZA SPALDING - "Jazzinho" do bom!... Bem bom!

2011-06-14T14:50:00.011+01:00

Este ano ganhou o Grammy na categoria de Artista Revelação, derrotando Justin Bieber, o principal candidato. Esta derrota levou à fúria do(A)s fãs de cantor, que atacaram com insultos páginas na internet referentes a Esperanza.

'tadinho!... Não chores, puto!... Não te esqueças dos milhões de pitas que te adoram, pá!

«A novaiorquina Esperanza Spalding é um caso especial de precocidade. Abraçou o baixo aos 15 e três anos depois já dava aula na que os especialistas chamam de a maior escola de música particular do mundo, a Berklee, em Boston. Aos 23, já tocou com ninguém menos que Pat Metheny e Joe Lovano, e foi descrita recentemente pelo apresentador David Letterman como “the coolest person we’ve ever had on the show”.

O currículo de nada valeria se ela não tocasse e cantasse (em inglês, espanhol e português!). Jazzista sem medo de ser pop, a bela negra possui dois discos na praça: Junjo, de 2006, e seu último álbum, que leva o seu primeiro nome - Esperanza, lançado em 2008.»
(TRANSCRITO)

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Chamber Music Society_2010

01. Little Fly
02. Knowledge Of Good And Evil
03. Really Very Small
04. Chacarera
05. Wild Is The Wind
06. Apple Blossom
07. As A Sprout
08. What A Friend
09. Winter Sun
10. Inútil Paisagem
11. Short And Sweet

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Esperanza_2008

01. Ponta de areia
02. I know you know
03. Fall in
04. I adore you
05. Body & soul
06. She got to you
07. Precious
08. Mela
09. Love in time
10. Espera
11. If that's true
12. Samba em preludio

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Junjo_2006

01.The Peackos
02.Loro
03.Humpty Dumpty
04.Mompouana
05.Perazuan
06.Junjo
07.Cantora da Yala
08.Two Bad
09.Pezarela

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Esperanza Spalding - I Adore You

ITHAKA (Darin Pappas) - Canadiano, filho de emigrantes Portugueses, hip-hoper, escultor, escritor, fotógrafo e surfista.

2011-05-24T15:09:00.010+01:00

Há já muito tempo que eu tenho vontade de incluir este senhor neste BLOG, mas infelizmente não consigo localizar nenhum disco para download, nem tampouco uma biografia na língua de Camões.
:(
Sendo assim, aqui vai o meu melhor (Recomendo especial atenção às letras):

«Ithaka is the professional name of hip hop artist, sculptor, artistic photographer, writer and Surfer, Darin Pappas (or Pappagiannis).

Ithaka was born and raised in Southern California, but later established himself in Japan, Greece, Portugal and Brazil (where the artist currently resides).

In Lisbon he recorded his first two hip hop albums, Flowers and the Color of Paint and Stellafly. His song, "Escape From The City Of Angels" appeared on the soundtrack for Columbia Pictures' feature release, The Replacement Killers. Under the name Korvowrong, Ithaka was also the lyricist/vocalist on the track "So Get Up" by Underground Sound Of Lisbon.

Ithaka later returned to California where he recorded his third album called Somewhere South Of Somalia with producer Conley Abrams III. The lyrics from this album were written on a two month journey into east Africa. Later Ithaka relocated his base to Rio de Janeiro where he recorded his two most recent albums, Recorded In Rio and Saltwater Nomad. In 2007, he briefly returned to Portugal to record with former Underground Sound of Lisbon member DJ Vibe, providing vocals and lyrics for the track "You".

In addition to creating music, his short story series entitled, Fishdaddy Chronicles, has appeared in surfing magazines around the world including Surfer, The Surfer's Journal, Water and Transworld Surf". In 2009, his short story "Miracle At Malibu" was published in the book entitled Surf Story, a collective volume of stories and surf culture compiled by Robb Havassy.

His abstract photographic art and body of sculpture work known as The Reincarnation Of A Surfboard have been exhibited globally, his most recent solo showings were hosted by Gallery WOA (Way Of Arts) in Lisbon, Portugal in November 2007, The Camp in Costa Mesa, California in June 2010 and Gallery Alma Do Mar in São Paulo, Brazil in October 2010.

At present the artist creates most of his works at Recanto Akahti, his small ranch in rural South America located on the edge of the Atlantic Rainforest in AkahtiLândia, Brazil.»
(TRANSCRITO)

ITHAKA - Stellafly ..............(spoken-word story-song, 1997)

ITHAKA - Seabra Is Mad

ITHAKA - Alabama Cave Party(featuring Ace)

TALVEZ ESTA ENTREVISTA SEJA MAIS INTERESSANTE QUE A BIOGRAFIA EM INGLÊS!

PARTE 1: ÍTHAKA (no programa, O Mundo Ao Contrário) 2009

PART 2: ÍTHAKA (no programa, O Mundo Ao Contrário) 2009

PARTE 3: ÍTHAKA (no programa, O Mundo Ao Contrário) 2009

CLÃ - O Disco Voador dos Clã "aterrou" no Muzica Putz.

2011-05-19T09:07:00.007+01:00

Este post serve de complemento ao post dedicado aos Clã que eu tinha feito no mês 04 de 2008(É só procurar através do motor de busca do BLOG).

Disco Voador_2011

01. Amigo do peito
02. Paf e puf
03. Os embeiçados
04. Impaciente
05. Asas delta
06. Chocolatando
07. O meu a meu dono
08. Cantiga de embalar a minha mãe
09. Loja do mestre hermeto
10. Curta metragem
11. Velho bebe
12. Infra herói
13. Arco-iris
14. Os que pairam

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PASSWORD:www.wareztuga.ws

"Embeiçados" -No Teatro Municipal de Vila do Conde

PJ HARVEY - G'anda maluka!

2011-04-05T10:20:00.021+01:00

Depois de vê-la em Vilar de Mouros no ano de 2004, é que me apercebi do seu valor.
Rock de alta qualidade... E "no femenino"!

«"PJ Harvey" nasceu Polly Jean Harvey no dia 9 de outubro de 1969. A menina cresceu na fazenda de sua família em Corscombe, Inglaterra. Seus pais fazendeiros (pai caçador e mãe artista) colocaram a menininha em contato com a música logo cedo, num tempo em que música de fazenda era blues. Assim ela logo se acostumou com o som da triste música dos corações sofredores. Alguns dos artistas mais presentes na infância musical de Polly eram Captain Beefheart e Bob Dylan. Quando adolescente, Polly começou a passar para o outro lado da música, o lado de quem a faz. Primeiro tocando saxofone num grupo de oito músicos, o Boulogne, e depois compondo para o trio Polekats, que tocava em pubs locais.

Após ter freqüentado um breve curso universitário de artes, e de sua retomada do saxofone em outro grupo musical (por 2 anos e meio), Polly muda-se para Londres no ano de 1991. Sua intenção inicial era conseguir a graduação em artes, mas em pouco tempo a música volta a ocupar lugar de louvor em sua carreira.

Foi associando-se ao baixista Ian Olliver e ao bateirista Rob Ellis (que também tomava conta dos backing vocais) que PJ formou sua "banda", ou melhor, seu "trio", o "PJ Harvey". Com eles, ainda em 1991, ela gravou os demos "Dress" e "Sheela-na-Gig", ambos indie rock com refrões deliciosos e uma performance vocal que viriam a arrancar elogios rasgados da crítica. O selo londrino "Too Pure" interessou-se pelo trabalho da moça e contratou seu trio. Assim surgia o single de sucesso "Dress", gravado no estúdio "Icehouse", em Yeovil, Somerset.

PJ Harvey começou o ano de 1992 lançando, em fevereiro, outro single bem recebido pela crítica, o "Sheela-na-Gig". Um mês depois, em março, ela lançaria aquele que é considerado por muitos, até hoje, sua obra prima: o álbum "Dry". Entre as 11 faixas que compõem "Dry" estão as músicas "Dress", "Sheela-na-Gig" e os destaques as "Oh My Lover" e "Water". A mítica revista Rolling Stones proclama PJ Harvey a compositora do ano (1992) por "Dry".

O álbum seguinte sairia em 1993. É um dos melhores títulos da PJ: "Rid Of Me" (algo como "Livre de Mim"). Numa primeira escutada, este álbum soa mais pesado que os anteriores, e a impressão que se tem é a de que todo esse peso esmaga a melodia. O grande destaque é a música "Dry", uma das melhores que a cantora já compôs (e também uma de suas e melhores performances vocais). No entanto, "Rid of Me" não fez tanto sucesso com a crítica quanto "Dry", apesar de ter vendido bem.

O sucesso comercial de "Rid of Me" deu a idéia à Island Records, então gravadora de PJ, de lançar, em outubro, o álbum "4 Track Demos", totalizando 4 lançamentos neste mesmo ano, já que para promover "Rid of Me" foram lançados os singles "50Ft Queenie" e "Man-Size". Além disso, o trio de PJ Harvey passou praticamente o ano inteiro em turnê, o que fez de 1993 o ano mais agitado da carreira da cantora.

1994 começou com a saída do baterista Rob Ellis. PJ Harvey decidiu encarar a saída do músico como um pivô para uma mudança nos rumos de seu trabalho. Entre um projeto paralelo e outro (ela cantou a música "Satisfaction", dos Rolling Stones, junto com a cantora islandesa Bjork na cerimônia do British Awards; lançou seu único vídeo oficial até então, o "Reeling", baseado na turnê de "Rid of Me"; gravou a música "The Ballad Of A Soldier's Wife" para o filme tributo "September Songs", de Kurt Weill, entre outras coisas), Polly passa o ano de 1994 inteiro por conta de escrever o novo álbum e conseguir novos músicos para sua banda. Este novo álbum viria a ser gravado durante os meses de Novembro e Dezembro, nas cidades de Londres e Dublin.

No começo de 1995 Polly já era vista essencialmente como uma artista solo. Em fevereiro deste mesmo ano ela lança "To Bring You My Love", seu maior sucesso comercial até então. Este álbum foi precedido pela maravilhosa "Down By The Water" e complementado pelos singles "C'mon Billy" (maravilhoso!) e "Send His Love To Me".

Para a turnê mundial promocional de "To Bring You My Love", Polly contrata os músicos John Parish, Eric Drew Feldman (ex - "Captain Beefheart"), Joe Gore (ex - "Tom Waits"), Jean-Marc Butty e Nick Bagnall. Ela adota elementos de performance teatral em suas apresentações (incluindo aquela maquiagem muito louca pela qual ela viria a ser reconhecida durante muito tempo).

Polly Jean Harvey começa o ano de 1996 envolvida em colaborações com outros artistas. A primeira delas é um dueto com Nick Cave na música "Henly Lee", o qual rendeu um CD (single) que traz na capinha uma foto dos dois se beijando. O single faz muito sucesso, entrando inclusive para o TOP 20 do Reino Unido. Ah, sim: "Henry Lee" é uma música mórbida, mas muito boa (aliás, tudo que tem o Nick Cave no meio é mórbido...). Polly ainda contribuiu com vocais em outra faixa do álbum "Murder Ballads" (brrrr!) do Nick Cave. Nesta época surgiram muitos boatos de que os dois, a explosiva PJ e o mórbido Nick Cave, estariam tendo um caso amoroso. Verdade ou não, PJ nunca mais seria a mesma depois de seu contato com Nick Cave, a partir do qual suas músicas adquirem um quê de humor negro que está presente até o seu último disco.

Em setembro de 1996 PJ Harvey lança, juntamente com John Parish, o álbum "Dance Hall At Louse Point". A parceria entre os dois músicos resume-se em PJ escrever as letras e cantar sobre as músicas de Jonh. O resultado é muito bom mesmo, com destaques para a bela "Lost Fun Zone" e para faixa título. O álbum ainda rende um single, "That Was My Veil" e um vídeo para "Is That All There Is?".

1997 viria a ser um ano calmo e voltado para a reflexão de PJ. Ela não lança nada neste ano e só aparece eventualmente na mídia para a divulgação de algumas compilações que levaram algumas de suas músicas, entre elas a compilação com as músicas do tributo de Kurt Weill, "September Songs" (gravado em 1994).

Polly começa o ano de 1998 gravando voacis com o cantor "Tricky" (outro sujeito muito mórbido) na música "Broken Homes". Em setembro ela lança seu novo álbum, "Is This Desire?", que dá um novo rumo à sua carreira. Com músicas mais tristes, algumas delas baseadas mais na voz do que na melodia (ver "Catherine"), PJ entra novamente em evidência, e a crítica mundial recebe "Is This Desire?" de braços abertos. A cantora recebe nomeações para o Grammy e para o Brit Awards pela terceira vez em sua carreira, além de se tornar a primeira artista da história a receber três indicações para o Mercury Music Prize. Uma turnê é iniciada e dois singles são lançados para dar suporte a "Is This Desire?": "A Perfect Day Elise" e "The Wind". Os grandes destaque do álbum são "A Perfect Day Elise" (talvez a coisa mais alegre do CD) e a faixa título, um blues com um vocal maravilhoso sobre um baixo arrasador.

Polly passou os dois anos seguintes praticamente por conta de seu último álbum, o excelente "Stories From The City, Stories from the Sea". "Stories From The City, Stories from the Sea" é o resultado da inspiração de um tempo que PJ passou em Nova York. O disco é dominado por paisagens urbanas ("Good Fortune", "Big Exit", "This Mess We're In"), entre um momento bucólico - leia-se: do mar - e outro ("We Float", "Down by the Water"). Produzido por PJ Harvey, Mick Harvey e Rob Ellis, "Stories From The City..." é um tremendo sucesso de vendas no mundo todo. Ele só deu origem a um single, lançado no Reino Unido, o "Good Fortune". Thom Yorke, o líder do Radiohead e grande amigo de PJ Harvey, fez backing vocal em duas músicas e cantou em "This Mess We're In" (um dueto maravilhoso!). Polly, para variar, recebeu indicações ao Grammy, ao Mercury Music Prize e ao Brit Awards. Ganhou um Grammy especial por melhor performance de rock - feminina - em "This Is Love" (merecidamente!!).»
(TRANSCRITO)

The Last Living Rose

DISCOGRAFIA COMPLETA( Excepto o 1º álbum que não encontro nem por nada):

Let England Shake_2011

01. Let England Shake (03:09)
02. The Last Living Rose (02:20)
03. The Glorious Land (03:34)
04. The Words That Maketh Murder (03:45)
05. All and Everyone (05:39)
06. On Battleship Hill (04:07)
07. England (03:09)
08. In The Dark Places (02:58)
09. Bitter Branches (02:29)
10. Hanging in the Wire (02:42)
11. Written on the Forehead (03:40)
12. The Colour of the Earth (02:32)

(INDISPONIVEL)

A Woman A Man Walked By_2009

1 Black Hearted Love
2 Sixteen, Fifteen, Fourteen
3 Leaving California
4 The Chair
5 April
6 A Woman a Man Walks By / The Crow Knows Where All the Little Children Go
7 The Soldier
8 Pig Will Not
9 Passionless, Pointless
10 Cracks in the Canvas

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White Chalk_2007

1."The Devil" – 2:58
2."Dear Darkness" – 3:10
3."Grow Grow Grow" – 3:23
4."When Under Ether" – 2:25
5."White Chalk" – 3:13
6."Broken Harp" – 1:59
7."Silence" – 3:11
8."To Talk to You" – 4:01
9."The Piano" – 2:37
10."Before Departure" – 3:49
11."The Mountain" – 3:11

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The Peel Sessions_2006

01.Oh my lover
02.Victory
03.Sheela-Na-Gig
04.Water
05.Naked cousin
06.Wang Dang Doodle
07.Losing ground
08.Snake
09That was my veil
10.This wicked tongue
11.Beautiful feeling
12.You come through

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Uh Huh Her_2004

1."The Life & Death of Mr. Badmouth" – 4:53
2."Shame" – 2:33
3."Who the ~censored~?" – 2:09
4."Pocket Knife" – 3:44
5."The Letter" – 3:22
6."The Slow Drug" – 3:25
7."No Child of Mine" – 1:08
8."Cat on the Wall" – 3:03
9."You Come Through" – 2:48
10."It's You" – 4:13
11."The End" – 1:23
12."The Desperate Kingdom of Love" – 2:44
13.Untitled ("Seagulls") – 1:11
14."The Darker Days of Me & Him" – 4:34

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Stories From The City, Stories From The Sea_2000

1."Big Exit"
2."Good Fortune"
3."A Place Called Home"
4."One Line"
5."Beautiful Feeling"
6."The Whores Hustle and the Hustlers Whore"
7."This Mess We're In"
8."You Said Something"
9."Kamikaze"
10."This Is Love"
11."Horses in My Dreams"
12."We Float"
13."This Wicked Tongue" (UK & Japan bonus track)

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Is This Desire?_1998

1."Angelene" – 3:34
2."The Sky Lit Up" – 1:52
3."The Wind" – 4:01
4."My Beautiful Leah" – 1:59
5."A Perfect Day Elise" – 3:06
6."Catherine" – 4:05
7."Electric Light" – 3:04
8."The Garden" – 4:12
9."Joy" (Ellis, Harvey) – 3:40
10."The River" – 4:52
11."No Girl So Sweet" – 2:45
12."Is This Desire?" – 3:25

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PJ Harvey & John Parish - Dance Hall At Louse Point_1996

01 - Girl (1:29)
02 - Rope Bridge Crossing (5:10)
03 - City Of No Sun (2:14)
04 - That Was My Veil (3:01)
05 - Urn With Dead Flowers In A Drained Pool (3:03)
06 - Civil War Correspondent (4:23)
07 - Taut (3:15)
08 - Un Cercle Autour Du Soleil (5:07)
09 - Heela (3:19)
10 - Is That All There Is (5:11)
11 - Dance Hall At Louse Point (2:10)
12 - Lost Fun Zone (1:28)

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OU:
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To Bring You My Love_1995

1. To Bring You My Love
2. Meet Ze Monsta
3. Working For The Man
4. C'mon Billy
5. Teclo
6. Long Snake Moan
7. Down By The Water
8. I Think I'm A Mother
9. Send His Love To Me
10.The Dancer

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PASSWORD:zinhof

Rid of Me_1993

1. Rid of me
2. Missed
3. Legs
4. Rub 'til it bleeds
5. Hook
6. Man-size sextet
7. Highway 61 revisited
8. 50 ft queenie
9. Yuri-G
10.Man-size
11.Dry
12.Me-Jane
13.Snake
14.Ecstasy

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Dry_1992

01."Oh My Lover" – 3:57
02."O Stella" – 2:36
03."Dress" (Rob Ellis, Harvey) – 3:16
04."Victory" – 3:16
05."Happy and Bleeding" (Ellis, Harvey) – 4:50
06."Sheela-Na-Gig" – 3:11
07."Hair" – 3:45
08."Joe" (Ellis, Harvey) – 2:33
09."Plants and Rags" (Ellis, Harvey) – 4:07
10."Fountain" – 3:52
11."Water" – 4:32

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The Words That Maketh Murder

LUISA SOBRAL - A Cereja em cima do bolo. É Tuga e é bom.

2011-03-31T10:54:00.013+01:00

Gosto.
Fico especialmente feliz por constatar que cada vez mais se faz bom POP em Portugal.

«Saiu do anonimato em 2003 no programa Ídolos, da SIC. Tinha apenas 16 anos. Não venceu, mas ficou em 3.º lugar. Pouco tempo depois rumou para os Estados Unidos para estudar na Berklee College of Music, onde terminou a licenciatura em 2009
Durante a estadia nos Estados Unidos, foi nomeada nas categorias "Best Jazz Song", no Malibu Music Awards em 2008; "Best Jazz Artist" no Hollywood Music Awards; "International Songwirting Competition" em 2007 e "The John Lennon Songwriting Competition" também em 2008.
Entre as suas influências, destacam-se nomes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Björk, Regina Spektor, Rui Veloso, Jorge Palma, Bernardo Sassetti, Sara Tavares, Maria João e Mário Laginha»
(TRANSCRITO)

Not There Yet

Este vídeo, para produção nacional, está excelente.

The Cherry On My Cake_2011

01. I would love to
02. Not There Yet
03. Clementine
04. O Engraxador
05. ODon't let me down
06. Woy won't take long
07. Mr. & Mrs. Brown
08. Xico
09. After all
10. Why should I?
11. Saiu para a rua
12. Déjá Vu

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OU:
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Mas a menina também canta em Português, hein!

Eu Não Quis Amar

MELODY GARDOT - Bela Melod(y)a

2011-03-24T12:18:00.018Z

:(
Infelizmente não encontro "nada" disponível...

«Aos 19 anos, um grave acidente quase encerrou sua vida… mas deu inicio a sua carreira artística.
Ela foi atropelada por um automóvel quando retornava de bicicleta a sua casa. Resultado:
múltiplas-fracturas na região pélvica, cervical e da cabeça.
Para recuperar alguma de suas antigas habilidades cognitivas, o seu médico recomendou
que fizesse o uso da música como terapia. Foi presa a um leito que ela compôs e gravou
as canções do EP intitulado “Some Lessons: The Bedroom Sessions”, vendido pela internet, que chamou a atenção da rádio local.
Hoje, aos 23 anos, ela continua lutando contra as sequelas do acidente que a obriga
a usar constantemente óculos escuros (hipersensibilidade à luz e a ruídos), bengala para
se apoiar e um dispositivo preso a cintura que estimula a produção de endorfina em seu
organismo, tornando suas dores mais suportáveis.
O uso de elementos do Jazz, Blues e Folk em suas composições e o seu jeito suave de
de cantar, nos faz lembrar de outra cantora: Norah Jones. Mas as semelhanças entre
esses dois talentos param por aí. Ela tem uma rara capacidade de captar humor e emoção no que faz.
“Para ser honesto consigo, ficar no palco durante 30, 40, 50 minutos é uma das experiências mais agradáveis que tenho. Porque é durante este tempo em que eu realmente não sinto qualquer dor. Acho que é transcendental, do tipo: quando tens uma dor de cabeça e alguém dá-te um murro no estômago, acabas por te esquecer da cabeça”, diz ela.»
(TRANSCRITO)

My One And Only Thrill_2009

1. Baby I'm A Fool
2. If The Stars Were Mine
3. Who Will Comfort Me
4. Your Heart Is As Black As The Night
5. Lover Undercover
6. Our Love is Easy
7. Les Etoiles
8. The Rain
9. My One And Only Thrill
10.Deep Within The Corners Of My Mind
11.Somewhere Over The Rainbow
12.If The Stars Were Mine (with orchestra)

(INDISPONIVEL)

Worrisome Heart_2008

01. Worrisome Heart
02. All That I Need is Love
03. Gone
04. Sweet Memory
05. Some Lessons
06. Quiet Fire
07. One Day
08. Love Me Like a River Does
09. Goodnite
10. Twilight

(INDISPONIVEL)

Live From Soho_?

01 – Baby I’m a Fool
02 – Who Will Comfort Me
03 – Your Heart Is As Black As Night
04 – Worrisome Heart
05 – Goodnite
06 – If the Stars Were Mine
07 – Goodnite (CharlesLP Remix) [Bonus Remixed Studio Track]

(INDISPONIVEL)

Some Lessons_2005

01 – Wicked Ride
02 – Cry Wolf
03 – Down My Avenue
04 – Don’t You Worry Baby
05 – Momma
06 – Some Lessons

(INDISPONIVEL)

...Como tal, cá vai videos: Hehehe

Who will comfort me

Baby I'm a Fool

Your Heart Is As Black As Night

If The Stars Were Mine

Quiet Fire

Andy McKee - Fingerstyle!... Mais um Vídeo xxxxxxxxpectacular!

2011-03-04T11:17:00.004Z

Andy McKee performing "Hunter's Moon" (international version)

MUITO BOM!

R.E.M. - Rapid Eye Movement (Que é como quem diz: Sonho)

2011-03-03T12:11:00.006Z

Limito-me a postar o álbum que mais me diz. Foi com este álbum que eu travei conhecimento com esta banda e este eu gosto muito.

Document_1987

01 - Finest Worksong
02 - Welcome to the Occupation
03 - Exhuming McCarthy
04 - Disturbance at the Heron House
05 - Strange
06 - It's the End of the World as We Know It...
07 - The One I Love
08 - Fireplace
09 - Lightnin' Hopkins
10 - King of Birds
11 - Oddfellows Local 151

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It's The End Of The World

CRISTINA BRANCO - O que é nacional é bom!... E bonito/a!

2011-03-01T12:05:00.007Z

«Na arte e vida de Cristina Branco (Almeirim, 1972) pode dizer-se,
como diz a letra de Amália, que traz o fado nos sentidos. O fado
atravessou a vida de Cristina por um acaso feliz. De certa maneira,
terá sido ela, pela sua ousadia estética e cunho interpretativo muito
particular, a atravessar o Fado enquanto fenómeno musical de
profundas raízes tradicionais. «Começou por uma brincadeira, um
serão de cantigas entre amigos», segundo gosta de recordar. Nada
até aqui, adolescente, a diria fadista. Antes de entoar menores,
mourarias ou maiores (*), e logo como gente grande, Cristina não
frequentara casas de fado ou escutara o vinil das vozes da tradição.
Conhecia alguns fados de ouvido, trauteados pelo avô materno,
letras e acordes que repetia de improviso sem ter consciência de
como estes se entranhavam, como lhe decidiam o destino. Estava
por essa altura mais próxima de Billy Holliday e Ella Fitzgerald, de
Janis Joplin e Joni Mitchell do que Amália Rodrigues. Quando o
mesmo avô lhe ofereceu pelos seus 18 anos o disco Rara e Inédita,
obra maior e menos conhecida da grande diva do Fado, não sabia
ainda como acabara de lhe mudar a vida para sempre.

Na verdade, escassos meses antes de pisar um palco a primeira
vez, em Amesterdão (1996, Zaal100), Cristina nunca se imaginara
sequer uma intérprete amadora ou cantadeira de horas vagas como
é próprio de muitos fadistas que encontram no fado um pretexto de
ócio ou expiação. Se havia fado na sua vida de adolescente, era
apenas no mais profundo sentido etimológico da palavra (o fatum,
o destino) que a dizia já “fadada” para a palavra. Até 1996, aos 24
anos, duas ou três experiências de canto fortuitas, e arrancadas
a custo da sua timidez histórica, eram tudo o que havia feito
publicamente enquanto “cantora”.
O Jornalismo era “a arte” que procurava. Talvez por isso, hoje e
sempre, as palavras (os redondos vocábulos, como lhes chama)
rejam todos os seus discos, todas as suas intervenções, todos os
seus projectos em curso. Cantora de poetas, os maiores de
Portugal (Camões, Pessoa, David Mourão Ferreira, José Afonso…),
e alguns do mundo (como Paul Éluard, Leo Fèrre, Alfonsina Storni
ou Slauherhoff), Cristina Branco fez do seu modo de entender o
fado uma espécie de porta-voz da Poesia e da Literatura do
cancioneiro nacional. Passada uma década desde a sua estreia no
Círculo de Cultura Portuguesa de Amesterdão (onde antes
passaram Zeca Afonso, Carlos Paredes, Sérgio Godinho…)
reconhecem-lhe hoje os seus pares, como marca de personalidade
humana e artística, um fortíssimo e muito sincero pendor poético.
Traço maior aliado a uma exigência ainda maior com os rigores da
dicção e a clareza da palavra que na hora de ser voz (de uma
límpida volúpia) é como se desse corpo à alma contida no poema.

Depois, do Fado espera-se em demasia que este traduza o
sentimento trágico da vida: o sofrimento, a saudade e a impotência
perante o destino. A tradição já longa do Fado depositou algumas
“fórmulas” para dar voz a esses sentimentos, cuja invariável
repetição tem conduzido à delapidação desse tesouro expressivo,
ao seu inevitável esvaziamento emocional, ao sobrevoar das
palavras pelos cantores. Porém, e ao arrepio dos cânones mais
ensimesmados do Fado dito tradicional, o caminho de Cristina
Branco tem sido outro: autónomo, singular e muitas vezes ébrio
de alegria (como no tema iconográfico da sua carreira «Sete
Pedaços de Vento», in Ulisses). No mínimo, o caminho do Fado
de Cristina reveste-se da volúpia do aborrecimento.

Sem procurar uma ruptura ingénua com a tradição, antes
procurando o que nela há de melhor (oiçam-se alguns dos
"clássicos" por ela cantados), Cristina Branco reanima a tradição com
a sua originalidade. Em todos os seus discos tem procurado o
exigente convívio dos textos com a musicalidade inata do fado.

Cristina Branco reúne toda a emoção que o género podia conter na
sua íntima ligação entre voz, poesia e música. Tal como outros jovens
músicos que, desde meados dos anos 90, encontraram no Fado a
sua forma de expressão, contribuindo para uma surpreendente
renovação da Canção de Lisboa, Cristina Branco começou a definir
o seu percurso, onde o respeito pela tradição caminha lado a lado
com o desejo de inovar. Se nada na vida de Cristina indicava que o
seu destino seria o fado, temos hoje de admitir que Cristina Branco
está a criar um estilo senão “raro”, certamente “inédito”.

Voz, guitarra portuguesa, viola e viola-baixo, piano); uma mistura de
fados tradicionais, temas próprios e canções populares.

*variantes de fados

Tiago Salazar, 5 de Outubro, 2008

Pontos Altos

A cantora grava "Cristina Branco Live in Holland", em edição de
autor, registado ao vivo em dois concertos realizados no dia 25 de
Abril de 1996. Foram feitos mil exemplares "que se venderam
imediatamente", logo seguidos por novas edições sucessivas, até
se chegar aos 5000 discos vendidos.

Edita o disco "Murmúrios" pela editora holandesa Music & Words.
O disco reúne 14 temas, desde fados tradicionais como "Abandono"
(imortalizado por Amália, com texto de David Mourão-Ferreira) a
versões de Sérgio Godinho ("As certezas do meu mais brilhante
amor") ou de Luís Vaz de Camões, com música de José Afonso
("Pombas brancas"). A maioria dos temas tem assinatura de Maria
Duarte, autora dos textos, e músicas de Custódio Castelo.

Recebe, em França, em 1999, o Prix Choc da revista "Le Monde
de la Musique" pelo melhor disco de “música do Mundo”.

Em Fevereiro de 2000 sai o álbum "Post-Scriptum" (título de um
poema de Maria Teresa Horta). Conquistou o Prix Choc, desta vez
para o melhor álbum do mês de Março, em França.

Na Holanda edita o disco "Cristina Branco Canta Slauerhoff", o
segundo desse ano, com textos do poeta holandês J. J. Slauerhoff
(1925-1976) Jan S. (1898-1936), com tradução de Mila Vidal Paletti
e música de Custódio Castelo. O disco constitui como que uma
prova de agradecimento de Cristina Branco ao país que lhe abriu
as portas do sucesso embora nunca tenha vivido na Holanda.

Durante o ano de 2000, a cantora realizou cerca de 130
espectáculos por todo o mundo. O disco "Corpo Iluminado", o
primeiro com edição da Universal Music Classics França, foi editado
em 2001.

Em 2002 é reeditado "O Descobridor", novo título para o disco onde
canta Slauerhoff, com três novos temas.

O sexto álbum de Cristina Branco, de título "Sensus" foi editado
pela Universal, no dia 24 de Março de 2003. A música é assinada
por Custódio Castelo. O álbum conta com letras de David
Mourão-Ferreira, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Eugénio de
Andrade, Camões e Shakespeare, entre outros.

"Ulisses" é o nome do disco seguinte, editado em 2005.

Em 2006 é editado «Live», um registo ao vivo, tributo a Amália
Rodrigues.

Em 2007 demarca-se do fado e revisita a obra do cantautor Zeca
Afonso, com o trabalho “Abril”.

Em 2009, Cristina Branco regressa à interpretação de temas inéditos.
O disco “Kronos” inclui 14 temas que têm por conceito unificador o
tempo, compostos por um conjunto de músicos, de letristas e de
poetas cujos universos de algum modo se cruzam com as
preocupações de qualidade musical e poética de Cristina Branco.
Ricardo Dias, Mário Laginha, Rui Veloso, António Victorino de
Almeida, Janita Salomé, Vitorino, Amélia Muge, Carlos Bica, Sérgio
Godinho e José Mário Branco são os responsáveis por músicas para
palavras escritas, entre outros, por Fernando Pessoa, Manuel Alegre,
Júlio Pomar e Carlos Tê.»
(TRANSCRITO)

Kronos_2009

1. Trago um Fado 3:18
2. Eterno Retorno 3:01
3. Bomba-relógio 3:49
4. Longe do Sul 3:37
5. Margarida 2:35
6. O Meu Calendário 3:53
7. Bichinhos Distraídos 3:45
8. Tango 4:07
9. Eléctrico Amarelo 3:37
10.O Rapaz do Trapézio Voador 3:06
11.O Sítio 4:50
12.Uma Outra Noite 3:02
13.Fado do Mal Passado 2:28
14.Histórias do Tempo 3:23

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Sensus_2004

01. Soneto de separacao
02. Assim que te despes
03. O meu amor
04. Cantigas s Serranas
05. Se a alma te reprova
06. Atentado
07. Ninfas
08. Soneto destruido
09. Segredo
10. Um Fado: Palavras minhas
11. As maos e os frutos
12. Pastoras da Estrela
13. O sabor de saber
14. Ca mi queria

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Cristina Branco - Água e Mel

AUREA - Portuguesa!... Quem diria?!... Tão novinha e com tanto talento!

2011-02-21T11:52:00.011Z

Que voz!... Que feeling!.. Que bom!

«A frequência no curso de Teatro da Universidade de Évora foi o despertar de Aurea no sentido de uma carreira musical. Juntamente com Rui Ribeiro, estudante de música naquela escola, Aurea ressuscitou um sonho há muito adormecido e que havia sido substituído momentaneamente pelos estudos teatrais. Rui Ribeiro foi o responsável pelas letras dos 9 temas originais deste álbum, um registo pop/soul mas com várias nuances de diversos estilos musicais. Tal como Aurea, este trabalho é musicalmente eclético. A produção deste disco esteve a cargo de João Matos e Ricardo Ferreira. A este último coube também a direcção musical, juntamente com Rui Ribeiro.

As influências desta alentejana de Santiago do Cacém, que residiu muitos anos no Algarve, vão de Aretha Franklin a Joss Stone, passando por John Mayer e Amy Winehouse, estendendo-se a James Morrison e Zero 7. Mas Aurea quer reclamar o seu lugar no mundo da música. E se há alguém que pertence a esse mundo com todo o mérito é ela.»
(TRANSCRITO)

Aurea_2010

01. The Main Things About Me (3:31)
02. Busy (For Me) (3:57)
03. Don't Ya Say It (3:23)
04. The Only Thing That I Wanted (3:45)
05. Okay Alright (4:00)
06. No No No No (I Don't Want Fall In Love With You Baby) (4:24)
07. Heading Back Home (3:47)
08. Dreaming Alive (2:56)
09. Tower Of Strenth (2:38)
10. Waiting, Waiting (For You) (3:34)
11. Be My Baby (3:05)
12. The Witch Song (4:30)

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AUREA - Busy (for me)

MARIA GADÚ - Ainda estou a conhecer mas esta musica está linda!

2011-02-21T09:39:00.011Z

Adoro especialmente a musica que está no vídeo.

«Maria Gadú (São Paulo, 1986) é uma cantora, compositora e violonista brasileira de mpb.

A paulistana Maria Gadú foi introduzida à prática musical ainda na infância. Aos 7 anos de idade, já gravava músicas em fitas cassetes. Fez poucos meses de aulas de violão, longe do suficiente para ler partituras, mas o possível para compor através da prática. Fez desde os 13 anos shows em bares e festas de família em sua cidade de São Paulo.

Mudou-se para o Rio de Janeiro no início de 2008, quando começou a tocar em bares da Barra da Tijuca e da Zona Sul. Sua carreira passou a ter ascenção ao despertar atenção de famosos ligados ao meio musical, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, dentre outros. Maria Gadú ganhou destaque ao interpretar “Ne Me Quitte Pas”, de Jacques Brel, para o diretor Jayme Monjardim, que estava em fase de pré-produção da minissérie “Maysa - Quando Fala o Coração”. Maysa, cantora e mãe do diretor, fez muito sucesso nas décadas de 1950 e 60 cantando, dentre outras, esta canção. A versão de Gadú, logo, foi incluída na trilha sonora da minissérie que estreara em Janeiro 2009, na qual a cantora, ainda, fez uma participação especial como atriz.

No início de 2009, aos 22 anos de idade, Maria Gadú preparava seu primeiro álbum, homônimo, lançado pelo selo Slap, da gravadora Som Livre, e produzido por Rodrigo Vidal. Além disso, iniciou uma temporada de shows no Cinemathèque, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. Após o lançamento do álbum em meados de 2009, a cantora, rapidamente, foi ganhando espaço na mídia brasileira.

A canção “Shimbalaiê”, sua primeira composição aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha sonora de mais uma produção da TV Globo, desta vez em horário nobre, a novela Viver a Vida. “Ne Me Quitte Pas” foi regravada e, junto com “A História de Lilly Brown”, está na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva. Logo mais gravou Mais Que a Mim com Ana Carolina.

Ganhou em 2010 Prêmio Multishow de Melhor Álbum, além de ter sido indicada à Melhor Música, Melhor Cantora e Revelação. Na mesma premiação, se apresentou com Caetano Veloso.»
(TRANSCRITO)

Maria Gadú_2009

01. Bela Flor
02. Altar Particular
03. Dona Cila
04. Shimbalaiê
05. Escudos
06. Ne Me Quitte Pas
07. Tudo Diferente
08. Laranja – Part. Esp.: Leandro Léo Laranja
09. Lounge
10. Linda Rosa
11. Encontro
12. A História de Lilly Braun
13. Baba

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«Sinopse: Este novo projeto traz o show realizado em julho deste ano no Credicard Hall (SP), onde a cantora apresentou o repertório que levou Brasil afora durante um ano de turnê, com canções inéditas e os sucessos presentes em seu primeiro álbum. Entre as novidades estão canções antes presentes apenas em seus shows, como “Lanterna dos Afogados”, inesquecível na voz dos Paralamas do Sucesso, “Trem das Onze”, de Adoniran Barbosa, e “Quase Sem Querer”, de Dado Villa-Lobos, Renato Russo e Renato Rocha. Há também conteúdo internacional, como o cover de “Who Knew”, da cantora pop P!nk, e uma combinação de “You Know I’m Good”, de Amy Winehouse, com a música “Filosofia”, de Noel Rosa e André Filho.Os sucessos do álbum de estréia, como “Shimbalaiê”, “Altar Particular”, “Linda Rosa” e “Tudo Diferente”, também estão presentes.»
(TRANSCRITO)

Maria Gadú Multishow Ao Vivo DVDRip XviD_2010

01 – Encontro
02 – Bela flor
03 – Shimbalaiê
04 – Tudo diferente
05 – Dona Cila
06 – Lanterna dos Afogados
07 – A história de Lily Braun
08 – Alta particular
09 – Paracuti
10 – Aurora
11 – Linda Rosa
12 – A Culpa
13 – Quando fui Chuva
14 – João de Barro
15 – Laranja
16 – Filosofia/ You Know I´m no Good
17 – Lounge
18 – Trem das Onze
19 – Quase sem Querer
20 – Escudos
21 – Who Knew
22 – Ne Me Quitte Pas

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A história de Lily Braun

Uma homenagem ao MJ, extraordinária!

2011-02-11T12:40:00.002Z

Stjepan Hauser & Luka Sulic - Smooth Criminal

Amy Winehouse - Anucio da sua presença no Festival Sudoeste (Vê se vens em melhor estado, Amyinha!)

2011-02-10T14:00:00.004Z

Eu estive lá por causa dela e apesar do seu estado dei o dinheiro por bem empregue.

No festival Rock in Rio (Lisboa)

«A cantora britânica Amy Winehouse vai actuar a 4 de Agosto no festival Sudoeste, na Zambujeira do Mar, que este ano celebra 15 anos, anunciou hoje a promotora Música no Coração.
Esta será a segunda vez que Amy Winehouse actuará em Portugal depois da passagem em 2008 pelo festival Rock in Rio Lisboa.

A 15.ª edição do Festival Sudoeste decorrerá de 3 a 7 de Agosto na Herdade da Casa Branca, próximo da Zambujeira do Mar, Odemira.

Amy Winehouse, 27 anos, tem dois álbuns editados, Frank e Back to Black, e há muito que se fala na edição de um terceiro registo, embora não haja datas de lançamento.

Detentora de vários prémios Grammy e de uma poderosa voz soul e r&b, Amy Winehouse é catalogada como uma estrela urbana e moderna, depressiva e genial, que utiliza a música como catalisador da vida pessoal.

Depois de uma ausência dos palcos, de notícias de problemas de saúde e conjugais, internamentos para reabilitação por consumo de álcool e drogas, a cantora anunciou um regresso este verão a vários festivais na Europa, incluindo agora Portugal.

Os bilhetes para o Sudoeste já estão à venda e custam entre 48 euros (um dia) e 90 euros (passe).»
(TRANSCRITO)

Will You Still Love Me Tomorrow

ISTO TAMBÉM É MÚSICA.

2011-02-09T09:21:00.002Z

Está lindo!

Sampled Room

Deolinda - Parva que Sou

2011-02-04T09:14:00.004Z

A Deolinda é demais!... De parva não tem nada!

Esta letra é das mais extraordinárias deste agrupamento de excelência!
Como tal não resisto a colocá-la á vossa disposição, neste blog.

Deolinda - Parva que Sou, Coliseu do Porto. (Assim damos a volta a isto!)

Deolinda - Parva que sou

Sou da geração sem remuneração
e não me incomoda esta condição.
Que parva que eu sou!
Porque isto está mal e vai continuar,
já é uma sorte eu poder estagiar.
Que parva que eu sou!
E fico a pensar,
que mundo tão parvo
onde para ser escravo é preciso estudar.

Sou da geração ‘casinha dos pais’,
se já tenho tudo, pra quê querer mais?
Que parva que eu sou
Filhos, maridos, estou sempre a adiar
e ainda me falta o carro pagar
Que parva que eu sou!
E fico a pensar,
que mundo tão parvo
onde para ser escravo é preciso estudar.

Sou da geração ‘vou queixar-me pra quê?’
Há alguém bem pior do que eu na TV.
Que parva que eu sou!
Sou da geração ‘eu já não posso mais!’
que esta situação dura há tempo demais
E parva não sou!
E fico a pensar,
que mundo tão parvo
onde para ser escravo é preciso estudar.

ANAQUIM - MPP da boa!

2011-02-02T12:21:00.012Z

Ainda estou a descobri-los.
Especial atenção ás letras que já deu para ver que são das boas.
:)

«Um novo personagem cresce. Anaquim nasce da poeira das ruas, espreitando antes de atravessar. Entre os despojos da cidade e do pensamento urbano, surge este duende que não ama nem dorme, e se esconde a observar o mundo dos outros como se dele nao fizesse parte. Mais tarde, nas noites em que pouco há para observar, porque o mundo parou ou porque fecha os olhos, escreve os seus pensamentos e segreda-os cantando, teimoso na sua mania de pensar no mundo como gostava que ele fosse… “
Projecto a solo de José Rebola, Anaquim explora uma sonoridade folk que revisita os grandes nomes da música portuguesa ao mesmo tempo que inova, seja na temática, na escolha de instrumentos ou nos arranjos, sempre dotado de uma Portugalidade e de uma actualidade que cria uma empatia imediata com o ouvinte. Nascido em 2006, o projecto conta ao vivo com alguns dos melhores músicos de Coimbra que não deixam de dar o seu cunho pessoal ao resultado final, todo ele leve na forma e forte no conteúdo.
“Prólogo”, o E.P. de estreia que reune os temas que teem suscitado maior atencao é o ponto de partida para outros voos.»
(TRANSCRITO)

As Vidas Dos Outros_2010

01. Intro
02. As Vidas Dos Outros
03. Horas Vagas
04. Lídia
05. Lusíadas
06. Chama-me Vida
07. Na Minha Rua
08. O Meu Coraçao
09. Balalaikas
10. Bocados De Mim
11. Monstros
12. Saltimbanco
13. Vampiros
14. Metamorfose
15. Pobre Velho Louco
16. Epílogo

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PASSWORD:afterpre.com

As Vidas dos Outros

A CARUMA - Som Tuga, do porreiro... MPP "dubest"!

2011-02-02T10:23:00.008Z

Ainda estou a descobri-los mas já deu para ver que tem "piada".
Pelo menos a COITADINHA está bem porreira.
Especial atenção ás letras que já deu para ver que são muito boas.

A Caruma_2010

01. Diabetes com Chantily
02. Vestido a Esvoaçar
03. Pelo Rio Acima
04. Coitadinha
05. Quem Passou ppr Ti
06. Nossa Senhorado SIS
07. Pedrana Mão (a Testa a Aquecer)
08. Desfocado
09. Estado Febril
10. Pavonear
11. Bezana

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A Caruma - Coitadinha

GABRIEL O PENSADOR - Como um vício + Tás a ver(colectâneas)

2011-01-27T10:33:00.015Z

Mais um POST dedicado ao Pensador.

2 colectâneas e este vídeo/música extraordinário/a
(Quem viu o filme TROPA DE ELITE, está ainda mais habilitado a desfrutar desta música):
Nunca Serão

Como um vício_2008

01. Tem alguém ai
02. Tô Vazando
03. Cantão
04. Ãh
05. Filho da Patria Iludido
06. Xaxado Chiado
07. FDP
08. Estudo Errado
09. +1 Dose
10. Amigo Urso - Resposta do Amigo Urso
11. Blitz 1
12. É Pra Rir ou Pra Chorar
13. FDP2
14. Retrato De Um Playboy (Juventude Perdida)
15. Dança Do Desempregado
16. Não dá pra ser Feliz
17. Brazuca (Remix)
18. Blitz 2
19. Porca Miséria
20. Rap Do Feio
21. Como um Vício
22. Faça o Diabo Feliz
23. FDP3
24. Nádegas a Declarar
25. Sem Saúde
26. Retrato de um Playboy Parte 2

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Tás a ver - O Melhor de Gabriel O Pensador_2002

01 - Tás a Ver
02 - O Resto do Mundo
03 - Lavagem Cerebral
04 - Retrato de um Playboy
05 - Lôraburra
06 - FDP³
07 - Faça o Diabo Feliz
08 - Pátria Que Me Pariu
09 - Cachimbo da Paz
10 - 2345MEIA78
11 - Festa da Música
12 - Tô Vazando
13 - Cachorrada
14 - Astronauta
15 - Tem Alguém Ai?
16 - Até Quando?

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MANU CHAO - Baionarena Live!

2010-12-16T18:08:00.007Z

Este POST serve como complemento ao POST dedicado a este senhor que já existia neste BLOG. Para o achar basta usar o motor de busca (No topo, do lado esquerdo)

Manu Chao - Baionarena Live! (2CD)_2009

01.Intro / Panik
02.El Hoyo
03.Peligro
04.Casa Babylon
05.Tumba
06.Bobby Marley
07.La Primavera
08.Radio Bemba
09.Bienvenida a Tijuana
10.El Viento
11.Monkey
12.Clandestino
13.Desaparecido
14.Ya Llego / Rumba de Barcelona / La Despedida
15.Mentira / Se Acabo
16.Rainin' In Paradize
17.A Cosa
18.Vakaloka
19.Hamburger Fields / Merry Blues
20.Tristeza Maleza
21.Dia Luna
22.Machine gun
23.Volver
24.Radio Bemba Eldorado
25.Mala Vida
26.Sidi H'Bibi
27.Radio Bemba
28.Bobby Fuerza
29.Si Me Das Elegir
30.Tombola
31.Les rues de l'Hiver / Pinocchio
32.Crèv' La Vie
33.Pinocchio

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OS DIAS DE RAIVA - Agora que os The Weasel se disolveram, ficam os Os Dias De Raiva.

2010-12-10T14:28:00.010Z

Ainda nem ouvi mas tendo como mentor o Pac Man só pode ter o seu quê de bom.

Os Dias De Raiva_2010

01 – Elogio da Raiva
02 – Camarada Comunista
03 – Amores de Liceu
04 – Herança
05 – Sem Moral
06 – Dança dos Parvos
07 – Gotas

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Os Dias de Raiva em Paredes de Coura

OJOS DE BRUJO - Corriente Vital(Deluxe Edition)

2010-11-02T14:40:00.012Z

Para complementar o post anterior sobre esta banda, aqui fica o seu último álbum e não só.

Ojos de Brujo - Corriente vital

Corriente Vital (Deluxe Edition)_2010

01 - Corriente Vital (Radio Edit) [Feat. Chicuelo]
02 - Todos Mortales (Feat. Roldan De Orishas)
03 - Nueva Vida (Feat. Bebe)
04 - Ley De Gravedad (Feat. Jorge Drexler)
05 - Corre Lola (Feat. Amaral)
06 - Lluvia (Feat. Najwa Nimri)
07 - Baraka (Feat. Manolo Garcia)
08 - Sultanas De Merkaillo (Feat. Miguel Campello De Elbicho)
09 - 09 Get Up, Stand Up
10 - Na En La Nevera (Feat. Estopa)
11 - Ventilaor R-80 (Feat. La Troba Kungfu)
12 - Corriente Vital (Feat. Nitin Sawhney)
13 - Interludio Flamenco (Feat. Chicuelo)
14 - La Machine (Feat. Juno Reactor)
15 - Zambra (Feat. Juno Reactor)
16 - Corre Lola (Feat. Los Pericos)
17 - Nana (Feat. Vinicio Camposela)

DOWNLOAD PART1
DOWNLOAD PART2

Rumba Dub Style EP_2001

01 - Panko (Mix Radio 2)
02 - Muñeco (Rumba Dub Style Remix)
03 - P.A. (Dust Mix)
04 - Jazzman (Connection Full Vocal)
05 - Apollo 9 (Rumba Dub Style Remix)
06 - Slow (Bullet Remix)
07 - Rumba Dub Style (Album Version)

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PASSWORD:TerrorAndRayBombTheMusicIndustry

Vengue_1999

01- Na En La Nevera.
02- Vacileo.
03- Pa La Tierra.
04- Con Hambre.
05- Tesoro.
06- Debajo 1 Piedra.
07- Tahita.
08- Rumba Dub Style.
09- No Hay Jachis.
10- Palabras Blancas.
11- Guarachas.
12- Pulioretano.

(INDISPONIVEL)

Se gostarem é só procurar neste BLOG que encontram muito mais sobre os OJOS DE BRUJO.
(USEM O MOTOR DE BUSCA) ;)

CESARIA EVORA- A grande senhora das Mornas!

2010-09-16T11:14:00.006+01:00

Saudade!

«Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941) é uma cantora cabo-verdiana, apelidada de a rainha da morna.

Também conhecida como «a diva dos pés descalços», que é como se apresenta nos palcos, em solidariedade aos «sem-teto» e às mulheres e crianças pobres de seu país.

À morna, um gênero musical profundo em sentimentos e aparentado ao fado português, cantado em crioulo cabo-verdiano, ela adicionou toques sentimentais com sons acústicos de violão, cavaquinho, violino, acordeon e clarineta. Também várias vezes a ouvimos cantar fado, o qual foi, literalmente conquistado, por esta voz tropical.

O blues cabo-verdiano de Cesária Évora tem como tema a longa e amarga história de isolamento do seu país e do grande comércio de escravos, assim como da saudade e da emigração - o número de cabo-verdianos morando no exterior é maior do que a população total do país.

A voz de Cesária Évora, acompanhada de instrumentos que lhe dão um toque de melancolia, ressalta a emoção, que caracteriza a interpretação. Mesmo platéias que não entendem o idioma, interagem com emoção nas apresentações. Fez vários duetos com Marisa Monte.

Em 2004 conquistou um prêmio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea.

Em 2007, o presidente francês Jacques Chirac distinguiu-a com a medalha da Legião de Honra de França.

Discografia:

1. 1965 - Mornas de Cabo-Verde & Oriondino (vinil simple, 45 RPM, C. Évora & Conjunto)
2. 1987 - Cesária
3. 1988 - Cesária Évora, La Diva aux pieds nus
4. 1990 - Distino di Belita
5. 1991 - Mar Azul
6. 1992 - Miss Perfumado
7. 1994 - Sodade - Les plus belles mornas de Cesaria (Best of)
8. 1995 - Cesária
9. 1995 - Cesária Évora à L’Olympia
10. 1997 - Cabo Verde
11. 1998 - Best of Cesária Évora
12. 1998 - Nova Sintra
13. 1999 - Le monde de Cesária Évora
14. 1999 - Café Atlântico
15. 2001 - Cesária Évora : L’essentiel
16. 2001 - São Vicente de Longe
17. 2002 - Anthology
18. 2002 - Anthologie: Mornas & Coladeras (LP duplo)
19. 2002 - The Very Best of Cesária Évora
20. 2003 - Voz d’Amor
21. 2004 - Les essentiels
22. 2006 - Rogamar
23. 2008 - Rádio Mindelo
24. 2009 - Nha sentimento

DVD

1. 2002 - Live in Paris

Duos

1. 1999 - É doce morrer no mar (por Dorival Caymmi) cantado com Marisa Monte.
2. 2009 - Capo Verde terra d’amore, vol. 1 (LP, cantado com Teofilo Chantre em italiano)

História:

Cesária Évora nasceu no ano de 1941 na cidade de Mindelo, em Cabo Verde. Tinha mais quatro irmãos. Seu pai Justino da Cruz tocava cavaquinho, violão e violino e sua mãe, Dona Joana, trabalhava em cozinhas de brancos ricos que adoravam particularmente sua comida. Sua mãe, de personalidade pensativa, foi sua confidente por toda a vida.

Quando criança Évora sempre estava fazendo amigos mais velhos do que ela, os quais sempre a mantiveram “direita”. Quando jovem foi viver com sua avó que havia sido educada por freiras, e assim acabou passando por uma experiência que a ensinou a desprezar todas as mais severas morais.

Cesária (Cise para os amigos) sempre cantava uma infinidade de canções e fazia apresentações aos domingos na praça principal da sua cidade acompanhada por seu irmão Lela no saxofone. Mas sua vida estava intrinsecamente ligada ao bairro Lombo, nas imediações de aquartelamentos do exército português. Lá ela aprendeu sobre a vida e cantou com compositores como Gregório Gonçalves (um homem carismático e que adorava teatro de rua).

Aos 16 anos conheceu um marinheiro chamado Eduardo que a ensinou os tradicionais estilos de música cabo-verdiana como a morna e a coladera. As mornas (que possivelmente provém de mourn e que significa lamento) são canções ligadas à tristeza, mágoa e desejos impossíveis de serem realizados. Évora começa a cantar em bares e hotéis, e com a ajuda de alguns músicos locais, ganha estímulo a desenvolver suas habilidades e logo já é proclamada a “Rainha da Morna” por seus fãs. Ela se torna bastante famosa em Cabo Verde, mas internacionalmente seu reconhecimento ainda era pequeno.

Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português - e ficou emocionada ao poder fazer parte, do que ela considerava, uma notável empresa. Seu salário vinha de suas apresentações que eram basicamente em jantares. Fora esse tempo Cesária era de volta uma mulher comum.

Entre os amigos de Évora estava o compositor favorito dos cabo-verdianos: B.Léza, o qual faleceu quando ela tinha apenas sete anos de idade. Ela ainda tem poucas lembranças de sua infância e sempre está falando de Eulinda, seu antigo vizinho e amigo que vivia perto de Lombo (o “red-light district” de Mindelo), porto que era vangloriado por bordéis que competiam com os de Amesterdão.

Em 1975, Cabo Verde adquiriu sua independência, mas seu líder histórico, Amílcar Cabral, não pôde testemunhar esse momento, porque foi assassinado dois anos antes. Évora ainda era popular na época, mas sua fama não estava a levando em direção ao sucesso financeiro. Frustrada por questões pessoais e financeiras, aliados à dificuldade econômica e política de Cabo Verde, ela desistiu de cantar para sustentar sua família. Évora ficou sem cantar por dez anos, os quais ela descreve como seus “dark years”. Durante esse tempo ela lutou contra o alcoolismo.

Cesária Évora retomou suas apresentações após ter sido encorajada por Bana (líder de banda e empresário cabo-verdiano exilado em Portugal). Ele fez-lhe convites para realizar shows em Portugal, os quais ela aceitou e o fez com patrocínio de uma organização local de mulheres.

Em Cabo Verde um francês chamado José da Silva persuadiu-a para ir a Paris e lá Évora acabou gravando um novo álbum em 1988 “La diva aux pied nus” (a diva dos pés descalços) - que é como se apresenta nos palcos. Ao contrário do que é divulgado, ela canta descalça simplesmente por gostar, por se sentir segura descalça, e não em solidariedade aos «sem-tecto» e às mulheres e crianças pobres de seu país. Esse álbum foi aclamado pela crítica e Évora se encontrou numa dramática volta à música e que teve como ápice a gravação do álbum “Miss Perfumado” em 1992. Ela se tornou uma estrela internacional aos 47 anos de idade.»
(TRANSCRITO)

Saudade

Greatest Hits_2010

CD1:
01. Besame Mucho
02. Serpentina
03. Velocidade
04. Um Pincelada
05. Ligereza
06. Sangue De Beirona
07. Nho Antone Escaderode
08. Amar Di Mundo
09. Sao Vicente Di Longe
10. Sentimento
11. Mar Nha Confidente
12. Isolada
13. Sodade
14. Nha Cancera Ka Tem Medida
15. Petit Pays
16. Miss Perfumado
17. Cintu Ro Tem Mele
18. Cize
19. Flor Di Nha Esperanca

CD2:
01. Carnaval De Sao Vicente
02. Verde Cabo di Nhas Odjos
03. Mas Um Sonho
04. Badju Sabi
05. Sabine Largam
06. Holandesa Co Certeza
07. Beijo Roubado
08. Modje Trofel
09. Esperanca di Mar Azul
10. Papa Joachim Paris
11. Cabo Verde Terra Estimada
12. Fala Pa Fala
13. Mar de Canal
14. Africa Nossa
15. Crepuscular Solidao
16. Voz d%27Amor
17. Tchintchirote
18. Regresso
19. Tartura
20. Mar Azul

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Lua Nha Testemunha

Morreu George Weiss, autor de "What a Wonderful World"

2010-08-25T16:57:00.002+01:00

«Compositor norte-americano tinha 89 anos. Deixa canções conhecidas em todo o mundo, como "What a Wonderful World" e "Can't Help Falling In Love".

Morreu na passada segunda-feira, 23 de agosto, o compositor norte-americano George David Weiss .

O músico tinha 89 anos e foi o autor de canções populares em todo o mundo, como "What a Wonderful World" (que compôs com Bob Thiele, em 1967, e foi popularizada por Louis Armstrong um ano depois); "Can't Help Falling In Love" (inspirada numa melodia francesa do século XVIII e célebre na voz de Elvis Presley) ou "Stay With Me Baby".»
(TRANSCRITO)

Aqui fica a minha homenagem:

«No obituário de George Weiss, no jornal inglês The Guardian, escreve-se que, quando decidiu seguir a carreira musical, o artista enfrentou a oposição da sua mãe , que queria que o filho fosse advogado e, a propósito desse conflito de "vocações", o levou ao médico.

"O que é que prefere: ter um filho músico e maltrapilho , vivo, ou um filho advogado morto?", terá sido o parecer do médico, após o qual George Weiss ingressou na Juilliard School, onde se distinguiu como multi-instrumentista, tocando piano, violino, saxofone e clarinete.

George Weiss trabalhou, ainda, em numerosos filmes e peças de teatro , ocupando, nos últimos anos de vida, um papel de destaque na Songwriters Guild of America, defendendo os músicos em questões ligadas a direitos de autor e pirataria musical.»
(TRANSCRITO)

Os meus sentimentos. :(

MALLU MAGALHÃES - Complemento ao POST anterior (de 4 de Fevereiro de 2009)

2010-08-24T17:47:00.008+01:00

Ainda nem ouvi este álbum mas como gostei bastante do primeiro hoje fui ver se encontrava coisas novas da miudinha... e não é que encontrei até o que não procurava! Parece que a pitinha tímida desabrochou. Hehehe!!!!!!!... Ou será isto uma montagem fotográfica (que é o que mais pareçe)?

Mallu Magalhães_2009

01 My Home Is My Man
02 Nem Fé Nem Santo
03 Shine Yellow
04 Versinho de Número Um
05 Make It Easy
06 Compromisso
07 Te Acho Tão Bonito
08 Ricardo
09 Bee On The Grass
10 Soul Mate
11 You Ain't Gonna Loose Me
12 É Você Que Tem
13 O Herói, O Marginal

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Mais novidades em:
CLIKAKI

STEREO MC's - Para complemento do POST que fiz no mês 4 de 2008, dedicado a esta banda fenomenal:

2010-08-20T12:26:00.006+01:00

Double Bubble_2008

1. Get On It
2. The Here & Now
3. Karaoke
4. City Lights
5. Gringo (Ragged & Ruthless)
6. Pictures
7. Revolution
8. Black Gold
9. Show Your Light
10.Coming Home
11.Human
12.Joy
13.Master Of My Mind
14.Hotblood
15.Soul Girl
16.You Got It All

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Supernatural_1990

1. I'm A Believer
2. Scene Of The Crime
3. Declaration
4. Elevate My Mind
5. Watcha Gonna Do?
6. Two Horse Town
7. Ain't Got Nobody
8. Goin' Back To The Wild
9. Lost In Music
10.Life On The Line
11.The Other Side
12.Set Me Looser
13.What's The Word
14.Early One Morning
15.Smokin' With The Motherman
16.Relentless

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OU:
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33-45-78_1989

1 On 33
2 Use It
3 Gee Street
4 Neighbourhood
5 Toe To Toe
6 What Is Soul
7 Part 2
8 Bring It On
9 Out Of Touch
10 Sunday 19th March
11 This Ain't A Love Song
12 Ancient Concept
13 On The Mike
14 Move
15 Back To The Future

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ROBERTA SÁ - Mais uma menina com um som lindo!

2010-06-27T13:48:00.011+01:00

Ainda estou a explorar.

«Aos 24 anos, a jovem cantora Roberta Sá apresenta o seu Braseiro com jeito de veterana.

Em pouco mais de 3 anos, a música passou de coadjuvante à protagonista na vida de Roberta, desde que ela teve a certeza de que esse era o caminho. Um show no Mistura Fina em 2002, foi uma espécie de marco zero na conquista de aliados de peso.

Felipe Abreu, que assina a direção do vocal de Braseiro, estava lá e foi o primeiro grande incentivador. O músico Paulo Malagutti entrara em cena na produção de uma demo com cinco músicas, que começou a ser gravada em 2003 no estúdio de Rodrigo Campello (que viria a produzir Braseiro).

Natural do Rio Grande do Norte, radicada no Rio de Janeiro desde os nove anos, Roberta sorri e confessa: “Depois de pronta, resolvi fazer a demo chegar às mãos de Gilberto Braga, que estava por estrear a novela Celebridade, e Mariozinho Rocha (o todo poderoso produtor musical da TV Globo). Na cara-de-pau, mesmo.”

O impulso de sagitariana foi prontamente recompensado: “As músicas da demo não casavam com os personagens, mas o Gilberto queria incluir o samba A Vizinha do Lado, de Dorival Caymmi, e me convidou pra gravá-lo”. O tema da personagem Jaqueline Joy foi destaque absoluto de Celebridades. Faltou apenas ligar o nome à pessoa.

Em seguida, Rodrigo Campello passou a trabalhar com Roberta no repertório do álbum de estréia. Felipe Abreu apresentou o material à irmã, Fernanda Abreu, no estúdio, quando a cantora ainda trabalhava na demo. Quando A Vizinha do Lado entrou na novela, Fernanda mostrou o material ao seu empresário João Mário Linhares, dono do selo MP,B.

O time de aliados ilustres ainda contou com as adesões de Ney Matogrosso, que divide vocais com Roberta a faixa Lavoura, Pedro Luís, os músicos da Parede e os veteranos do MPB-4.

O repertório de Braseiro é uma declaração de amor à música popular brasileira.

No processo de gravação de Braseiro, Roberta descobriu outra paixão: pesquisar repertório e ouvir muito. Sempre. O resultado de tanta dedicação à arte está aí.

Release extraído do site oficial da cantora.»
(TRANSCRITO)

Samba de um minuto

DISCOGRAFIA COMPLETA:

PRA SE TER ALEGRIA - ao vivo no Rio(Audio completo do DVD)_2009

1. O pedido
2. Alô Fevereiro
3. Eu sambo mesmo
4. Interessa?
5. A vizinha do lado
6. Cicatrizes
7. Casa pré-fabricada
8. Janeiros
9. Mais alguém
10.Belo estranho dia de amanhã
11.Samba de um minuto
12.Agora sim
13.Samba de amor e odio
14.Pelas tabelas
15.Fogo e gasolina
16.Ah, se eu vou
17.Girando na renda (con Pedro Luís)
18.Laranjeira
19.Novo amor (con Hamilton de Holanda)
20.No braseiro
21.Samba do balanço (con Marcelo D2)
22.Laranjeira
23.Mambembe (con Chico Buarque y Marcello Gonçalves)
24.Peito vazio (con Ney Matogrosso y Trio Madeira Brasil)
25.Modinha (con Yamandu Costa)
26.Eu ja não sei (con António Zambujo y Yamandu Costa)

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Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria_2007

1 - O pedido - (Junio Barreto/Jam Silva)
2 - Alô fevereiro - (Sidney Miller)
3 - Interessa? – (Carvalhinho)
4 - Mais alguém - (Moreno Veloso/Quito Ribeiro)
5 - Janeiros - (Roberta Sá/Pedro Luís)
6 - Fogo e gasolina - (Pedro Luís/Carlos Rennó) - part. Lenine
7 - Belo estranho dia de amanhã - (Lula Queiroga)
8 - Cansei de esperar você - (Ivone Lara/Délcio Carvalho)
9 - Laranjeira - (Roquei Ferreira)
10- Samba de amor e ódio - (Pedro Luís/Carlos Rennó)
11- Novo amor - (Edu Krieger)
12- Samba de um minuto (Novidade) - (Rodrigo Maranhão)
13- Girando na renda - (Pedro Luís/Sérgio Paes/Flávio Guimarães) - part. PLAP

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Brasileiro_2005

1 - Eu sambo mesmo - (Janet de Almeida)
2 - Pelas tabelas - (Chico Buarque)
3 - No braseiro - (Pedro Luís) - part. Pedro Luís e a Parede
4 - Casa pré-fabricada - (Marcelo Camelo)
5 - Lavoura - (Teresa Cristina/Pedro Amorim) - part. Ney Matogrosso
6 - Ah, se eu vou - (Lula Queiroga) - part. Pedro Luís e a Parede
7 - A vizinha do lado - (Dorival Caymmi)
8 - Valsa da solidão - (Paulinho da Viola/Hermínio Bello de Carvalho)
9 - Cicatrizes - (Miltinho/Paulo César Pinheiro) - part. MPB-4
10- Olho de boi - (Rodrigo Maranhão)

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OU:
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Sambas e Bossas_2004

1 - Alegria + O sol nascerá - (Cartola)
2 - Essa moça tá diferente - (Chico Buarque)
3 - Novidade (Samba de um minuto) - (Rodrigo Maranhão)
4 - Falsa baiana - (Geraldo Pereira)
5 - Chega de saudade - (Tom Jobim/Vinícius de Moraes)
6 - Pra dizer adeus - (Edu Lobo)
7 - Fica melhor assim - (Zé Renato/Xico Chaves/Roberta Sá)
8 - Coisa mais linda - (Carlos Lyra)
9 - A flor e o espinho - (Nelson Cavaquinho/Alcides Caminha/Guilherme de Brito)
10- Pressentimento - (Elton Medeiros/Hermínio Bello de Carvalho)

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OU:
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EXTRAS:

(en solitario + parcerías) I

1 - A voz do coração (con Celso Fonseca)
2 - Minha missão (con Marcelo D2)
3 - Afefé (con Trio Madeira Brasil)
4 - Desenredo (con Boca Livre)
5 - Amor blue
6 - Brigas nunca mais
7 - Luz da nobreza (con Pedro Luís e A Parede)
8 - Madrugada e amor
9 - Brasil pandeiro (con Mônica Salmaso)
10- O x do problema
11- Tico-tico no fubá
12- Tudo que você podia ser
13- Ame (con José Maurício)
14- Verdade (con Diogo Nogueira)
15- Falsa baiana (con Roberto Silva)
16- Meu sapato já furou
17- Beija-me (con Sandra de Sá)
18- Máscara negra (con Lenine)
19- Girando na renda (con Pedro Luís e A Parede)
20- Wave
21- Lá vai Maria (con Maurício Pessoa)
22- Fado partido (con António Zambujo y Trio Madeira Brasil)
23- California dreamin' (con David Fantazzini y Fábio Nestares)
24- Sertão do vale (con Paulo Becker - guitarra)

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(en solitario + parcerías) II

1 - Adeus América (con Alfredo Del-Penho)
2 - Malandro em Paris (con Zé Renato)
3 - Baiana no Harlem
4 - Pela décima vez
5 - Samba do balanço
6 - Morena boca de ouro
7 - Quem é ela? (con Dudu Nobre)
8 - Obstinada
9 - Faceira
10- Foi ela
11- Tum tum tum (del cd "Forró pra crianças" )
12- Argumento (con Sandra de Sá)
13- Requebre que eu dou um doce
14- Agora sim
15- potpourri: A flor e o espinho/O sol nascerá/Não quero mais amar a ninguém
(con Duani, Alcione y Velha Guarda da Mangueira)
16- Com que roupa? (con Marcos Vinícius)
17- Guarde a sandália dela (con Germano Mathias)
18- Leva meu samba (con Sandra de Sá)
19- Dê um rolê (con Pedro Luís e A Parede)
20- Ah, se eu vou/Barra da saia
21- Silêncio de um minuto
22- Tema para o desfile Têca Fashion Rio 2008
23- Juventude transviada

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Ah, se eu vou

SHARON JONES & THE DAP KINGS - Muito bom! Descobri nas últimas semanas, na rádio MARGINAL, por causa de actuarem no dia 18/07 no Meco.

2010-06-24T16:06:00.010+01:00

Para “aquecer” antes do espectáculo de Prince. Eu não vou faltar! Dia 18/07 no SUPER BOCK SUPER ROCK, próximo do MECO.

«Puramente da velha-guarda da soul music, Sharon Jones possui uma voz potente, de alcance profundo, que utiliza para buscar uma certa pureza perdida do soul, timbres que remetem aos clássicos dos selos Motown e Stax.
Produção de soul music como era feita nos anos 60 e 70, sem equipamentos digitais ou eletrônicos, tudo simplesmente com instrumentos analógicos.
No estúdio ainda gravam em fita, com os instrumentos gravados todos juntos, ao vivo. É a diferença, sem sintetizadores, softwares, nada disso. Assim como era Otis Redding, Etta James, James Brown e todos os outros grandes.
Sharon Jones nasceu em maio de 1956, na Geórgia (EUA). Mudou-se para Nova York ainda criança e começou a cantar em corais de igreja.
Na adolescência, foi backing vocal de bandas de funk e disco. Desde aquela época, já era fanática por soul music. “Eu cresci ouvindo tudo de soul music: Motown, Stax, James Brown… Quando me perguntam como faço minha música hoje, respondo: “É porque eu cresci no meio disso”.”
Nos anos 70, emprestou a voz a diversos artistas e bandas, mas não conseguiu contrato para um disco próprio.
“Ninguém me aceitava na indústria da música. Diziam que eu era muito negra, que eu era muito gorda… Diziam que eu era muito nova, que não era bonita o suficiente”, relembra.
Aos 25 anos, considerada relativamente velha para a industria, resolveu fazer outras coisas. Entre essas coisas, estão dois anos como carcereira na penitenciária de Ryker’s Island, em Nova York, e um período como segurança de carro-forte do Wells Fargo Bank, também em Nova York. Fez um teste para a polícia, novamente considerada velha, começou a trabalhar na prisão: “Foi uma grande experiência, fiquei lá por dois anos. Depois fui segurança em carro-forte. Trabalhava armada, colocando dinheiro em caixas eletrônicos. Só depois encontrei os caras da Desco.”
Em 1996, dois produtores da Desco Records se preparavam para gravar um disco com Lee Fields. Então ali, Sharon Jones reencontrou a indústria da música.
Na época, os Dap-Kings chamavam Soul Providers e tocariam naquele disco. O ex-marido de Sharon tocava saxofone no grupo e os produtores queriam três garotas para fazer vocal de apoio, o ex-marido de Jones a indicou: “Eu disse a eles: “Por que usar três garotas se eu posso fazer isso sozinha?’”.
E assim a carreira de Jones finalmente tomou rumo.
De lá para cá, a Desco Records deu lugar à Daptone Records, selo que funciona como uma família nos moldes da Motown. Aos 51 anos, finalmente se tornou um nome conhecido, curiosamente após Mark Ronson (produtor de Winehouse) ir atrás de Jones para confeccionar seu pop com forte sotaque da soul music dos anos 1960. Após ouvir discos de Jones, Winehouse e o produtor Mark Ronson foram até Nova York e contrataram os Dap-Kings, a banda de Jones, para tocar no disco “Back to Black”, de 2006.
“Aquela é nossa música, mas não é para nós… Quem sabe no ano que vem nós é que estaremos lá…”, disse Sharon dois dias antes da premiação do Grammy.
Ao perceberem o som único de Jones e os Dap-Kings, Ronson e Amy os chamaram para tocar com eles.
Sharon nem um pouco enciumada, ficou orgulhosa da repercussão de sua musica.
Até chegar a Amy Winehouse e a “100 Days, 100 Nights” (2007), seu terceiro e mais recente disco com os Dap-Kings, a história de Jones passou por igrejas e por empregos como carcereira de prisão e segurança de carro-forte. Antes do “fator Amy Winehouse”, Sharon Jones e os Dap-Kings gravaram pela Daptone dois álbuns: “Dap Dippin” with Sharon Jones & the Dap-Kings” (2001) e “Naturally” (2005). Depois, veio o elogiado “100 Days, 100 Nights” (2007).»
(TRANSCRITO)

Sharon Jones & The Dap-Kings "100 Days, 100 Nights"

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Dap Dippin'_2001

1. (Introduction)
2. Got a Thing on My Mind
3. What Have You Done for Me Lately?
4. Dap Dip
5. Give Me a Chance
6. Got to Be the Way It Is
7. Make It Good to Me
8. Ain't It Hard
9. Pick It up, Lay It in the Cut
10.Casella Walk

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Naturally_2005

1. How Do I Let A Good Man Down?
2. Natural Born Lover
3. Stranded In Your Love (feat. Lee Fields)
4. My Man Is A Mean Man
5. You're Gonna Get It
6. How Long Do I Have To Wait For You?
7. This Land Is Your Land
8. Your Things Is A Drag
9. Fish In The Dish
10.All Over Again

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100 Days, 100 Nights_2007

1. 100 Days, 100 Nights
2. Nobody's Baby
3. Tell Me
4. Be Easy
5. When the Other Foot Drops, Uncle
6. Let Them Knock
7. Something's Changed
8. Humble Me
9. Keep On Looking
10.Answer Me

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Foi esta musica que me despertou o interesse por esta banda
(Apesar de não ter video, vale a pena ouvir):

Sharon Jones and the Dap Kings - Better things to do

Chi ha detto che la chitarra si suona in un modo solo?

2010-06-01T14:49:00.003+01:00

LINDO! Isto é "Fingerstyle" do 3ºMundo ao mais alto nivel!
Muito bom!

Deslarguem-me o BLOG, PORRA!

2010-05-19T09:46:00.009+01:00

"Recebemos uma queixa DMCA relativamente ao seu blogue, MUZICA PUTZ - Música Pura, Universal e Toda Zipada. Foi-lhe enviado um e-mail com os detalhes da queixa em 18/Mai/2010 e o estado da mensagem foi reposto para "Rascunho"; pode editá-lo aqui. Pode publicar de novo a mensagem com o conteúdo ofensivo e/ou link(s) removidos. Se considera que tem direito a publicar este conteúdo, pode apresentar-nos uma contra-queixa. Para mais informações sobre a nossa política DMCA, clique aqui. Agradecemos a sua atenção imediata"
E assim me vão delapidando o BLOG.

Acabei de ter a noticia, por mail, em Inglês, e com uma enorme raiva (Eu, não a noticia), de que mais uma vez, mais de ano e meio depois da primeira denuncia, alguém... e eu não sei quem, meteu a unhaca no meu BLOG.
E com a sua unhaca sensora já disferiu três rudes golpes no meu património. A ver vamos o que ainda me espera, só espero que não venha aí uma nova razia como da outra vez.
Por enquanto só me lixaram os posts de MAFALDA VEIGA, o que eu tinha feito muito recentemente com o último álbum de ZAP MAMA (desconfio que foi este que me lixou) e, mais uma vez, JORGE PALMA.

Já sei que de pouco ou nada adianta mas... a quem interessar é favor ver os posts dedicados a este assunto, que fiz em finais de Outubro, princípios de Novembro
de 2008.

Ah!... E que nenhuma alminha se atreva a tocar no meu (pi)ralho, hein!
Olhem bem para o tamanho do "corta-unhas"!... Vejam bem!

DESCULPEM

2010-05-18T12:23:00.005+01:00

Peço que me desculpem se nos próximos tempos eu descurar um pouco este BLOG. Mas é que este já está crescidinho e o meu (pi)ralho acabadinho de nascer, precisa de muito mais atenção. Hehehe!!!!!!!

Para fazerem uma visita ao "puto" é só ir por aqui:
LINK

The Marijuana Logues -Não é musica... Ainda nem ouvi mas só pode ser boa onda! Hehehe!!!!!!!!

2010-05-14T15:54:00.007+01:00

The Marijuana-Logues on The Bill Maher Show

The Marijuana Logues_2006

01. Ah, Marijuana
02. Legalize It
03. High on Life
04. Alleged Side Effects
05. Hemp Clothing
06. If Pot Could Talk
07. Wake and Bake
08. Get High School
09. Best Weed Ever
10. Cats Are Funny
11. This Just In
12. "Reality" TV
13. Fun Fact
14. Travel-Logues (One)
15. You Don't Even Know, Dude
16. Bittersweet Moment
17. Travel-Logues (Two)
18. Bong/Joint/Pipe
19. Girls are Funny
20. Seedy Dad
21. Letters to a Brand New Baggie
22. The Legend of 420
23. Un-fun Fact
24. Anti-Pot Ads
25. Fond Memories of a Bach Concert
26. Dumb Off
27. A List of Things
28. Unhappiest Place on Earth
29. Don't Smoke and Drive
30. Final Thoughts

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NOTA: Afinal é o som da peça de teatro com o mesmo nome, que foi adaptada para português com o nome Monólogos da Marijuana, com João Craveiro, Paulo Duarte Ribeiro e Tobias Monteiro.Eu já vi e recomendo.
Já agora, aqui fica uma amostra da peça em português:

Monólogos da Marijuana

OS AFONSINHOS DO CONDADO - Outro dos projectos em que o meu amigo JIMBA participou. Muito kurtido!

2010-05-14T14:33:00.005+01:00

Pena que por enquanto só arranjo este álbum.

«AFONSINHOS DO CONDADO ASSOCIAÇÃO FELIZ BIOGRAFIA Em 1984, Nuno Faria, Gimba (Eugénio Lopes) e Jorge Galvão formaram os Tiroliro&Vladimir&Mohadir, com a entrada de um contrabaixista passaram a Tiroliro Vladimir Mohadir e Tá No Ir. Nesta fase dedicavam-se a cantar ao vivo em bares do Bairro Alto. Mudam de nome para Os Afonsinhos do Condado em 1985. Em Março de 1987 é editado um máxi-single com os temas "A Salsa das Amoreiras" (o tema português mais tocado na rádio nesse ano), "O Navio" (com a participação de Rui Veloso) e "Ao Luar". Nesse ano participam no espectáculo "Vamos celebrar Zeca" que decorreu na Aula Magna e onde cantaram "O Que Faz Falta". O álbum "Açúcar"(1) é editado em Abril de 1988. O disco incluía temas como "Rolar no Chão", "Sambinha para Gorbachev", "Ska da Ilha", "A Bordo do Challenger" e "Noites Quentes". Em Maio de 1989 lançam o Mini-Lp "No Parque Mayer" com um lado 1 que 'falava da cidade e da noite' (os temas "No Parque Mayer", "Rap do B.A. e "Fumo no Ar") e um lado 2 'que é mais uma coisa de amores' com os temas "Menina Sensa-ção", "Prima Vera" e "Rapariguinha"(2) em que participa Kalú na bateria. Participam no Festival da Canção de 1990 com o tema "Jújú e a sua Banda". A compilação "Afonsinhos do Condado"(3), que incluía os inéditos "Música do Sul" e "Querida Guida", é editada em Março de 1990. A compilação engloba todos os temas gravados pelo grupo à excepção de três temas. Gimba vai para férias em Maio de 1990. Nuno Faria e Jorge Galvão ainda darão vários concertos em 1990 e 1991. Os três voltam a reunir-se para um concerto no Porto e no final resolveram acabar com o grupo. Dos muitos concertos de Dr. Faria, Sr. Lopes e Mr. Galvão destacam-se a participação no Festival de Nimes (França) e no Chin Internacional Radio Festival (Canadá) "Açúcar" foi reeditado, em 1998, em versão remasterizada, no âmbito da série "Coração Português" da Polygram. Em 2001 a Universal (antiga Polygram) lançou a compilação "Leva-me Contigo" com dois temas inéditos, "O Macaquinho Nicolau" e "Mambo Xalima". As duas faixas foram escritas nos anos 80 mas, por razões várias, não tinham sido editadas. (1) Participaram no disco músicos como Mário Laginha, Ramon Galarza (produtor), Fernando Abrantes (que dois anos depois seria membro dos Kraftwerk durante toda uma digressão), o guitarrista José "Moz" Carrapa, os saxofonistas Jorge Reis e Edgar Caramelo e o percussionista Quim M'Jojo (JPP/Expresso) (2) "Rapariguinha", cantada e tocada pelos "Toupeiras" (grupo alter-ego dos Afonsinhos) foi a única música que ficou do projecto inicial que seria fazer um mini-lp em forma de um programa de rádio com anúncios e tudo. (3) Em simultâneo foi lançado um Mini-Lp com o mesmo nome que continha os dois inéditos e os temas "Rap do B.A.", "Rolar No Chão", "Vivi Com a Lua Cheia" e "Sambinha Para Gorbachev". DISCOGRAFIA Salsa das Amoreiras (Single, Polygram, 1987) O Navio/Salsa das Amoreiras/Ao Luar (Máxi, Polygram, 1987) Açúcar (LP, Polygram, 1988) Ska da Ilha/É Hoje O Dia (Single, Polygram, 1988) No Parque Mayer (Mini-LP, Polygram, 1989) Afonsinhos do Condado (Compilação, Polygram, 1990) Afonsinhos do Condado (Mini-LP, Polygram, 1990) Leva-me Contigo (Compilação, Polygram, 2001) COMPILAÇÕES SE O Melhor de 2 - Heróis do Mar/Afonsinhos do Condado (Compilação, Universal, 2001) NO RASTO DE... Nuno Faria foi A&R da Polygram. Mais recentemente formou a empresa de management "Condado Azul". Gimba passou pelo programa de tv "Pop Off", teve uma carreira a solo (como G.I.M.B.A. - Grupo Independente de Música Bué Altamente) lançando o disco "Funky Punky Trunky" (1997) e mais tarde andou a promover o single "Pornogal". Faz parte dos Cavacos e dos Irmãos Catita. Foi um dos elementos do programa "Cabaret da Coxa" da Sic Radical. Os G.I.M.B.A. - Grupo Independente de Malucos do Bairro Alto lançaram (?) o C.D. "Isto não é um C.D.". Jorge Galvão é artista gráfico e fez vários trabalhos de cenografia em espectáculos teatrais.»
(TRANSCRITO)

Festival RTP 1990 - Afonsinhos do Condado - Jújú E A Sua Banda

Leva-me Contigo: O Melhor de'Os Afonsinhos do Condado_2001

01. A Salsa Das Amoreiras
02. Sambinha Para Gorbachev
03. A Rolar No Chão
04. A Bordo Do 'Challenger'
05. Noites Quentes
06. Ska Da Ilha
07. No Parque Mayer
08. Menina Sensação
09. Rapariguinha
10. Querida Guida
11. Fumo No Ar
12. O Luar
13. Prima Vera
14. No Pátio Dos Sarilhos
15. O Navio
16. É Hoje O Dia
17. Macaquinho Nicolau
18. Mambo Xalima

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Navio

CARLOS PAREDES - Só mais uma colectaneazinha, como complemento ao post anterior.

2010-05-14T11:51:00.009+01:00

Melodias_2007

01. António Marinheiro (Tema da Peça)
02. Divertimento
03. Movimento Perpétuo
04. Valsa
05. A Carlos Paredes
06. Variações em Ré Menor
07. Canção
08. O Amigo Paredes
09. Mar Goês
10. Canção de Alcipe
11. Fantasia nº 2
12. Porto Santo
13. Cancão Para Titi
14. Melodia nº 2

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NOTA: Imagem da autoria de Manuel, retirada de OLHARES

EMILIANA TORRINI - Mais uma voz extraordinária, vinda das terras do frio.

2010-05-11T23:38:00.013+01:00

Para mim foi uma agradável descoberta, feita ontem no canal de música no NATIONAL GEOGRAFIC. Tenho mesmo andado a dormir.
Aconselho começarem por ouvir o álbum "Crouçie d’Où La", pois foi o primeiro que ouvi e que me fez querer mais.

«Emiliana Torrini (Reykjavík, 16 de maio de 1977) é uma cantora islandesa que tornou-se famosa pelo seu álbum, Love in the Time of Science, produzido junto com a banda Tears for Fears de Roland Orzabal.

Filha de pai italiano e mãe islandesa, em 2005 ela lançou o álbum Fishermans Woman com ótimas canções como Sunnyroad e Heartstopper. Anteriormente ela lançara três álbums em islandês, Spoon (com uma banda de mesmo nome), Crouçie dOù La, e Merman. Seu site oficial a descreve como sem categoria, mas segundo o site Allmusic ela estaria dentro de gêneros como Trip Hop e Dream Pop

Torrini cantou a canção Gollums Song, a última do filme de Peter Jackson The Lord of the Rings: The Two Towers (As Duas Torres) quando a sua colega Björk teve que se afastar por causa da gravidez.»
(TRANSCRITO)

Jungle Drum

Me And Armini_2008

1. Fireheads Lyrics
2. Me and Armini Lyrics
3. Birds Lyrics
4. Heard It All Before Lyrics
5. Ha Ha Lyrics
6. Big Jumps Lyrics
7. Jungle Drum Lyrics
8. Hold Heart Lyrics

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OU:
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Fisherman's Woman_2005

1. Nothing Brings Me Down
2. Sunny Road
3. Snow
4. Lifesaver
5. Honeymoon Child
6. Todat Has Been OK
7. Next Time Around
8. Heartstopper
9. At Least It Was
10.Fisgerman's Woman
11.Thinking Out Loud
12.Serenade

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Rarities_2000

01. Weird Friendless Kid
02. If You Go Away
03. 7-Up Days
04. Flirt
05. Tuna Fish (Acoustic Version)
06. Baby Blue (Rae & Christian Remix)
07. Easy (Remix)
08. Unemployed In Summertime (Remix)
09. To Be Free (Future Shock Mix)

(INDISPONIVEL)

Love In The Time Of Science_1999

1. “To Be Free”
2. “Wednesday’s Child”
3. “Baby Blue”
4. “Dead Things”
5. “Unemployed in Summertime”
6. “Easy”
7. “Fingertips”
8. “Telepathy”
9. “Tuna Fish”
10. “Summerbreeze”
11. “Sea People”

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OU:
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Merman_1996

1. Blame It on the Sun
2. The Boy Who Giggled So Sweet
3. Stephanie Says
4. Red Woman, Red
5. Old Man and Miss Beautiful
6. Chelsea Morning
7. I Hope That I Don’t Fall in Love With You
8. Premiére Lovin’
9. Merman
10.I Really Loved Harold

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Crouçie d’Où La_1995

1. I’m a Bad Luck Woman (Memphis Minnie)
2. Crazy Love (Van Morrison)
3. The Man With the Golden Gun (Don Black, John Barry)
4. Today I Sing the Blues (Aretha Franklin)
5. I (Pizzicato Five, Yasuharu Konishi)
6. The Dirty Dozen (Speckled Red)
7. Tomorrow (Paul Williams)
8. Find It
9. Miss Celie’s Blues (Jones, Temperton, Richie)
10.Aaaa…

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Spoon_1994

(INDISPONIVEL)

Vienna bootleg

1. Fireheads
2. Heartstopper
3. Lifesaver
4. Today Has Been OK
5. Sunny Road
6. Hold Heart
7. Big Jumps
8. Ha Ha
9. Birds
10.Jungle Drum
11.Me & Armini
12.Bleeder
13.Gun
14.Heard It All Before
15.Fisherman's Woman / Sea People
16.Unemployed in Summertime
17.Easy
18.Nothing Brings Me Down
19.Beggar's Prayer
20.Summerbreeze
21.Jungle Drum (Reprise)

(INDISPONIVEL)

Heartstopper

DIOLINDA - Música moderna tipicamente Lisboeta. Muito bom MESMO!

2010-05-07T12:47:00.006+01:00

ESTE SOM É LINDO
Há mais um post dos Deolinda neste BLOG. Este post é só para disponibilizar os dois álbuns da banda.

Um contra o outro

Dois Selos e um Carimbo_2010

01 - Se Uma Onda Invertesse A Marcha
02 - Um Contra O Outro
03 - Não Tenho Mais Razões
04 - Passou Por Mim E Sorriu
05 - Sem Noção
06 - A Problemática Colocação De Mastro
07 - Ignaras Vedetas
08 - Quando Janto Em Restaurantes
09 - Alvalade E As Portas De Benfica
10 - Canção Da Tal Guitarra
11 - Patinho De Borracha
12 - Há Dias Que Não São Dias
13 - Fado Notário
14 - Uma Ilha

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OU:
DOWNLOAD PART1
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OU AINDA:
DOWNLOAD PART1
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Canção ao Lado_2008

1 . MAL POR MAL
2 . FADO TONINHO
3 . NÃO SEI FALAR DE AMOR
4 . CONTADO NINGUÉM ACREDITA
5 . EU TENHO UM MELRO
6 . MOVIMENTO PERPÉTUO ASSOCIATIVO
7 . O FADO NÃO É MAU
8 . LISBOA NÃO É A CIDADE PERFEITA
9 . FON-FON-FON
10 .FADO CASTIGO
11 .AI RAPAZ
12 .CANÇÃO AO LADO
13 .GARÇONETE DA CASA DE FADO
14 .CLANDESTINO

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OU:
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Diana Piedade e Rui Unas «Margem Sul State Of Mind»

2010-04-29T16:21:00.006+01:00

Viva a MS!!!!!!! Nesta Banda é que se 'tá-se...!!!!!!! Hehehe!!!!!!!

É só rir!!!!!!!

ORNATOS VIOLETA - Gosto.

2010-04-27T15:10:00.011+01:00

Do melhor que por cá tem sido feito.

«A banda junta-se em 1991, mas só editam um álbum seis anos mais tarde. Pelo caminho participaram em várias colectâneas e ganharam o prémio de originalidade do 7º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez Vous[1]. Existem muitas músicas elaboradas pela banda que não chegaram a ver a luz do dia, através de um disco.

Em 1997 lançam Cão!, o seu primeiro trabalho - que inclui o tema "Letra S", em dueto com Manuela Azevedo, vocalista dos Clã - um disco onde pela primeira vez se demonstrou a disponibilidade da banda de explorar um som misto, com o estilo específico de escrita de Cruz, para agrado de numerosos novos fãs e da maioria da crítica musical nacional.

No ano seguinte, no contexto da Expo 98, colaboraram na colectânea Tejo Beat, no qual participaram também Boss AC, Blasted Mechanism, Zen e Flood, com o tema "Tempo de Nascer".

O seu álbum O Monstro Precisa de Amigos chegou em 1999, demonstrando uma produção mais cuidada e, de forma geral, um estilo menos activo e mais contido. Produziu os singles, Ouvi Dizer, um dueto com Victor Espadinha e Capitão Romance, com Gordon Gano, vocalista dos aclamados Violent Femmes. Foi ainda neste ano que colaboraram no disco XX Anos XX Bandas, um tributo aos 20 anos dos Xutos & Pontapés, como uma versão do tema Circo de Feras, cuja letra foi expandida.

O título do seu terceiro trabalho foi "Monte Elvis" mas após pouco tempo os Ornatos Violeta terminaram, em 2002.

Pós-separação:

Os Supernada nas Noites Ritual Rock 2005Ainda em 2002, surgem os Pluto, banda de rock ligeiramente mais tradicional, que inclui na sua formação, como vocalista e guitarrista secundário Cruz, e como guitarrista principal Peixe. Outro projecto de Manel Cruz (voz), surgido no mesmo ano, foram os Supernada, ainda sem álbuns editados, e composto por mais quatro membros: Miguel Ramos (baixo), Ruca (guitarra), Eurico Amorim (teclado) e Francisco Fonseca (bateria).

Os temas Capitão Romance e Chaga fizeram parte da banda sonora do filme Rasganço de Raquel Freire.

Em 2006, Nuno Prata lança o seu primeiro álbum a solo onde participam como convidados, entre outros, os restantes ex-membros dos Ornatos Violeta. Em 2008, Manel Cruz lança o projecto Foge Foge Bandido com um álbum duplo, O Amor Dá-me Tesão/Não Fui Eu Que Estraguei. O teclista Elísio Donas participaria então no grupo Perfume, do qual sairia em Agosto de 2008.»
(TRANSCRITO)

Ouvi dizer (HQ)

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Monte Elvis_2002

1. Tv
2. Gente em pó (basta juntar água)
3. Há-de encarnar
4. Voodoo
5. Sincero
6. Nada á fácil de amar
7. O homem do jazz
8. Madame banho
9. Convite [pluto]
10.Tempo de nascer
11.Circo de feras [cover xutos e pontapés]
12.Marta
13.Dez lamurias por gole
14.Planos de merda
15.Obrigado ornatos
16.Capitão romance [margarida pinto]
17.Capitão romance [clã]
18.Chaga [toranja]
19.Raquel [charles]

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PASSWORD:PT

Ao Vivo no Hard Club_1999

1. Chaga
2. Dia Mau
3. Para Nunca Mais Mentir
4. Ouvi Dizer
5. Capitão Romance
6. Pára de Olhar Para Mim
7. O.M.E.M.
8. Coisas
9. Nuvem
10.Deixa Morrer
11.Notícias do Fundo
12.O Fim da Canção
13.Marta
14.Há-de Encarnar

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O Monstro Precisa De Amigos_1999

01- Tanque
02- Chaga
03- Dia Mau
04- Para Nunca Mais Mentir
05- Ouvi Dizer
06- Capitão Romance
07- Pára de Olhar Para Mim
08- O.M.E.M.
09- Coisas
10- Nuvem
11- Deixa Morrer
12- Notícias do Fundo
13- Fim da Canção

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Cão_1997

1. Punk Moda Funk
2. Bigamia
3. Líbido
4. Letra S
5. A Dama do Sinal
6. 1 Beijo=1000
7. O Amor é Isto
8. Homens de Princípios
9. Mata-me Outra Vez
10.Um Crime à Minha Porta
11.Débil Mental
12.Esfera
13.Chuva
14.Letra S
15.Raquel

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PASSWORD:http://pdclinks.net

Punk Moda Funk (Official Videoclip)

CéU - Acabei de descobrir(Tenho mesmo andado a dormir!). Parece-me bom!

2010-04-23T11:27:00.015+01:00

Ainda não tenho opinião formada... Mas que ela é gira... é!
«CéU[1] (nome artístico de Maria do Céu Whitaker Poças, São Paulo, 17 de abril de 1980) é uma cantora e compositora brasileira de música popular brasileira.

Iniciou sua carreira artística em 2002. Seu trabalho traz influências tanto de música originalmente brasileira (particularmente o samba), como de hip hop, afrobeat, jazz, R&B etc.[2][3] Já afirmou em entrevista que não rejeita o rótulo de MPB, mas considera que ele já ficou limitado:

O rótulo da MPB ficou limitado. Ele é bem abrangente, afinal é música popular brasileira. E me considero isso. Quando vou fazer um som, me alimento do que gosto e, como muitos outros da minha geração, me alimento não só de coisas específicas. Gostamos de ouvir música da Jamaica, agora estou escutando música etíope. Não penso que [tipo de] música estou fazendo. Simplesmente faço um som.[4]

No dia 7 de Julho de 2009, CéU, lançou seu segundo álbum "Vagarosa", que recebeu grande aclamação da crítica internacional. No mesmo ano, foi considerada pela revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes de 2009, vendendo mais de 25 mil cópias na Europa e, 100 mil nos Estados Unidos.»
(TRANSCRITO)

CéU - Roda

CéU - Vagarosa_2009

01 – Sobre O Amor Seu Trabalho Silencioso (Ou Intro do Cangote)
02 – Cangote
03 – Comadi
04 – Bubuia (part. Anelis Assumpção e Thalma de Freitas)
05 – Nascente
06 – Grains de Beaute
07 – Vira Lata (part. Luiz Melodia)
08 – Papa
09 – Ponteiro
10 – Cordão da Insônia
11 – Rosa Menina Rosa (part. Los Sebosos Postizos)
12 – Sonâmbulo
13 – Espaçonave

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OU:
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Céu – Cangote(EP)_2009

01. Cangote
02. Bubuia
03. Visgo De Jaca
04. Sonâmbulo

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CéU - CéU_2005

1- Vinheta Quebrante
2- Lenda
3- Malemolência
4- Roda
5- Rainha
6- 10 Contados
7- Vinheta Dorival
8- Mais um Lamento
9- Concrete Jungle
10-Véu da Noite
11-Valsa pra Biu Roque
12-Ave Cruz
13-O Ronco Da Cuíca
14-Bobagem
15-Samba na Sola
16-Malemolência – (Instituto Remix) Faixa Bônus

(INDISPONIVEL)

CéU - Nanã

FAITH NO MORE - Introduce Yourself (Os únicos álbuns que realmente valem a pena ouvir)

2010-04-22T10:34:00.015+01:00

Chuck Mosley... O vocalista que nunca devia ter saido.

«O grupo surgiu em 1982, vindo das cinzas do Faith No Man, banda formada e liderada por Mike “The Man” Morris. Roddy Bottum, Mike Bordin e Bill Gould, então integrantes do grupo, decidiram livrar-se de Morris e ao invés de demití-lo, preferiram formar uma nova banda. Por sugestão de um amigo, o nome escolhido foi Faith No More, já que “The Man” (Morris) “não mais” (no more, em inglês) faria parte do grupo (Nota do editor: A tradução literal de Faith No More para o português é de Fé Não Mais). No lugar de Morris, foi recrutado Jim Martin na guitarra. Diversos músicos ocuparam a vaga de vocalista nesta fase - dentre eles Courtney Love - até os membros optarem por Chuck Mosley, que participaria apenas dos dois primeiros discos da banda: We Care a Lot, de 1985, e Introduce Yourself, de 1987.

Mosley foi demitido em 1988 e os motivos da sua saída ainda geram certa discussão entre os fãs de Faith No More. A versão oficial seria de que Chuck foi mandado embora por ser alcoólatra e por ter causado problemas em alguns shows da banda. Entretanto muitos acreditam que o real motivo da demissão foi o fato de Mosley ser um vocalista limitado. No seu lugar foi escolhido Mike Patton, que rapidamente se tornaria a figura mais emblemática do grupo.

Mike Patton entrou no Faith No More poucas semanas antes das gravações do disco The Real Thing por indicação de Jim Martin, que havia ouvido uma fita demo da banda de Patton, o Mr. Bungle.

A banda na sua formação clássica Mike Patton entrou no Faith No More direto para o estúdio onde a banda gravou The Real Thing, lançado em 1989. The Real Thing é um verdadeiro divisor de águas na carreira do grupo, com músicas mais bem resolvidas e com o carisma de Mike Patton contribuindo para transformar o Faith No More num grande sucesso comercial.

A música responsável pela transição foi “Epic”, que com seu arranjo grandioso que faz jus ao título da música, vocal hip-hop e refrão grudento, arrematou o nº 9 na parada de singles da Billboard e teve o videoclipe exibido a exaustão na MTV americana. Com mais dois singles de sucesso, a contagiante Falling to Pieces e o rock de From Out Of Nowhere, o disco The Real Thing chega ao 11º na parada e atinge um milhão de cópias vendidas nos EUA.

O curioso é que internacionalmente, o sucesso da banda foi ainda maior. No Brasil, a MTV Brasil começava a dar seus primeiros passos em 1990 e o Faith No More foi uma das estrelas reveladas naquele ano. A popularidade conquistada pela banda no país impressionou seus próprios integrantes. Em 1991, o FNM tocou para o Maracanã lotado durante o Rock In Rio 2, iniciando um verdadeiro culto à banda nas terras brasileiras. O sucesso foi tão grande que eles retornaram no decorrer daquele ano para uma mini-turnê nacional.

Uma das características das apresentações ao vivo do Faith No More é o hábito das covers insólitas. Ainda antes do sucesso, a banda tocava a improvável Pump Up the Jam do Technotronic, apenas para infernizar suas platéias. Na época de The Real Thing, a banda incluiu no disco um cover de War Pigs do Black Sabbath, em um tempo onde a credibilidade artística do velho Sabbath era próxima a zero. Mas para War Pigs, a tática não funcionou e o Faith No More começou a atrair a atenção e o respeito do público do heavy metal. O que fez a banda? Substituiu War Pigs do repertório dos shows pela melosa balada Easy dos Commodores.

Depois de dois anos de turnê, era hora de pensar no próximo disco e as gravações não foram tranqüilas. O guitarrista Jim Martin estava descontente com os rumos que a sonoridade da banda vinha tomando. Rumores dão conta de que ele participou muito pouco das composições, limitando-se a enviar pelo correio as bases de guitarras em fitas K7 aos outros integrantes da banda.

Em meio à grandes expectativas, Angel Dust foi lançado em 1992 e apontava para outras direções. Descartava definitivamente o rótulo funk metal e vinha recheado de temas mais mórbidos e sombrios. Propositalmente designado para chocar os fãs temporários, a banda apostou em sonoridades inusitadas, longe do hit fácil Epic que carimbava a banda até aquele momento. Diferente do que aconteceu com The Real Thing, em Angel Dust Mike Patton participou de todo o processo criativo do disco, e pôde exercitar o experimentalismo e o gosto pelo bizarro que marcou o seu trabalho no Mr. Bungle. Musicalmente a banda também mostrava evolução, incorporando elementos eletrônicos e teclados mais climáticos, proporcionando uma atmosfera cinematográfica a algumas canções. Os videoclipes coloridos do álbum passado deram lugar a videos sombrios, que faziam questão de negar o lado “sex-symbol” que o líder possuía na época. A crítica americana não mostrou muito entusiasmo e o disco acabou não tendo a mesma repercussão de The Real Thing. Nos demais países, no entanto, o Faith No More continuava enorme, e seu lugar privilegiado nas paradas de sucesso era garantido pelos singles de Midlife Crisis e A Small Victory. O terceiro single de Angel Dust foi para uma música que na verdade não estava no disco: Easy, o cover dos Commodores que a banda vinha tocando ao vivo há tempos e que finalmente ganhou uma versão de estúdio. Easy foi devidamente incluída em Angel Dust nas prensagens subseqüentes ao lançamento do single.

Angel Dust rendeu mais uma turnê gigantesca pelo mundo todo. A turnê durou cerca de dois anos onde eles, além de promover shows próprios, tocaram em festivais e abriram shows para o Metallica e para o Guns N’ Roses ne mega turne Use Your Illusion.

Ao invés de encarar o compromisso como oportunidade de consolidar a banda em novos públicos, o Faith No More usou seu tempo para provocar a audiência com sessões de garra-fadas, insultos e sacanagens principalmente através de Patton. O saldo do período foi uma grande repulsão por parte dos adoradores de plantão, aqueles que há pouco tempo atrás veneravam os autores de Epic e ali não entendiam o não-comercialismo sarcástico da nova fase. Por outro lado, os fãs que seguiram em frente tornaram-se verdadeiros cultuadores do álbum e da banda.

Com a saída de Jim Martin logo após a turnê, o Faith No More nunca mais seria o mesmo. A dificuldade de encontrar um guitarrista à altura do cargo somada à cada vez maior necessidade de Patton explorar outros projetos veio a instituir uma grande desunião entre eles, principalmente no que dizia respeito aos rumos que deveriam tomar. Patton revelou-se um grande explorador de sons, chegando a lançar um disco solo composto apenas de efeitos vocais. Seu trabalho no Mr. Bungle cresceu em profissionalismo e experimentalismo, seu tempo foi ocupado com participações no cenário avant-garde de São Francisco, cena notória de radicalismo musical. Todas estas demonstrações mostravam que, além de musicalmente distante dos integrantes do FNM, Patton cultivava um interesse cada vez maior em outros horizontes musicais. A banda titular então ganhava conotação de emprego, de compromisso, o que influenciou bastante a música deles a partir daquele ponto.

Embora bem recebido por muitos fãs (e outros não-fãs), o álbum King For A Day, Fool For A Lifetime chegou de mansinho, com bem menos atenção que o anterior recebera. Com as guitarras gravadas por Trey Spruance, colega de Patton no Mr. Bungle, o álbum apostava em sonoridades mais cruas e bem menos elaboradas. Pela primeira vez a mesa de som era comandada por outro produtor que não o tradicional Matt Wallace. Um outro Wallace - Andy – seleto nome da produção de discos pesados, encarregou-se de aplicar sua mão pesada e distorcer ao máximo os acordes, dispensando bastante o trabalho de teclados nas músicas. O trabalho funcionou no quesito peso, mas no caráter experimental e caprichado que a banda necessitava as coisas deixaram um pouco a desejar. Trey teve dificuldades de aplicar seu estilo “torto” no panorama “mais convencional” do Fenemê e o resultado foi pouco empolgante, com altos e baixos no decorrer do trabalho. Mesmo com vocais brilhantes, era possível identificar o caráter burocrático que tomava alguns pontos do trabalho e o princípio de falta de sintonia entre os integrantes.

Alegando dificuldades em se adaptar à banda, Trey recusa o convite de participar da próxima turnê e o Faith No More escala o então roadie de teclados Dean Menta para fazer o trabalho ao vivo das guitarras. A banda passaria mais uma vez por nossas terras, tocando em uma edição do festival Monsters Of Rock. Mesmo reconhecido por fãs com uma certa simpatia, o álbum não empolgou da mesma maneira que os anteriores e passou despercebido pelas massas. A turnê européia terminou cancelada pela metade. Curiosamente, a este lançamento é atribuído o título de precursor do gênero new metal em que as bandas deste estilo seguidamente citaram-no como grande influência no método de composição e delineação sonora daquele movimento.

O momento seguinte se notabilizou pela grande proporção alcançada pelos trabalhos paralelos de seus integrantes. Patton entrou de cabeça no avant-garde, lançou outro trabalho solo e elevou o status de adoração do Mr. Bungle com turnês expressivas. O baterista Mike Bordin tocou com Ozzy Osborne, Roddy Bottum estreiou sua banda Imperial Teen.

Os rumores sobre um possível fim da banda tomavam proporções maiores e coube ao baixista Billy Gould segurar a peteca. Em um período de entressafra, Billy tornou-se o único integrante disposto a segurar a bandeira do quarteto em meio a rumores fortíssimos de uma inevitável dissolução. Partiu dele a iniciativa de convidar o amigo John Hudson, da banda System Collapse, para assumir as guitarras do disco a ser gravado.

Talvez por razões contratuais, talvez por influência de Gould, o Faith No More adentra mais uma vez o estúdio e grava o que viria a ser o seu último trabalho: Album Of The Year. Em meio à recente febre da música eletrônica, Gould assumiu a varinha de condução e escalou o produtor Roli Mosimann, com quem co-produziu as gravações. A influência de música eletrônica, especialidade de Mosimann, viria a permear algumas faixas do álbum como Stripsearch e a grande gama de remixes lançados como lados-b do álbum. Notava-se também uma preocupação em alcançar a sonoridade de Angel Dust em faixas como Last Cup Of Sorrow, onde os teclados passavam novamente a exercer um papel importante nas músicas. O legado mais tosco da época de King For A Day apareceu em faixas como Collision e Naked In Front Of The Computer. O fato é que, mais profundamente que no álbum anterior, o espírito de desunião e indiferença musical tornou-se muito evidente, levando muitos fãs a apostar no tão falado encerramento de atividade da banda. Foi notória a participação burocrática dos integrantes, visivelmente imersos em outros trabalhos. O resultado final foi uma colcha de retalhos, músicas pouco inspiradas e sem um fio condutor entre si. Com recepção fria, oposta aos anos dourados da banda, Album Of The Year foi praticamente ignorado por público e mídia.

A banda em Album of the Year. Curiosamente, os últimos meses do Faith No More caracterizaram-se por uma grande reverência a suas apresentações ao vivo. Notoriamente uma banda especialista em palcos, os rapazes passaram a apresentar o que muitos defendem ser os melhores shows da carreira. Mesclando músicas novas com hits e material antigo, passaram a arrecadar uma leva impressionante de fãs para os clubes europeus e australianos.

Com Mike Patton no auge de seu talento vocal e com a banda para lá de experiente, o Faith No More literalmente vestia terno e gravata para destilar suas músicas de maneira altamente empolgante. Mas os problemas citados tomaram proporções insuperáveis e foi através de um e-mail que Billy Gould, ao final de uma turnê européia, anunciou o tão falado final de atividades.

Dali para frente, com suas responsabilidades aliviadas, os integrantes passaram a dedicar seu tempo a projetos pendentes de forma integral. Roddy Bottum deu continuidade a seu Imperial Teen, lançando mais álbums e recebendo bons resultados no cenário indie. Mike Bordin assumiu as baquetas da banda de Ozzy, tocou em participações com Jerry Cantrell (Alice In Chains) e ajudou o Korn por uns tempos. Hoje exerce papel de baterista freelancer. Billy seguiu com pontas despretensiosas na banda Brujeria e deu início a uma gravadora obscura, trabalhando principalmente com artistas latinos. O guitarrista Jim Martin, após seu desligamento da banda, dedicou-se a projetos paralelos obscuros, chegando a lançar um disco solo chamado Milk And Blood. Fez pontas em um disco do Primus e participações em coletâneas. Hoje Jim reside em um rancho interiorano e dedica-se, além de seus projetos musicais, a plantar abóboras gigantescas. O grande foco ficou mesmo no lendário Mike Patton que surpreendentemente justificou o fim do Faith No More, dando aos fãs um motivo para acreditar que a banda devia sim chegar ao final. Além de seguir com suas participações com outros artistas inusitados, enfileirou projetos de qualidade em pouquíssimo tempo. Através de uma gravadora própria, a Ipecac, Patton criou um lar para seus projetos e outros artistas de seu interesse. O sucesso da Ipecac foi indiscutível, ajudado pelos órfãos do Faith No More Patton mostrou ao mundo o quanto prolífico ele era. Só em 2001, participou de 3 bandas de expressão: Fantômas, Tomahawk e Lovage. Todas marcadas pela experimentação musical, o não-comercialismo e a aparente falta de preocupação com o mercado. De forma madura e desencanada, Patton levou à sua maneira a tarefa de adotar os fãs que lamentaram o final desta que foi uma das bandas mais autênticas e cultuadas dos anos 90.

O legado da banda é indiscutível, tendo influenciado dezenas de artistas da atualidade, não sendo raro encontrar músicos que referenciam os álbuns do FNM como melhores da década passada. Acima disso, há também o espírito da música desafiadora, do não-conformismo com o sucesso fácil que o Faith No More viveu na pele e fez questão de trazer para os terrenos mainstream. Objetos de culto, a banda reside hoje entre as que melhor trazem o espírito da primeira metade da década de 90.

Em 2009, para a alegria dos fãs, a banda retomou as atividades em maio, durante o Download Festivel 2009, e em show marcados na Europa. O primeiro show da turnê aconteceu na Brixton Academy, mesmo local onde foi gravado o álbum ao vivo do Faith no More em 1990.»
(TRANSCRITO)

FAITH NO MORE - Introduce Yourself

Introduce Yourself_1987

1. "Faster Disco" – 4:16
2. "Anne's Song" – 4:46
3. "Introduce Yourself" – 1:32
4. "Chinese Arithmetic" – 4:37
5. "Death March" – 3:02
6. "We Care a Lot" – 4:02
7. "R N' R" – 3:11
8. "The Crab Song" – 5:52
9. "Blood" – 3:42
10."Spirit" – 2:52

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We Care a Lot_1985

1. "We Care a Lot"
2. "The Jungle"
3. "Mark Bowen"
4. "Jim"
5. "Why Do You Bother"
6. "Greed"
7. "Pills for Breakfast"
8. "As the Worm Turns"
9. "Arabian Disco"
10."New Beginnings"

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Faith No More w/ Chuck Mosley - "We Care A Lot" live @ The Warfield, San Francisco. 2010/04/14

MÃO MORTA - É bom. Embora não seja nada que eu ame... É bom.

2010-04-19T16:02:00.019+01:00

Vale a pena ouvir.

«Reza a lenda que Joaquim Pinto se encontrou com Harry Crosby, baixista dos Swans, durante um concerto da banda americana na cidade de Berlim, em Outubro de 1984. “Tens cara de baixista”, terá dito Crosby a Joaquim Pinto. No mês seguinte, Joaquim Pinto comprou um baixo e fundou, em conjunto com Miguel Pedro e Adolfo Luxúria Canibal, os Mão Morta. Braga, cidade dos arcebispos e bastião por excelência da direita ultra-conservadora, via assim nascer, por ironia do destino, uma banda cuja postura viria, ao longo dos anos, a afrontar os valores morais e políticos de uma sociedade culturalmente atrasada e na ressaca do salazarismo. Mas a verdade é que a cidade de Braga tornou-se, no início dos anos 80, palco de uma intensa agitação cultural. Afinal, por força da Universidade do Minho, aí sediada, Braga era, e continua a ser, uma das mais jovens cidades do país, em termos de população.
Antes dos Mão Morta, Adolfo Luxúria Canibal e Zé dos Eclipses foram os Bang-Bang, banda que nasceu no carnaval de 1981. Seguir-se-iam, ainda no mesmo ano, os AuAuFeioMau, por onde passaram vários jovens artistas bracarenses. Este projecto aliava a música a outras formas de expressão artística - «Rococó, faz o galo» (espectáculo multimédia de dança, teatro, mímica e música - Abr’83); «Dos gatos brancos que jazem mortos na berma do caminho-de-ferro» (espectáculo em conjunto com Carlos Corais - performance musical a partir de ruídos de comboios - Jul’83); «Labiú e a pulga amestrada» (performance circense - Dez’83.) No carnaval de 1984, Adolfo formou com Joaquim Pinto e Miguel Pedro, os PVT Industrial, um grupo de berbequins e ritmos de teares, tendo sido os primeiros bracarenses a tocar em Lisboa (ESBAL). Mas foi em Novembro do mesmo ano que se deu a formação dos Mão Morta. Joaquim Pinto no baixo, Miguel Pedro na guitarra e Adolfo Luxúria Canibal na voz. Fitas pré-gravadas e programações rítmicas do colectivo.
1985

Estreia ao vivo

Zé dos Eclipses
entra
O concerto de estreia dos Mão Morta teve lugar no Orfeão da Foz, no Porto, a 12 de Janeiro de 1985. Dois meses mais tarde entra para a banda o guitarrista Zé dos Eclipses, passando Miguel Pedro para a bateria. Em Novembro, os Mão Morta saíram do 1º Concurso de Nova Música Rock, do Porto, com o quarto lugar, atrás de Bramassaji, Entes Queridos e AF Gang. Poucos dias depois, davam a sua primeira entrevista, no DN, a Fernando Sobral, para quem os MM eram “indiscutivelmente a melhor banda portuguesa do momento”.
1986

Prémio de Originalidade do RRV

Carlos Fortes
entra
As performances e o carisma de Adolfo Luxúria Canibal fizeram nascer, desde os primeiros momentos, um culto muito especial à volta da banda: «Uma garganta funda que liberta bílis às golfadas, que espanca os espectadores com as palavras, que os excita e irrita, que conta histórias de sexo, de crime e de repressão» (Blitz 110, 09/12/86, António Pires acerca de Adolfo Luxúria Canibal no RRV). E o culto foi crescendo. Em 1986 ganharam o Prémio de Originalidade do III Concurso de Música Moderna do extinto Rock Rendez-Vouz. Neste ano estreou-se Carlos Fortes na 2ª guitarra.
1987

“Mão Morta” (K7)

Gun Club
Através de votação na saudosa Rádio Universitária Tejo, os Mão Morta foram considerados, no início de 1987, a “Melhor Banda Nacional sem Registo em Vinil”. “1º de Novembro” era utilizado na banda sonora do filme “Um Dia no Bairro”, de Paulo Miguel Fortes e em Agosto era editada, na Malucos da Pátria, “Mão Morta” (K7). A fama entretanto granjeada abriu-lhes a porta para a participação no evento realizado no cinema Império, onde estiveram na mesma noite, os Gun Club. As primeiras partes de bandas estrangeiras constituem, aliás, uma parte invejável do currículo dos Mão Morta. Nick Cave & The Bad Seeds. Wire. Young Gods. Jesus & Mary Chain. Rollins Band.
1988

Ama Romanta

O 1º álbum:
“Mão Morta” (LP)

Wire

Nick Cave &
The Bad Seeds
«Mão Morta» (LP), o primeiro álbum, foi editado em Julho de 1998 pela editora de João Peste, dos Pop dell’Arte, a Ama Romanta. Deste registo, obrigatório em qualquer lista de melhores álbuns nacionais de sempre, fazem parte temas que ainda hoje tem presença assegurada em qualquer concerto: «Oub’lá», «Sitiados», «Até Cair», etc. A 29 de Outubro, por ocasião do lançamento do jornal LP, os Mão Morta abriram para o concerto dos Wire, mas o melhor viria dois meses depois, a 16 e 17 de Dezembro, com as primeiras partes de Nick Cave & The Bad Seeds em Lisboa e Porto, respectivamente, tendo então Mick Harvey deixado a banda envaidecida com os comentários elogiosos que teceu.
1989

“À Sombra de Deus”

A facada
Foi com «1º de Novembro» que os Mão Morta participaram em «À Sombra de Deus - Braga 88», colectânea de bandas locais, testemunho essencial da afamada movida bracarense, editado em meados de 1989 pela Câmara Municipal da terra que os viu nascer. Mas, para os Mão Morta, o ano de 1989 ficou marcado por um concerto do Rock Rendez-Vous, dias antes (2/6/89), em que Adolfo Luxúria Canibal infligiu a si próprio um golpe na perna com o auxílio de uma faca. «Quando me cortei num concerto dos Mão Morta, fui longe demais, era uma faca nova mais afiada do que eu pensava. O ambiente na sala estava pesadíssimo, havia necessidade de aplacar um bocado as coisas e eu pensei que o sangue poderia acalmá-los… o sangue assusta. Afinal o sangue acabou por ser demais, e aí é que eu vi que tinha feito asneira» (Adolfo Luxúria Canibal, Académico, Mar’93). O sucesso mediático começava então a trazer alguns amargos de boca a uma banda que sempre se manteve ao largo de uma carreira dita profissional. «Estou farto da música. Estou a pensar sair dos Mão Morta em Novembro ou Dezembro (…) Estou farto de tocar ao vivo. É uma das razões porque os Mão Morta têm problemas. Tocamos todos os fins-de-semana e não gosto.» (Adolfo Luxúria Canibal, Blitz 250, 15/08/89)
1990

Sai Joaquim Pinto
Entra Zé Pedro

Entra António Rafael

Young Gods

O 2º álbum:
“Corações Felpudos”
O baixista Joaquim Pinto, um dos fundadores dos Mão Morta, deu o seu último concerto com a banda a 6 de Janeiro de 1990, no Rock Rendez-Vous. Para o seu lugar entrou José Pedro Moura. Neste ano os Mão Morta fizeram a abertura do concerto de Young Gods, no Cinema Alvalade, em Lisboa, naquela que foi a estreia de António Rafael nas teclas. O segundo álbum, «Corações Felpudos», saiu em Setembro de 1990, com selo Fungui. As influências dos Swans pareciam agora estar mais distantes - a guitarra de Zé dos Eclipses traçava o rumo sonoro dos Mão Morta através de temas mais melódicos como «Ventos Animais», «Desmaia, Irmã, Desmaia» e «Facas em Sangue».
1991

O 3º álbum:
“O.D., Rainha do Rock & Crawl”

Sai Zé dos Eclipses
Entra Sapo

Em Junho de 1991, envolta em alguma confusão, deu-se a edição de «O.D., Rainha do Rock & Crawl», através da Área Total, editora da Guarda. Aqui o rock de guitarras a rasgar re-assumiu um papel de destaque, como facilmente se constata ao ouvir, entre outras, «Charles Manson» e «Quero Morder-te as Mãos». Do álbum, ou melhor, mini-álbum, fez ainda parte uma versão de «Bófia», desde sempre o tema mais pedido pelos fans durante os concertos, apesar de nunca haver sido editado até à altura - ainda assim, esta versão era muito diferente da original. Este foi o último álbum a contar com a participação de Zé dos Eclipses, que estava de abalada para os Estados Unidos. Para o seu lugar entrou o ex-Pop Dell’Arte Sapo.
1992

Edição internacional

Jesus & The Mary Chain

O 4º álbum:
“Mutantes S.21”

No início de 1992, «O.D., …» foi editado na Alemanha, pela editora Big Noise, e distribuído na Austria, Suíça e Checoslováquia, pela Semaphore. Em Abril os Mão Morta fizeram a primeira parte dos escoceses Jesus & The Mary Chain, num concerto marcado pelo atraso de Zé Pedro Moura pelo Casal Ventoso. Durante este ano os Mão Morta dedicaram-se à gravação de «Mutantes S.21», o quarto álbum, que viria a ser editado em Dezembro, num regresso à editora Fungui, depois dos problemas com a Área Total.
1993

“Budapeste”

Entrada no Top

Teatro Circo

«Mutantes S.21»: um diário de viagem por nove cidades. Com temas fabulosos como «Lisboa», «Barcelona» e «Amsterdão», por exemplo, o grande hit deste álbum seria «Budapeste» que transportou os Mão Morta para patamares da fama a que não estavam habituados. Curiosamente, em dado concerto, Carlos Fortes viria a introduzir o tema como “uma canção para atrasados mentais”. Mas a verdade é que «Budapeste» era o videoclip mais pedido no programa de televisão “Vira o Vídeo”, apresentado por Zé Pedro, Xana e Henrique Amaro, e desde logo recebeu um importante e decisivo airplay nas estações de rádio, não sendo portanto de estranhar a entrada do álbum para o 28º lugar do top nacional de vendas, em 11 Fevereiro de 1993. O sucesso foi tal que até a revista “Teenager” publicou um poster da banda. Em Maio de 1993, «Mutantes S.21» foi alvo de reedição (limitada a 500 exemplares, acompanhada por uma banda desenhada). A ‘digressão’ associada ao álbum proporcionou concertos que ficaram na história da banda, como é o caso do concerto em Braga, no Teatro Circo, tendo a sala ficado semi-destruída (nem o enorme candeeiro resistiu!). «Os Mão Morta não têm culpa nenhuma da destruição do Teatro Circo, ninguém tem culpa, são coisas que acontecem e o Presidente da Câmara mostrou-se perfeitamente compreensivo… aliás disse que preferia ter o Teatro Circo destruído, mas depois de uma enchente do que ter o Teatro Circo eternamente vazio» (Adolfo Luxúria Canibal ao Grande Delta, Xfm, 08/04/94).
1994

Homenagem a António Variações

O 5º álbum:
“Vénus em Chamas”

Homenagem a Zeca Afonso

No início de 1994 foi editada a colectânea «Variações - As Canções de António», onde os Mão Morta participam com uma versão de «Visões - Ficções (Nostradamus)». O sucesso obtido com «Mutantes S.21» ofereceu-lhes a hipótese de virem a assinar por uma multinacional, a BMG, o que aconteceu em Março de 1994. O primeiro de dois álbuns com selo BMG foi «Vénus em Chamas», que esteve para se chamar «Fátima Radical (Bailarina, 22 anos)», editado no mesmo mês. Por muitos considerado o registo mais desequilibrado em toda a discografia dos Mão Morta, tal não impediu, à semelhança dos álbuns anteriores, de vir a ser classificado pela imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano. Destacam-se alguns temas como «Anjos Marotos», «Velocidade Escaldante» e «Cães de Crómio». «Havia uma expectactiva externa ao grupo que esse caminho [do sucesso] fosse continuado e os Mão Morta derivassem para um grupo português normal (…) Houve, de nossa parte, a atitude de o evitar… não interessava nada entrar para uma multinacional e fazer 16 budapestes.» (Adolfo Luxúria Canibal ao Grande Delta, Xfm, 08/04/94) Mas a verdade é que, depois de «Variações - As Canções de António», os Mão Morta voltaram a juntar-se a um colectivo de grupos portugueses normais, desta vez para uma colectânea de homenagem a José Afonso, «Os Filhos da Madrugada Cantam José Afonso», onde participaram com «O Avô Cavernoso», registo galardoado Disco de Platina no próprio dia de edição, que os levaria a actuarem ao vivo no Estádio de Alvalade, para vários milhares de espectadores e, mais tarde, para o país inteiro através da televisão.
1995

The Fall

Sai Carlos Fortes
Entra Vasco Vaz

O 6º álbum:
“Mão Morta Revisitada”

Em 1995, saiu o guitarrista Carlos Fortes, sendo rendido por Vasco Vaz, ex-Braindead. Em Maio, na Queima das Fitas de Coimbra, a banda partilhou o palco com mais um grande nome internacional: os The Fall. Em Agosto, veio a gravação para a BMG da compilação «Mão Morta Revisitada», que assinala o décimo aniversário dos Mão Morta. O álbum reúne os velhos temas da banda, reconstruídos. Os primeiros registos da banda já não se encontravam à venda e, para além disso, o som destes, quer em termos de gravação, quer em termos de produção, não era o melhor - motivos suficientes para a edição de «… Revisitada». «E Se Depois» ou «Sitiados» já podiam ser ouvidos em formato digital. Alguns dos temas nem sequer haviam sido editados, apesar de serem tocados em concertos, como é o caso de «Abandonada», «Bófia» (este numa versão mais próxima da original), «Sangue no Asfalto» e «Chabala». José Fortes, o prestigiado produtor que havia já estado com a banda nos dois álbuns anteriores, foi o responsável pelo excelente som de «Mão Morta Revisitada».
1996

Convite do CCB
«Mão Morta Revisitada» marcou o início de uma nova etapa na carreira dos Mão Morta. Temas como «Bófia» e «Chabala» já não eram conhecidos apenas pela geração do Rock Rendez-Vous. Uma nova legião de admiradores veio juntar-se às caras de sempre dos concertos. A banda também dava mais concertos - 1996 era, até à altura, o ano com maior número de concertos no currículo dos Mão Morta. Em Junho de 1996, sinal de reconhecimento da carreira dos Mão Morta, o Centro Cultural de Belém convidou a banda de Braga a trabalhar sobre poemas de Heiner Müller, a propósito da estreia mundial da peça «Germania 3» do falecido dramaturgo alemão, prevista para Janeiro de 1997.
1997

Espectáculo
e 7º álbum:
“Müller no Hotel Hessischer Hof”

Prémio Blitz
Videoclip de “Chabala”

Paredes de Coura
Rollins Band
«Müller no Hotel Hessischer Hof», peça musical encenada e interpretada pelos Mão Morta, a partir de textos de Heiner Müller, teve a sua estreia a 6 de Janeiro de 1997, no Pequeno Auditório do CCB, repetindo-se por mais duas noites de lotações esgotadas. A peça seria também levada à cena nas cidades de Évora, Braga e Coimbra. Deste espectáculo resultou a gravação de um álbum, «Müller no Hotel Hessischer Hof», editado pela NorteSul, subsidiária da Valentim de Carvalho, e de um vídeo de longa duração que só viria a sair no ano seguinte. Sendo certo que as suas actuações sempre se caracterizaram pela associação da música a elementos dramáticos, o espectáculo encomendado pelo CCB veio mostrar uns Mão Morta ainda mais teatrais. «Tudo partiu da ideia de musicar poemas de Heiner Müller, a que depois se deu um formato com algumas características de um espectáculo teatral e, sobretudo, musical. (…) Descobri uma grande afinidade entre mim (através de Mão Morta) e os universos e as formas de expressão de Müller. Houve pessoas que pensaram que aquelas letras eram mesmo minhas.» (Adolfo Luxúria Canibal, entrevistado na Musicnet). Apesar do álbum não ter algum tema especialmente apelativo que passasse nas rádios como «Budapeste», do «Mutantes S.21», este veio a permanecer durante algumas semanas no top nacional de vendas, o que dá conta da forma como o interesse do público pelos Mão Morta havia crescido nestes anos. No Festival de Paredes de Coura deste ano, que contou uma vez mais com a participação dos Mão Morta, depois do sucesso na edição de 1996, a banda teve as honras de encerramento, em virtude da Rollins Band precisar de tocar mais cedo. Neste ano ainda, referência para o Prémio Blitz’96 ganho por Nuno Tudela, na realização do videoclip de “Chabala”.
1998

O 8º álbum:
“Há Já Muito Tempo que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável”

Queima das Fitas de Coimbra
dEUS e Gene Loves Jezebel

Mergulho no Futuro c/ Blonde Redhead e Unwound
Depois de editado o vídeo de longa-duração «Müller no Hotel Hessischer Hof», um trabalho do realizador Nuno Tudela sobre o espectáculo dos Mão Morta com o mesmo nome, ganhou finalmente corpo um projecto antigo, «Há Já Muito Tempo que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável», que viria a ser o oitavo álbum da banda, baseando-se este no movimento da Internacional Situacionista onde se destacaram figuras como Guy Debord e Raoul Vaneigem. A 8 de Maio partilharam o palco da Queima das Fitas com dEUS e Gene Loves Jezebel. No dia 30 do mesmo mês, a Rádio Universidade do Minho fazia o especial “24 Horas Mão Morta” - um dia inteiramente dedicado ao grupo. Já em Agosto, os Mão Morta viriam a participar num espectáculo integrado no festival “Mergulho no Futuro”, um evento acessório da Expo’98, e para o qual foram convidados pelo norte-americano Arto Lindsay (ex-DNA, ex-Ambitious Lovers, ex-Lounge Lizards, etc.), com Blonde Redhead e Unwound no mesmo dia. Em Novembro, o realizador Nuno Tudela vê ser atribuído ao clip de “Em Directo (Para a Teelvisão)” o Prémio Nacional de Vídeo, na rubrica Melhor Produção.
1999

Coliseu dos Recreios

Homenagem a Xutos & Pontapés

Paris

Arezzo Wave (Itália)

Lux (15º Aniversário)
1999 começou em grande: no dia 7 de Janeiro, um Coliseu dos Recreios cheio recebia os Mão Morta para um concerto onde estes eram os cabeças-de-cartaz - na primeira parte estariam os Belle Chase Hotel -, levando à sala das Portas de Santo Antão os antigos e novos fãs de um grupo que vive neste ano a comemoração do seu 15º aniversário. E se a ocasião era especial, não menos especial foi a preocupação do grupo com o aparato cénico: vários aparelhos de televisão e dois écrans gigantes jorrando lixo televisivo, numa clara transposição dos conceitos teóricos explorados em “Há Já Muito Tempo Que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável”, e um cuidado e intenso jogo de luzes, elementos que ajudaram à concretização de um espectáculo carregado de violência sonora e visual, na melhor tradição dos Mão Morta.
Ainda no mesmo mês, saiu a colectânea “XX Anos, XX Bandas”, um tributo aos Xutos & Pontapés, onde os Mão Morta participam com o tema “Mãe”.
1999 é também desde já, o ano mais “internacional” dos Mão Morta. Em 5 de Junho a sala “Les Voûtes”, em Paris, recebia os Mão Morta, Miso Ensemble, Osso Exótico e os franceses PCP na mostra “PluxshshshFeira - Musiques Nouvelles du Portugal”. No início de Julho seria a vez da Itália, com dois concertos no Arezzo Wave Love Festival.
Em Setembro, a RTP dava início à exibição de “O Dragão de Fumo”, série televisiva rodada em Macau, realizada por José Carlos Oliveira, onde Adolfo Luxúria participa como actor e para a qual os Mão Morta contribuem com a sua música.
A comemoração do décimo-quinto aniversário teria lugar a 9 de Dezembro, no novo clube lisboeta Lux, que encheu para ver o grupo.
2000

Homenagem a Rui Veloso

Paredes de Coura
Coldplay, Flaming Lips e Mr. Bungle

Sai José Pedro Moura
Entra Marta Abreu

Sai Marta Abreu
Entra Joana Longobardi
Começava a ser tempo de apresentar um novo disco. Em Abril, a banda iniciou as gravações do nono álbum de originais, “Primavera de Destroços”. Entretanto, mais uma participação num tributo, desta vez a Rui Veloso, homenageado em “20 Anos Depois - Ar de Rock” por vários grupos portugueses, e onde os Mão Morta entram com “Domingo Fui às Antas”.
No Verão, um regresso a Paredes de Coura, para mais um concerto no festival minhoto, partilhando neste dia o palco com Coldplay, Flaming Lips e Mr. Bungle, entre outros. Para surpresa de alguns, era Gonçalo Budda, dos Big Fat Mamma, que ocupava o lugar de baixista habitualmente reservado a José Pedro Moura. José Pedro, DJ residente no Lux abandonava o grupo nesta altura, tendo sido substituído por uma ex-Voodoo Dolls, Marta Abreu. Mas Marta acabou por ficar pouco tempo na formação e em Novembro é outra baixista das Voodoo Dolls, Joana Longobardi, a substituí-la.
2001

O 9º álbum:
“Primavera de Destroços”

Madrid

Aula Magna

Prémio Carreira Blitz

Prémio TMN/Top Clip
“Cão da Morte”

Ilha do Ermal
Marilyn Manson

Carviçais Rock
Napalm Death
Depois de uma passagem de ano com um concerto em Braga, o ano de 2001 só começaria propriamente para os Mão Morta em Março, com “Primavera de Destroços” a ver finalmente a luz do dia. A edição do nono álbum abria as portas ao grupo para um apreciável número de concertos neste ano (o melhor de sempre), com especial destaque para as duas apresentações ao vivo em Madrid e uma outra em Lisboa, na Aula Magna, a qual ficaria gravada para ser editada meses depois, já em 2002, numa edição especial de “Primavera de Destroços”. Mas 2001 não foi apenas o ano em que os Mão Morta pisaram o palco um maior número de vezes. O jornal Blitz, na sua cerimónia actual de entrega de prémios, viria a consagrar os Mão Morta com o Prémio Carreira 2000, colocando o grupo ao lado de grandes nomes da música portuguesa como José Mário Branco ou Sérgio Godinho. Voltando a tocar numa entrega de Prémios Blitz, os Mão Morta apresentaram-se ao público com convidados especiais, o grupo de percussões Tocá Rufar. Também neste ano, e por ocasião dos Prémios Nacionais de Vídeo TMN/Top Clip, o videoclip de “Cão da Morte”, realizado por Tiago Guedes de Carvalho, foi distinguido com o galardão referente à “Melhor Realização”. No que diz respeito à partilha de palcos com grupos internacionais, os Mão Morta tiveram Marilyn Manson (Ilha do Ermal), Napalm Death (Carviçais Rock) e Sneaker Pimps (Queima das Fitas de Coimbra) como companhias mais sonantes.
2002

Edição especial de “Primavera de Destroços”

Carícias Malícias Tour

Prémios Blitz:
Grupo Nacional do Ano
Melhor Álbum Nacional

Os ventos adversos, que José Mário Branco cantava, começaram a soprar ainda mais forte, com a crise económica a chegar à indústria do espectáculo. Não tivessem os Mão Morta arregaçado mangas e desenhado eles próprios um circuito de bares por onde viria a passar, nos últimos meses do ano, a “Carícias Malícias Tour”, e poucas oportunidades teriam para pisar o chão de um palco. Assim baptizada para ilustrar a proximidade desejada com o público dos bares e, simultaneamente, a aventura de desbravamento de um circuito inexistente, a “Carícias Malícias Tour” levou-os a treze localidades espalhadas pelo Centro e Norte do país, terminando com mais um magnífico concerto no Hard Club, em Gaia, embora o encerramento definitivo viesse a ocorrer já em 2003, com um concerto no Auditório da RDP, transmitido em directo pela Antena3 e gravado para posterior edição. Mas o ano de 2002 trouxe outros pontos de interesse à história dos Mão Morta, a começar pela edição especial de “Primavera de Destroços”, acompanhada de um CD gravado ao vivo na Aula Magna, no ano anterior. E, uma vez mais, houve prémios Blitz a serem atribuídos aos Mão Morta: Grupo Nacional do Ano e Melhor Álbum Nacional. Também a revista Raio X lhes atribuiu o prémio para Melhor Banda na Categoria Pop/Punk/Rock.
2003

O 10º álbum:
“Carícias Malícias”

Preparação de “Nus”

“Estilhaços”

Enquanto se preparavam para lançar o novo disco, “Carícias Malícias”, resultado, como já se viu, do derradeiro concerto da digressão que teve o mesmo nome, os Mão Morta começavam a sentir a falta de um novo álbum de originais. “Nus”, o sucessor de “Primavera de Destroços” começou, assim, a ser preparado em Abril de 2004, no debute de um processo que teria desenvolvimento pelo ano fora e pelo ano seguinte, na Casa do Rolão, a habitual sala de ensaios do grupo, no centro de Braga. Em Setembro, o Expresso incluiu Adolfo Luxúria Canibal, que neste ano lançou o seu compêndio de textos “Estilhaços”, na lista “As 50 Personalidades Mais Importantes da Cultura Portuguesa.»
(TRANSCRITO)

Mão Morta - Novelos de Paixão

DISCOGRAFIA quase COMPLETA:

Pesadelos de Peluche_2010

01. Novelos da Paixão
02. Teoria da Conspiração
03. Paisagens Mentais
04. Biblioteca Espectral
05. Tardes de Inverno
06. Como um Vampiro
07. Penitentes Sofredores
08. O Seio Esquerdo de R.P.
09. Fazer de Morto
10. Metalcarne
11. Estância Balnear
12. Tiago Capitão

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Maldoror_2008

(INDISPONIVEL)

Nus_2004

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Carícias Malícias_2003

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Primavera de Destroços_2001

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Há Já Muito Tempo Que Nesta Latrina o Ar se Tornou Irrespirável_1998

DOWNLOAD

Müller no Hotel Hessischer Hof_1997

DOWNLOAD PART1
DOWNLOAD PART2

Revisitada_1995

DOWNLOAD

Venus em Chamas_1994

DOWNLOAD

Mutantes S.21_1992

DOWNLOAD

O.D., Rainha do Rock & Crawl_1991

DOWNLOAD

Corações Felpudos_1990

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Mão Morta_1988

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Mão Morta(Ainda em K7)_1987

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Mão Morta - Anarquista Duval

BOOK

2010-04-16T09:07:00.007+01:00

Não tem nada a ver com os objectivos deste BLOG mas não resisti a divulgar este video, pelo seu excelente sentido de humor. Adorei.

MUITO BOM!

Caso não consigam visualizar correctamente o video, é só clikar AQUI

IRMÃOS CATITA - Outro dos projectos de Manuel João Vieira. (São quase os mesmos elementos dos Ena Pá 2000).

2010-04-15T09:51:00.011+01:00

É a loukura total! Hehehehe!!!!!!!

«Manuel João Vieira é o fundador e líder das bandas Ena Pá 2000, Irmãos Catita e Corações de Atum. Compositor, cantor, música e pintor que criou e encarnou diversas personagens em palco, Lello Universal, Orgasmo Carlos, Catita, entre outros. Recentemente uma sua biografia fictícia foi alvo de uma série de seis episódios intitulada Mundo Catita que foi transmitida em exclusivo na RTP2 em Novembro de 2008 e editado em DVD em finais de 2009. Foi membro do movimento Homeostético, em conjunto com Pedro Proença, Pedro Portugal, Ivo Silva, Xana e Fernando Brito. É também pintor.»
(TRANSCRITO)

Irmãos Catita - Sou chato

Mundo Catita_2001

1. Drogado
2. Bananaz
3. Cocaína na Vagina
4. Ser Moderno
5. Bomba Branca
6. Quero Amar-te
7. P*tas em Portugal e no Mundo
8. Sou Chato
9. Chavala
10.Kanimanbo
11.Moçambique é Portugal
12.Sem Pés nem Cabeça
13.Menina Tatão
14.Pepito
15.Orangotango
16.Aelita
17.O Estripador do amor
18.Nem Vem que Não Tem
19.Cóco - Manbo
20.No Azul do céu
21.Lábios vermelhos
22.Sonho de Amor
23.Bonequinha de Borracha
24.Gorongosa
25.Meu Irmão

DOWNLOAD PART1
DOWNLOAD PART2
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Very Sentimental_1996

1. Intro
2. Lourenço Marques
3. Cagalhon
4. Sexo em Grupo
5. Quadrologia Gitana
6. Conan, o Homem Rã
7. Campo de Ourique
8. Sobe Sobe, Balão Sobe
9. Tango Anti-Alcoólico
10.Lady of Spain
11.Sinto-me Mal
12.Andaluzia Mia
13.Monólogo do Gonçalves
14.Brilhante Riso Latino
15.Fado do Barnabé
16.Pega na Lancheira (Vai Levar o Almoço ao Pai)
17.Santa Fé
18.Eu Não Sei
19.Phil Mendrix Ultra Special Super Freacko Whirdo Guitar Solo

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Irmãos Catita - Chupas e Engoles

ENA PÁ 2000 - Muitos, mas maus! Hehehe!!!!!!!

2010-04-14T12:25:00.023+01:00

G'andas malukos!... Estes é que são mesmo muita malukos!
Mais que música é um g'anda deboche!
Muita atenção ás letras, SFF. É só rir!... Ou então, não. Hehehe!!!!!!!

«Os Ena Pá 2000 são uma banda de rock portuguesa, caracterizada pelo humor brejeiro das suas letras, e sua presença em palco.
Liderados por Manuel João Vieira, editaram o primeiro longa duração em 1992, intitulado Enapália 2000. Depois veio o És Muita Linda (1994); Opus Gay (1997); 2001, Odisseia no Chaço (2001), A Luta Continua (2004) e um álbum ao vivo, 20 Anos A Pedalar Na Bosta (2005).

Naturais da Foz do Arelho, os cinco elementos dos Modess & Aderentes começaram por ensaiar numa garagem e por tocar nas discotecas da zona. Depois resolveram ir para Lisboa à procura da sorte. É em Lisboa que conhecem aquele que viria a ser o sexto elemento do grupo.

O grupo decide mudar de nome para Ena Pá 2000. Os seis elementos eram Lello Vilarinho (1) (voz, violoncelo, trompete e bandolim), Pão Diospiro (guitarra sintetizadora), Francis Ferrugem (percussão), Pepito Durex (saxofone, viola, trompa), Manuel Anão (contrabaixo) e Joselito Desirato (bateria).

Concorrem ao 4º Concurso de Música Moderna do Rock Rendez-Vouz mas acabam por desistir depois de assinar contrato com a CBS.

Ainda em 1987 é editado o seu primeiro single com os temas "Telephone Call" e "Pão, Amor e Totobola". As músicas eram do grupo e as letras de Armindo Cerejeira, um poeta popular da sua terra.

Os espectáculos, organizados pelos Modess Aderentes, eram inesquecíveis. No jornal Blitz eram apresentados como um tipo com um funil na cabeça, a cantar canções como "Sexo na Banheira" ou "Mulheres Boas", e as Valquírias a mexer-se muito e a cantar pouco.

O álbum de estreia foi gravado em Março de 1989 (2) nos estúdios Tchá Tchá Tchá, com produção do próprio grupo e de Moz Carrapa. As misturas seriam feitas no ano seguinte. Após as recusas da Polygram e da EMI, o disco só seria editado no final de 1991, através da El Tatu.

Em Dezembro de 1990 estrearam o palco do Johnny Guitar.

Em 1992 é editado "Enapália 2000" que é uma transposição "revista e aumentada" para CD do primeiro álbum do grupo.

Manuel João Vieira é entrevistado na 100ª emissão do programa "Pop Off" que foi para o ar duas semanas antes do arranque da Sic e que uma jornalista do DN pensou tratar-se de uma televisão pirata.

O álbum "És Muita Linda" é editado em Novembro de 1994. O disco contou com a participação de Vitorino(3)e Janita Salomé ("Rap Alentejano"), Gimba, João Paulo Feliciano e Bernardo Sassetti.

Lançam o single "Doces Penetrações" em 1996. No ano seguinte é editado o álbum "Opus Gay" com uma capa inspirada nos clássicos da editora Deutsch Gramophone.

Em 1999 é editado o CD "2001 - Odisseia No Chaço".

Em Março de 2004 foi lançado o álbum "A Luta Continua!". No disco aparecem temas como "Mulher do Norte", o velhinho "Rosário", "Pudim" e "Tourada". Como convidado especial aparece o lendário guitarrista Filipe Mendes em virtude do anterior guitarrista ter ido para a China.

Em Abril de 2004 actuaram em Fundação de Serralves aquando da iniciativa "6=0 Homeostética - 48th Kavod Party", que durante dois dias fez uma retrospectiva dos Homeostéticos. Foi também lançado na ocasião o livro "Só Desisto se For Eleito" de Manuel João Vieira.

Em 2005 é editado um DVD com o concerto do dia 30 de Novembro de 2004, realizado no Paradise Garage, por ocasião dos 20 anos de existência do grupo.

(1) O líder do gupo, o carismático Manuel João Vieira, tem mudado de nome: Lello Vilarinho, Lello Marmelo, Lello Minsk, Lello Universal, Conégo Lello, Lello Orgasmo Carlos, etc... No disco de 1999 aparece citado como Lello Nimoi, na realidade Lelo Nimoid, só que uma gralha fez desaparecer o "d".

«Eu acho que os nomes que um gajo arranja são como as marcas. Tu tens uma fábrica onde produzes vários produtos. Imagina que produzes detergente e lhe dás um nome. Não pode ser o mesmo nome que dás ao sabão. Mas imagina que és japonês e és extremamente diversificado em termos de produtos que podes fabricar. Também produzes carros. Vais ter que ter um outro nome e chamas a uma merda qualquer Omo e a outra chamas...É tudo a mesma coisa...» MJV/Clix

(2) Entretanto, alguns elementos do grupo fizeram parte dos Tina And The Top Ten, "the first portuguese "fake" american band. O grupo era composto por Dr. Top, Tina Costa, Louis Desirat, The baron, Johny Money e Plastic Mimi e Cosmic Rita, nos coros.

(3) Em 1983, Manuel João e os primos "participaram" no disco "Flor de La Mar" de Vitorino. Nessa altura ainda se chamavam Banda Almôndega (no início dos anos 80 contava com Manuel João Vieira e Vitorino). MJV fez arranjos para bandolim nesse disco. Ainda antes dos Ena Pá 2000, o seu primo João Lucas tocava acordeão e ele tocava bandolim e acompanhavam a banda do Vitorino.»
(TRANSCRITO)

ENA PA 2000 - Es Cruel (Official 1991 Videoclip)

DISCOGRAFIA COMPLETA:

20 Anos A Pedalar Na Bosta_2005

01. A Portuguesa, Ver. Phill Mendrix
02. Um Gajo Muita Fixe
03. A Luta Continua
04. Ménage à 3
05. Sexo Na Banheira
06. Paneleiro
07. Rap Alentejano
08. Quero Foder Contigo
09. Semi-Tango
10. Portugal Alcatifado
11. Discurso Candidato Vieira
12. Happy Erections Mr. President
13. Discurso Tony Barracuda
14. Eu Já Mi Vim
15. Fim De Semana Em Vizela
16. Dr. Bayard

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A Luta Continua_2004

01. Dr. Bayard
02. Tamagoxi
03. O Teu Pipi
04. Bób* Bem Bom
05. Eu Já Mi Vim
06. No Meu Ford Capri
07. A Luta Continua
08. Peadophilia Com A Minha Tia
09. Barbarella
10. Uma Casa À Beira Mar
11. Mulher Do Norte
12. Pudim
13. Doce Susana
14. Xcabeça Grand-Macaronésia
15. Porque Já Cabia
16. Talibã Da Mamã
17. Tourada
18. Menina Bonita
19. Rosário
20. Vila Franca De Xira

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Odisseia No Chaço_2001

01. Um Gajo Muita Fixe
02. Um Belo Dia
03. Quero F*der Contigo
04. Amanhã
05. O Meu Bebé
06. Joana Banana
07. Quero
08. Capitão Bóbi
09. Artista Pornográfica
10. Chinezinha Linda
11. Canção de Embalar
12. Colhão Co*hão
13. Canção Melão
14. Manolito
15. Lengalenga
16. Rapariga Torta
17. Politicamente Incorrecto
18. Vão para o Ca**lho
19. Bela Colegial
20. Valentina

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Opus Gay_1997

01. O Corcunda de Nôtre Dame de Paris (de França)
02. Olga
03. Boazona
04. Florbela Espanca-me
05. Piça de Metal
06. Droga
07. Canção Conjugal
08. Portugal Radical
09. Tu e Eu
10. Ursinho de Peluche
11. Doces Penetrações

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Doces Penetrações_1996

01. Eu Fui A Paris
02. Rita Vomita
03. Flôrbela Espanca-me
04. Doces Penetrações

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És Muita Linda_1994

01. Alice
02. Dona
03. Vida de Cão
04. Nunca 1
05. LSD 25
06. Nunca 2
07. Semi-Tango (A Saga de Luís Mendonça)
08. Masturbação
09. Bacamarte
10. Rap Alentejano
11. Pan*leiro
12. Marisco
13. Fim-de-Semana em Vizela
14. Pu*a
15. Fucking Time
16. Carla Andreia
17. ABC do Amor
18. Alcina
19. Perversa Adolescente (incluindo A História do Ursinho)
20. A Titi Fez um Tété

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Enapália 2000_1992

01. Hon-Hin-Hon
02. Ana Maria
03. Dá-me um Tó-Tó
04. Menage à 3
05. Bahum
06. Paris, What a City
07. Foz do Arrelho
08. Bonita Troglodita
09. Ena Pá
10. Para Dentro, Para Fora
11. Menina Azul (Surf) / És Cruel
12. Baltazar
13. Emigrante
14. Mulheres Boas
15. Sexo na Banheira
16. Marilú

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ENA PÁ 2000 - Bacamarte

Stand By Me | Playing For Change | Song Around the World

2010-02-19T12:09:00.001Z

Simplesmente lindo!

TAKE 6 - Acapella, do melhor! Gosto muito.

2010-02-03T16:31:00.023Z

É incrível, aquilo que se consegue fazer apenas com o corpo humano, em termos musicais! E estes senhores são, sem dúvida, um dos melhores grupos musicais, nesta área. É muito bom!

«O grupo Take 6 foi formado por Claude McKnight, irmão de Brian McKnight, no banheiro da Universidade Adventista de Oakwood. O grupo estava no cômodo da faculdade onde estudavam, ensaiando para a primeira apresentação que fariam naquela noite. Mark Kibble, estudante de um colégio próximo à universidade, estava passando por perto quando ouviu a voz do amigo Claude cantando e entrou no banheiro para conhecer o grupo e a canção. Desde então ele se tornou o quinto integrante e naquela noite começava a história do grupo Take 6. Mais tarde, Mark convidou Mervyn Warren para ser o sexto integrante do grupo.

Inicialmente o grupo conseguiu reconhecimento e apoio ao redor da faculdade, mas dentro da mesma só conseguiram hostilidade dos alunos e funcionários por causa do estilo musical que cantanvam, gospel jazz. Desde o início do século 19, as igrejas americanas eram hostis em relação ao jazz porque esse estilo era cantando em clubes noturnos. Então, o pensamento protestante da época era: ou cantava na igreja ou cantava em clubes de jazz. Oakwood é uma universidade Adventista do Sétimo Dia .[1]

Em 1991, Mervyn Warren deixou o grupo para investir na carreira de produtor e Joey Kibble, irmão de Mark Kibble, foi convidado a ocupar a vaga deixada por Marvin.

Em 2005, o grupo lançou seu próprio selo: Take 6 Records.»
(TRANSCRITO)

DISCOGRAFIA COMPLETA:

Doo Be Doo Wop Bop (1988)
So Much 2 Say (1990)
He's Christmas (1991)
Join The Band (1994)
Best of Take 6 (1995)
Brothers (1996)
So Cool (1998)
We Wish You a Merry Christmas (1999)
Greatest Hits (1999)
Tonight: Live (2000)
Best of Take 6 (2000)
Beautiful World (2002)
Feels Good (2006)
The Standard (2008)

Take 6 Medley

The Standard_2008

1. Sweet Georgia Brown (3:26)
2. Straighten Up And Fly Right (Ft George Benson) (3:24)
3. Seven Steps To Heaven (Ft Jon Hendricks, Al Jarreau, & Till Bronner) (5:27)
4. Windmills Of Your Mind (4:26)
5. Someone To Watch Over Me (Ft Shelea Frazier & Roy Hargrove) (4:23)
6. Grace (Pre-Prise) (0:36)
7. Back To You (4:10)
8. A Tisket A Tasket (Ft Ella Fitzgerald) (2:36)
9. Bein' Green (2:03)
10. Do You Know What It Means To Miss New Orleans (FT Aaron Neville) (2:47)
11. What's Goin' On (Ft Brian McKnight) (4:13)
12. Shall We Gather At The River (3:42)
13. Grace (4:39)

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Feels Good_2006

1. "Come On"
2. "This Is Another Day"
3. "Feels Good"
4. "Wait for the Sunshine"
5. "Family of Love"
6. "More Than Ever
7. "Set U Free"
8. "Vinterlude"
9. "Just in Time"
10."Lamb of God"
11."I'll Never Turn Back No More"
12."You Can Make It - Go On"

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Beautiful World_2002

1. Takin' It To The Streets
2. People Get Ready
3. Grandma's Hands
4. Love's In Need Of Love Today
5. Beautiful World
6. Don't Give Up
7. Wade In The Water
8. Someday We'll All Be Free
9. Everlasting
10.Fragile
11.Peace In The Valley
12.Street Jam
13.Lovely Day

(INDISPONIVEL)

Tonight: Live_2000

1. If We Ever Needed The Lord Before (Live)
2. Walk On The Wild Side (Live)
3. How Sweet It Is To Be Loved By You (Live)
4. All Blues Intro
5. All Blues (Live)
6. Smile (Live)
7. Over The Hill Intro
8. Over The Hill Is Home (Live)
9. So Much 2 Say (Live)
10.I'm On My Way Intro (Live)
11.I'm On My Way (Live)
12.Mary (Live)
13.I've Got Life/Spread Love (Live)

(INDISPONIVEL)

Greatest Hits_1999

1. I L-O-V-E U
2. Destiny
3. One and the Same [#] - Take 6, CeCe Winans
4. Fly Away
5. Mary
6. Biggest Part of Me
7. Best Stuff in the World Today Café [#]
8. Setembro (Brazilian Wedding Song)
9. Quiet Place
10.Oh Thou That Tellest Good Tidings to Zion - Take 6, Stevie Wonder
11.U Turn - Joe Sample, Take 6
12.Spread Love
13.So Much 2 Say

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Take 6 We Wish You a Merry Christmas_1999

1. We Wish You A Merry Christmas/ Carol Of The Bells
2. Whalum's Weather Report (Interlude)
3. Let It Snow
4. Go Tell It On The Mountain
5. The Christmas Song
6. Have Yourself A Merry Little Christmas
7. What Child Is This
8. Silver Bells
9. Winter Wonderland
10.Oh Little Town Of Bethlehem
11.Joy To The World

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So Cool_1998

1. Intro (A Cappella Is Cool) (Album Version)
2. So Cool (Album Version)
3. Sonshine (Album Version)
4. If You Only Knew (Album Version)
5. Wings Of Your Prayer (Album Version)
6. Fly Away (Album Version)
7. You'll Be Waiting For Me (Album Version)
8. Nothin' But Love (Album Version)
9. Evermore (Album Version)
10.Soundcheck #694 (London) (Album Verson)
11.Everybody Ought To Know (Album Versio)
12.A-Ca-Lud (Album Version)
13.Love And Harmony
14.A Few More Miles (Album Version)

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Brothers_1996

1- Sing a Song
2- You Don't Have to Be Afraid
3- I'll Be There
4- Delilah
5- Chance of a Lifetime
6- Can't Stop Thinking 'Bout You
7- Jesus Makes Me Happy
8- We Don't Have to Cry
9- Do Right
10-Don't Let Go

(INDISPONIVEL)

Join the Band_1994

1- Can't Keep Goin' on and On
2- All I Need (Is a Chance)
3- My Friend
4- It's Gonna Rain
5- You Can Never Ask Too Much (Of Love)
6- I've Got Life
7- Stay Tuned (Interlude)
8- Biggest Part of Me
9- Badiyah (Interlude)
10-Harmony
11-4 Miles (Interlude)
12-Even Though
13-Why I Feel This Way
14-Lullaby

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He Is Christmas_1991

01. Silent Night
02. Oh! He Is Christmas
03. Hark! The Herald Angels Sing
04. Away In A Manger
05. Amen!
06. The Little Drummer Boy
07. 'Twas Da Nite (Featuring Christina Blair, Alvin Love III And Moniece Thomas)
08. Sweet Little Jesus Boy
09. God Rest Ye Merry Gentlemen (featuring The Yellowjackets)
10. O Come All Ye Faithful

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So Much 2 Say_1990

1- Not Again!?
2- So Much 2 Say
3- Human Body
4- I L-O-V-E U
5- Something Within Me
6- Time After Time (The Savior Is Waiting)
7- Come Unto Me
8- Pre-Prise: I'm on My Way
9- I Believe
10-Sunday's on the Way
11-I'm on My Way
12-That's the Law
13-Where Do the Children Play?

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Doo Be Doo Wop Bop_1988

01. Gold Mine
02. Spread Love
03. If We Never Needed The Lord Before (We Sure Do Need Him Now)
04. A Quiet Place
05. Mary
06. David And Goliath
07. Get Away, Jordan
08. He Never Sleeps
09. Milky-White Way
10. Let The Words

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So Much 2 Say

TAYLOR SWIFT - Um som porreirinho, de uma miúda linda!

2010-02-03T15:06:00.013Z

Dedico este post á "teenager" mais importante da minha vida:

-...aos teus Fifteen minha linda, adorada e enteada, FILIPA!

«Taylor Swift, que ao lado de Beyoncé foi uma das grandes vencedoras dos prémios Grammy, é a artista mais jovem de sempre a ganhar o prémio de melhor álbum, com Fearless , além de ser a primeira cantora country a receber o galardão (e a primeira mulher em mais de uma década). Além do conceituado galardão, a cantora de 20 anos levou ainda para casa os prémios de melhor álbum country, melhor performance vocal feminina de country e melhor canção country ("White Horse").

Depois de receber o prémio das mãos de John Legend e Carlos Santana, a jovem cantora disse: "Muito obrigado! Espero que saibam o que significa para mim, para o meu produtor Nathan [Chapman] e para todos os músicos que me acompanharam levar este prémio para Nashville! Dedico este prémio ao meu pai: obrigado por todo este tempo em que me disseste que eu podia fazer o que quisesse da minha vida. E à minha mãe: és a minha melhor amiga. Quando todos nós, aqui reunidos neste palco, tivermos 80 anos e contarmos a mesma história aos nossos netos, é esta a história que vamos contar".
Swift junta-se assim a Beyoncé, que também bateu um record na cerimónia deste ano dos prémios norte-americanos de música: a cantora foi a artista feminina a ganhar mais Grammy num só ano, arrecadando seis galardões.»
(TRANSCRITO)

White Horse

Fearless_2008

01 - Fearless
02 - Fifteen
03 - Love Story
04 - Hey Stephen
05 - White Horse
06 - You Belong With Me
07 - Breathe
08 - Tell Me Why
09 - You're Not Sorry
10 - The Way I Loved You
11 - Forever And Always
12 - The Best Day
13 - Change

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Taylor Swift (Deluxe Edition)_2007

01 Tim McGraw 03:55
02 Picture To Burn 02:55
03 Teardrops On My Guitar 03:25
04 A Place In This World 03:22
05 Cold As You 04:01
06 The Outside 03:29
07 Tied Together With A Smile 04:11
08 Stay Beautiful 03:59
09 Should've Said No 04:04
10 Mary's Song (Oh My My My) 03:35
11 Our Song 03:23
12 I'm Only Me When I'm With You 03:36
13 Invisible 03:26
14 A Perfectly Good Heart 03:43
15 Taylor's 1st Phone Call With Tim McGraw 04:44

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Fifteen